Null CASABLANCA, NEST DER SPIONE

1963, französisches Plakat

Produzent: Francis…

Beschreibung

CASABLANCA, NEST DER SPIONE 1963, französisches Plakat Produzent: Francisco Balcazar Regisseur: Henri Decoin Darsteller: Sara Montiel, Maurice Ronet Drucker: La Lithotyp Falz 120 cm x 160 cm

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CASABLANCA, NEST DER SPIONE 1963, französisches Plakat Produzent: Francisco Balcazar Regisseur: Henri Decoin Darsteller: Sara Montiel, Maurice Ronet Drucker: La Lithotyp Falz 120 cm x 160 cm

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Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1. Inverkehrsetzung: 19/06/1959 Art: PKW Karosserie: CI Seriennummer: 1203874 Steuerleistung : Energie: ES Angezeigter Kilometerstand: 54.287 km (ohne Garantie) Mit "seinem Gesicht wie eine Delphinnase" ist der Panhard Dyna ein Konzentrat an Innovationen. Die Karosserie besteht aus Duralinox (einer Mischung aus Aluminium, Kupfer und Mangan), das Gewicht beträgt nur 650 kg, und die von Louis Bionier entworfenen runden Formen begünstigen die Aerodynamik. Der Wagen hat eine gebogene Windschutzscheibe (eine Leistung von Saint-Gobain) und einen einzigartigen Nebelscheinwerfer in der Lufteinlassabdeckung, die als Kühlergrill dient. Der Fronttriebler wurde fast 155.000 Mal produziert und von einem luftgekühlten Zweizylinder-Boxermotor mit 850 cm3 angetrieben. Unser Modell von 1959 hat eine Stahlkarosserie, da die Legierung Duralinox aus wirtschaftlichen Gründen nicht mehr verwendet wurde. Dieser Panhard Dyna Z aus dem Jahr 1959 ist nicht nur ein Auto, sondern ein Stück französische Automobilgeschichte. Sie verkörpert das handwerkliche Können und die technische Innovation, die den Ruf der Marke begründet haben. Jede Linie, jede Komponente versetzt Sie in eine Zeit zurück, in der das Fahren eine Kunst war und die Autos mit akribischer Liebe zum Detail von Hand geformt wurden. Technische Daten Motor : - Typ: Zweizylinder-Flachmotor, luftgekühlt. - Hubraum: 851 cm³. - Leistung: ca. 42 PS Leistungen: - Höchstgeschwindigkeit: ca. 130 km/h - Beschleunigung: 0 bis 100 km/h in ca. 27 Sek. - Verbrauch: ca. 5 bis 6 Liter pro 100 km. Kraftübertragung: - Typ: Frontantrieb - Getriebe: 4-Gang-Schaltgetriebe Abmessungen: - Länge: ca. 3,90 m - Breite: ca. 1,55 m - Höhe: ca. 1,40 m - Radstand: ca. 2,35 m Der Motor konnte nicht wieder in Gang gesetzt werden, ist aber nicht blockiert. Das Auto steht seit einigen Jahren im Trockenen und muss komplett überholt werden, wobei auch die Sicherheitselemente überprüft werden müssen. Die Lackierung weist einige Mängel auf, ist aber von völlig korrekter Aufmachung. Die Strukturelemente weisen kaum sichtbare Korrosion auf. Die Chromteile weisen einige Pittings auf. Die Polsterung ist in gutem Zustand. Belgischer Fahrzeugschein, FFVE-Dossier muss noch erstellt werden. Mit technischer Kontrolle.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Judy Garland Dokument signiert für I Could Go On Singing DS, 22 Seiten, 8,5 x 11, September 26, 1961. Vertrag zwischen Judy Garland und Millar/Turman Productions, in dem sie sich bereit erklärt, "ihre Dienste als Schauspielerin für die Rolle der Jenny Bowman in dem Kinofilm mit dem vorläufigen Titel 'The Lonely Stage' zu leisten", und zwar gegen eine feste Vergütung von 200.000 $ plus 10 % der Bruttoeinnahmen, die 3.000.000 $ übersteigen. Am Schluss in blauem Kugelschreiber von Judy Garland signiert und vom Produzenten gegengezeichnet. In gutem Zustand, mit leichten Knickspuren und die letzte Seite von der Heftklammer abgelöst. In I Could Go On Singing tritt Judy Garland in ihrem letzten Filmauftritt neben Dirk Bogarde und Jack Klugman auf. Unter der Regie von Ronald Neame trug das Musikdrama von 1963 ursprünglich den Titel The Lonely Stage (Die einsame Bühne), wurde aber umbenannt, damit das Publikum weiß, dass Garland darin singt - sie hatte seit A Star Is Born von 1954 nicht mehr in einem Film gesungen. In ihrer Rezension in der New York Herald Tribune schrieb Judith Crist: "Sie werden sie in Großaufnahme sehen... in wunderschönen, leuchtenden Technicolor-Farben und in einer auffallenden Inszenierung in einer lebendigen, vitalen Darstellung, die das Wesentliche ihres Mysteriums als großartige Entertainerin auf den Punkt bringt. Miss Garland ist - wie immer - echt, die Stimme pulsierend, die Augen leuchtend, die zarten Gesichtszüge den Anforderungen der Jahre nachgebend, die Beine immer noch lang und schön. Die Rolle einer hochrangigen Sängerin, die von der Einsamkeit und dem emotionalen Hunger ihres Privatlebens geplagt wird, ist ihr gewiss nicht fremd.'

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MOISÉS VILLÈLIA (Barcelona, 1928 - 1994). "Modell" 1978-1979. Bambus und keramisches Material (Ziegel). Beigefügt ist eine vom Künstler signierte, datierte, lokalisierte und betitelte Originalskizze. Maße: 60 x 45 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, mit dem Künstlernamen Villèlia, war ein der abstrakten Bewegung verbundener Bildhauer, der sich zunächst mit den künstlerischen Anliegen der Gruppe Dau al Set identifizierte. Er erlernte das Holzschnitzen in der Werkstatt seines Vaters, eines renommierten Handwerkers, und erhielt in seiner Kindheit eine rationalistische Erziehung, die durch den Ausbruch des Bürgerkriegs unterbrochen wurde. Nach dem Krieg zog seine Familie von Barcelona nach Mataró um. 1945 wurde Villèlias Interesse an der Poesie geweckt, als er seine ersten Werke schuf, figurative Holzschnitzereien mit ausdrucksstarken, langgestreckten und dynamischen Profilen. Er stellte seine Werke zum ersten Mal 1949 im Museum von Mataró aus. Vier Jahre später, nachdem er mit seinem Vater an den Holzarbeiten für die Kapelle von Santa Ana in der Stadt gearbeitet hatte, beschloss er, sich ganz der Bildhauerei zu widmen. In diesen Jahren schuf er seine ersten nicht-figurativen Werke, die röhrenförmige Formen mit Längskanälen und Einstichen aufwiesen. Er kam in Kontakt mit der Kunstwelt Barcelonas, insbesondere mit dem Dichter Rabasseda und dem Kritiker Alexandre Cirici, und 1954 hatte er seine erste Einzelausstellung, wiederum im Museum von Mataró. Er präsentierte eine Auswahl seiner ersten Werke, Reliefs, die die Einflüsse des Modernismus und der östlichen Philosophien, die seit seiner Jugend eine Konstante in seinem Leben waren, miteinander verbanden. 1963 entwickelte er die Assemblagen, Stücke, die nach dem Geschmack des Käufers kombiniert werden konnten, und sein wachsendes Interesse an Netzwerken wurde geweckt. Mit einem Stipendium des Französischen Instituts in Barcelona zog er 1967 nach Paris. In der französischen Hauptstadt arbeitete er mit perforiertem Papier als Hauptmaterial für seine Werke. Zwei Jahre später zog er nach Argentinien, wo sein Bruder, ebenfalls Bildhauer, lebte, und ließ sich schließlich in Quito nieder, wo er bis 1972 blieb. Als er nach Spanien zurückkehrte, zog er in die Stadt Molló in Girona, wo er sich der Herstellung surrealistischer Skulpturen widmete, für die er Weidenholz und Assemblagen von Gegenständen verwendete, was seinen Werken aus dieser Zeit eine gewisse humoristische Note verlieh. Er starb 1994, und 1999 widmete ihm das IVAM in Valencia eine große Retrospektive. Derzeit ist er im MACBA in Barcelona, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía und im Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano in Valladolid vertreten.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

HENRI GÖETZ (Vereinigte Staaten, 1909 - Frankreich, 1989). "Komposition", 1978. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Maße: 28 x 37 cm; 30 x 39 cm (Rahmen). Der französisch-amerikanische Maler und Graveur Henri Goetz ist sowohl für seine Werke als auch für die Erfindung des Karborundum-Gravurverfahrens bekannt, bei dem Kohlenstoffsilizid als Schleifmittel verwendet wird. Der in New York geborene Künstler begann schon als Kind zu zeichnen, wobei er sich von der Unbeholfenheit seiner Zeichnungen frustriert fühlte. Später begann er seine Ausbildung an der Grand Central School of Art in New York und ging nach Abschluss seines Studiums 1930 nach Paris, um seine Kenntnisse zu erweitern. In der französischen Hauptstadt besuchte er Kurse an den Akademien Colarossi, Julian und Grande Chaumière, wo er seine Frau, die in Java geborene niederländische Malerin Christine Boumeester, kennenlernte. In diesen Jahren entwickelte Goetz bereits einen persönlichen surrealistischen Stil, der das Werk seiner Frau beeinflusste. Dank seines Freundes Victor Bauer, einem österreichischen Künstler, hatte Goetz 1934 seine erste Einzelausstellung in London. In dieser Zeit lernt er auch Hans Hartung kennen, der ihn in seinen Freundeskreis einführt. Durch ihn kommt er in Kontakt mit Fernand Léger und Wassily Kandinsky. 1937 hat er seine erste Ausstellung in Paris, in der Galerie Bonaparte. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs arbeiten Goetz und seine Frau mit der französischen Résistance zusammen und drucken Pamphlete und Plakate, obwohl ihre Hauptbeschäftigung die Herstellung von Ausweisen ist. Im Jahr 1939 gründet Goetz zusammen mit Christian Dotremont und Raoul Ubac "La Main à Plume", die erste surrealistische Publikation während der Besatzung. Nach dem Krieg besucht Goetz jede Woche das Atelier eines anderen Künstlers und lernt so Picasso, Brancusi, Julio Gonzalez, Picabia und Max Ernst kennen. 1947 wird er zum Protagonisten des Kurzfilms "Portrait de Henri Goetz" von Alain Resnais, der für das Musée National d'Art Moderne gedreht wurde. Zwei Jahre später beginnt er zu unterrichten, zunächst selbständig und dann an der Académie Ranson. Später unterrichtet er auch an der Grande Chaumière, und schließlich gründet er seine eigene Akademie, obwohl er für seinen Unterricht nie Geld verlangt. In der Zwischenzeit stellt er seine Werke weiterhin in bedeutenden europäischen Galerien aus. 1968 nahm er einen Lehrauftrag an der Ecole des Beaux-Arts in Paris an, doch als die Schule zwei Wochen später aufgrund von Studentenstreiks geschlossen wurde, wechselte er an die Universität Paris 8. Im selben Jahr erkrankte seine Frau, und drei Jahre später starb sie. Nach ihrem Tod stieß Goetz auf ihre Tagebücher, die er in einem Buch mit einem Vorwort von ihm selbst veröffentlichte. Nach einem krankheitsbedingten Krankenhausaufenthalt beging der Künstler 1989 Selbstmord, indem er aus einem Fenster im fünften Stock des Krankenhauses in Nizza sprang. Derzeit ist er im Goetz-Boumeester-Museum in Villefranche-sur-Mer an der Côte d'Azur, im Centre Georges Pompidou in Paris, in der Fondation Miró in Barcelona, im San Francisco Museum of Art, im französischen Staatsmuseum, im Budapester Museum, im Nationalmuseum für moderne Kunst in Brüssel und in vielen anderen Museen weltweit vertreten.

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