GEORGE OWEN WYNNE APPERLEY (Ventnor, Isle of Wight, England, 1884 - Tanger, Marokko, 1960). "Bacchante", 1942. Öl auf Leinwand. Weist Schäden am Rahmen auf. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 63,5 x 53,5 cm; 90 x 78 cm (Rahmen). Die Malerei von George Owen, hatte immer als Protagonist die Frau, in vielen Fällen war es andalusischen Frauen, obwohl er auch ausgiebig mit dem Genre des Aktes behandelt. In diesem Fall präsentiert uns der Autor ein idyllisches und zugleich sinnliches Bild, das eine halbnackte junge Frau inmitten der Natur zeigt. Mit einer hochmütigen Geste und einem halben Lächeln bedeckt die Frau ihren Körper mit einem Leopardenfell. Neben ihr befinden sich Weinblätter, die darauf hinweisen, dass es sich um die Darstellung einer Frau am Hof des Gottes Bacchus handelt, da beide Attribute auf die Ikonographie des Weingottes anspielen. Die Verwendung einer Bacchantin als Protagonistin offenbart eine unbekümmerte junge Frau, die sich dem Vergnügen hingibt, und folgt wiederum der Porträttradition, die im 18. Jahrhundert begann, in der die Damen des Hofes mit Attributen von Heiligen oder Göttinnen des klassischen Pantheons dargestellt wurden, obwohl der Künstler in diesem Fall weiter geht, auf der Suche nach dem, was in seinen Augen die Frau seiner Zeit symbolisiert. George Owen Wynne Apperley stammte aus einer aristokratischen walisischen Familie, die ihm eine komfortable wirtschaftliche Situation ermöglichte. Schon in jungen Jahren fühlte er sich zur Malerei hingezogen und schrieb sich gegen den Willen seiner Familie an der Herkomer Akademie ein. Seine Ausbildung wurde durch eine Reise nach Italien erweitert, wo er vom mediterranen Licht fasziniert war und Werke zu Genre- und Landschaftsthemen schuf. Nachdem er 1907 heimlich geheiratet hatte, zog er mit seiner Frau nach Lugano (Schweiz) und kehrte dann nach London zurück. 1914 reiste er nach Spanien und ließ sich zwei Jahre später dauerhaft in Madrid nieder, um ein Jahr später nach Granada zu gehen, wo er sich niederließ und einheimische Maler wie Francisco Soria Aedo und Lopez Mezquita kennenlernte. Als die Zweite Republik ausgerufen wurde, zog er nach Tanger (Marokko), wo er sich für neue orientalistische Themen interessierte und wo er auch starb. Sein Werk konnte in den verschiedenen Ländern, in denen er lebte, besichtigt werden. Besonders wichtig war eine Ausstellung im Jahr 1918, die von König Alfonso XIII. und Victoria Eugenia de Battemberg eröffnet wurde und durch die sein Ansehen stieg. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Privatsammlungen und Institutionen wie dem Victoria & Albert Museum in London, dem Museum von Málaga, dem Palastkunstmuseum in Brüssel, dem Städtischen Museum der Schönen Künste von Tandil in Buenos Aires (Argentinien), dem Sydney Museum (Australien), usw. Es zeigt Schäden im Rahmen.