Null ANTONIO TORRES FUSTER (Tarragona, 1874 - Barcelona, 1945).

"Weibliches Por…

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ANTONIO TORRES FUSTER (Tarragona, 1874 - Barcelona, 1945). "Weibliches Porträt. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Präsentiert einige Mangel in den Rahmen. Maße: 62 x 50 cm; 86 x 72 cm (Rahmen). Büste der Dame mit warmen Schattierungen, die die Konturen verwischen und so die rätselhafte Haltung der jungen Frau mit großen Augen und nachdenklichen Blick zu verbessern gelöst. Der Maler und Zeichner Antonio Torres Fuster hat sich auf das Genre Costumbrista spezialisiert, mit einer Vorliebe für die weibliche Figur, insbesondere für "Bailaoras", Zigeunerinnen und Cupletistas. Er nahm an verschiedenen kollektiven Ausstellungen und Kunstwettbewerben teil, wie den Ausstellungen von Barcelona 1894, 1896 und 1919 oder der Kunstausstellung in Vilafranca del Penedés 1926. Außerdem stellte er seine Werke auf der 17. außerordentlichen Jahresausstellung der Sala Parés im Jahr 1900 aus. Antonio Torres Fuster ist im Museum für Moderne Kunst von Tarragona sowie in bedeutenden spanischen Privatsammlungen vertreten.

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ANTONIO TORRES FUSTER (Tarragona, 1874 - Barcelona, 1945). "Weibliches Porträt. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Präsentiert einige Mangel in den Rahmen. Maße: 62 x 50 cm; 86 x 72 cm (Rahmen). Büste der Dame mit warmen Schattierungen, die die Konturen verwischen und so die rätselhafte Haltung der jungen Frau mit großen Augen und nachdenklichen Blick zu verbessern gelöst. Der Maler und Zeichner Antonio Torres Fuster hat sich auf das Genre Costumbrista spezialisiert, mit einer Vorliebe für die weibliche Figur, insbesondere für "Bailaoras", Zigeunerinnen und Cupletistas. Er nahm an verschiedenen kollektiven Ausstellungen und Kunstwettbewerben teil, wie den Ausstellungen von Barcelona 1894, 1896 und 1919 oder der Kunstausstellung in Vilafranca del Penedés 1926. Außerdem stellte er seine Werke auf der 17. außerordentlichen Jahresausstellung der Sala Parés im Jahr 1900 aus. Antonio Torres Fuster ist im Museum für Moderne Kunst von Tarragona sowie in bedeutenden spanischen Privatsammlungen vertreten.

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Estim. 100 - 150 EUR

Peter Steinfort, attr., Frauenakt mit rotem Haar sich entkleidende, sitzende Dame im Interieur, lasierende Malerei, Öl auf Leinwand und Keilrahmen, um 1970, links unten monogrammiert "P.St.", rückseitig auf der Leinwand bezeichnet "Peter Steinforth" und auf dem Keilrahmen Etikett mit Info zum Künstler, kleine Löchlein in der Leinwand, etwas restaurierungsbedürftig, ungerahmt, Maße ca. 80 x 60,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler und Graphiker (1923 Berlin bis 1981 Darmstadt), zunächst Abitur in Köln, anschließend Kriegsdienst und Kriegsgefangenschaft im 2. Weltkrieg, ab 1945 Studium an der Berliner Akademie bei Karl Schmidt-Rottluff, Cuno Fischer und Max Kaus, unterhielt hier auch Kontakt zu Carl Hofer, Mitbegründer der Berliner Künstlergruppe "Der Igel", 1953-56 mit Stipendium des Berliner Senats Studienaufenthalt in Altea in Spanien, hier Bekanntschaft mit Eberhard Schlotter, ab 1956 in Darmstadt tätig, hier 1960 Übernahme eines städtischen Ateliers, Mitglied im Westdeutschen Künstlerbund und in der Darmstädter Sezession, 1953 Ehrung mit dem Gario-Preis der Stadt Berlin und 1958 mit dem Kunstpreis der Stadt Darmstadt, Quelle: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon" und Wikipedia.

Estim. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Stahl. Kopie 1/10. Beiliegend Echtheitszertifikat des Autors ausgestellt. Es hat eine Holz-und Methacrylat-Box mit einem kleinen Riss. Signiert und nummeriert. Maße. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (Schachtel). Diese Stahlarbeit aus dem Jahr 2012 basiert auf dem Modell von Antonio López aus dem Jahr 1999, mit dem er seine neugeborene Enkelin ehrte. Carmen, der Name des kleinen Mädchens, wurde zu einer Konstante in seinem Werk, denn ihr Gesicht erlaubte es ihm, die Werte der Kindheit zu modellieren, die Weichheit der Formen und die Unschuld, die sich in den runden, aber sanften und zarten Zügen widerspiegelt. Dieses Werk steht in engem Zusammenhang mit der Skulptur "Nacht" oder "Carmen schlafend", die mit der Skulptur "Tag" oder "Carmen wach" verbunden ist, die sich beide im Madrider Bahnhof Atocha befinden. Der Maler und Bildhauer Antonio López begann seine künstlerische Ausbildung in seinem Heimatland, wo er bei dem Malermeister Antonio López Torres Unterricht nahm. Seine künstlerische Begabung, sein Talent und die Unterstützung seines Onkels führten dazu, dass er sein Studium in Madrid an der Akademie San Fernando aufnahm. Um zugelassen zu werden, besuchte er nachmittags Kurse an der Schule für Kunst und Handwerk. Diese Vorbereitung half ihm, im Alter von 14 Jahren in die Akademie aufgenommen zu werden. Während seiner Studienzeit schloss er Freundschaft mit anderen Künstlern seiner Generation wie Enrique Gran, Amalia Avia und Lucio Muñoz, was als Madrider Schule bekannt geworden ist. Nach Abschluss seines Studiums an der Schule der Schönen Künste ging er 1955 nach Italien, wohin er dank eines Stipendiums reiste. Nach Abschluss seines Studiums debütierte er 1957 in Madrid im Ateneo mit einer Ausstellung, die er in seiner Heimatstadt Tomelloso vorbereitet hatte. Ein Jahr später reiste er dank eines von der Fundación Rodríguez Acosta ausgeschriebenen Wettbewerbs mit einem Stipendium nach Griechenland. Nach seiner Rückkehr nach Madrid in den 1960er Jahren wurde seine Präsenz in den Galerien dank der Kontakte, die durch seine Ausstellung in der Galerie Biosca entstanden, wieder aufgenommen. Das Werk von Antonio López stieß in verschiedenen Teilen Europas, in den Vereinigten Staaten, China und Korea auf großes Interesse. Im Jahr 1993 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine anthologische Ausstellung. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer realistischen Sprache aus und zeigt ein großes Interesse an Porträts, obwohl es auch Themen wie Landschaften einschließt. Er ist Mitglied der Akademie San Fernando und wurde unter anderem mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst und dem Velázquez-Preis für plastische Kunst ausgezeichnet. Im Jahr 2008 widmete ihm das Museum of Fine Arts in Boston eine monografische Ausstellung, ebenso wie das Thyssen-Bornemisza und das Museum der Schönen Künste in Bilbao im Jahr 2011. Er ist u. a. im Museum of Fine Arts in Boston, im ARTIUM in Vitoria, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, in der Fundación Juan March und im Museo de Bellas Artes in Bilbao vertreten.

Estim. 1 400 - 1 500 EUR

ANKE BLAUE (Schleswig, Deutschland, 1967). Ohne Titel, 2004. Leinwandcollage auf Leinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Mit Artur Ramon Galerie Etikett auf der Rückseite. Maße: 97 x 130 cm. Ausgebildet in Deutschland und Carrara (Italien), begann Anke Blaue bald ihr Studium bei Philip Pavia, einem wichtigen Vertreter des New Yorker abstrakten Expressionismus. Von 1985 bis 1988 lebte sie in Italien und kehrte dann in ihre Heimat Deutschland zurück, um an der Kunstakademie in Düsseldorf zu studieren. Er setzte seine Studien bei Bruno Fonseca (Torres-García-Schule des Universellen Konstruktivismus) in Barcelona fort, wohin er zog. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn hat er seine Werke in Spanien (wo er Einzelausstellungen u. a. in der Galerie Pigment, der Galerie Mariita Segovia und Artur Ramon hatte), Deutschland, den USA, der Schweiz und Frankreich ausgestellt. Derzeit lebt und arbeitet er in Deutschland.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelona, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelona, 1995). Ohne Titel, 1957. Acryl auf Karton. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 38 x 46 cm; 43 x 51 cm (Rahmen). Cardona Torrandell begann seine Ausbildung in den Geisteswissenschaften, um sich später der Malerei zuzuwenden. Sein Werk, ein plastisches Zeugnis der gegenwärtigen Welt, zeichnet sich durch vielschichtige Kompositionen voller menschlicher Gesichter, kalligrafischer Elemente und Inschriften aus, die seine persönliche Ikonografie definieren. Er organisierte sein Werk in Zyklen: "Retablos de la gente" (1956), "Barcas" (1956), "Máquinas" (1957), "Paisajes Concretos" (1960), "Universo concentracional" (1965), "Numancia" (1972), "Naufragios" (1979), usw. Außerdem widmete er Sartre, Antonio Machado, Ungaretti und Lluís Companys einige Hommage-Werke. 1965 entwarf er das Bühnenbild für "Ronda de muerte a Sinera" von Espriu-Salvat und im Jahr darauf für "La buena persona de Sezuan" von Brecth. Er arbeitete auch mit dem Theaterfestival von Sitges zusammen. Er war mit der Gruppe Parpalló verbunden und gehörte zu den Gruppen Crónica de la Realidad und Intrarealismo. Im Jahr 1971 wurde er mit dem Ynglada-Guillot-Zeichenpreis ausgezeichnet. Cardona Torrandell ist derzeit im Museum Victor Balaguer in Vilanova i la Geltrú, in der Stiftung Vila Casas, im Museum Rafael Zabaleta und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

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