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WATER DREAMING (WASSERTRÄUME),
Sally Clark 2013
Zeitgenö…

Beschreibung

Tableau aborigène WATER DREAMING (WASSERTRÄUME), Sally Clark 2013 Zeitgenössische Malerei der Aborigines Acryl auf Canvas Zertifikat 123x95cm

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Tableau aborigène WATER DREAMING (WASSERTRÄUME), Sally Clark 2013 Zeitgenössische Malerei der Aborigines Acryl auf Canvas Zertifikat 123x95cm

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Schätzw. 70 000 - 100 000 EUR

RARES SUBJEKT "LES CIGALES" von Bernard BUFFET (1928-1999). Öl auf Isorel, unten links signiert. Gemalt im Jahr 1995. Provenienz: Privatsammlung, das Echtheitszertifikat liegt bei. Größe: 45 x 55 cm. Sehr guter Zustand Bernard Buffet zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen expressionistischen Malern. Von den einen hofiert, von den anderen umstritten, hat der Buffet-Stil die Malerei der dunklen Nachkriegszeit tief geprägt. Eine große Zahl von Malbegeisterten bezeichnet ihn als genialen Maler. Im Dezember 1943 bestand Bernard Buffet im Alter von 15 Jahren erfolgreich die Aufnahmeprüfung für die École des beaux-arts in Paris und trat in das Atelier des Malers Eugène Narbonne ein. Dort schloss er sich mit seinen Kommilitonen Maurice Boitel und Louis Vuillermoz zusammen. Sein Stil wurde mit seinem ersten Bild "La Déposition de croix" (Kreuzabnahme), das er in seinem Atelier in Massy-Palaiseau malte, das er mit dem Maler Robert Mantienne teilte, enthüllt und etabliert. 1946 debütierte er im "Salon des moins de trente ans" in der Galerie des beaux-arts mit einem Selbstporträt. Im Jahr darauf stellte er L'Homme accoudé im Salon des indépendants aus. Der Staat kaufte ihm über Raymond Cogniat seinen ersten Ankauf für das Musée national d'art moderne in Paris ab, das Gemälde Nature morte au poulet. Im Juni 1948 bewirbt sich Buffet mit "Deux hommes dans une chambre" um den Preis der Kritik (erste Ausgabe), der von Augustin Rumeau und seiner Frau, den Besitzern der Galerie Saint-Placide, neu gegründet wurde. Er gewann den Preis ex aequo mit dem zwanzig Jahre älteren Bernard Lorjou. Der Erfolg ist immens. Im Juli findet in dieser Galerie eine Ausstellung seiner Werke statt. Er stellt La Ravaudeuse de filet im Salon d'automne aus, wo er André Minaux kennenlernt. Mit diesem, Jean Couty und Simone Dat schließt er sich Bernard Lorjou, Yvonne Mottet, Gaston Sébire, Paul Rebeyrolle und Michel Thompson in der Gruppe L'homme témoin an.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

GROSSES THAILANDISCHES TABLETT "DIE NENNUPHARS - 2013" von Payonyuo PUVIJARN (1973). Gerahmtes Originalwerk, Acryl auf Leinwand und Blattgold, unter Verwendung traditioneller Pigmente, die mit Kunstharzen gemischt werden. Signiert und datiert unten rechts. Größe: 135 x 145 cm Guter Zustand Verkauft nach Bezeichnung Pajonyut Puvijarns Malerei ist stark von den Landschaften und Menschen inspiriert, die sein tägliches Leben in Bangkok prägen. Er liebt es, die Lotusblüten an den Flüssen zu malen, die er auf seinen langen Wanderungen durch die Landschaft um Bangkok überquert. Er liebt es auch, das Heilige darzustellen, inspiriert von den Mönchen, denen er auf seinem Weg begegnen kann. Diese doppelte Beziehung zum Element Wasser und zur Spiritualität spiegelt sich auch in seiner Malweise wider. Er malt ausschließlich mit dem Messer und trägt viel Ölfarbe auf, was seiner Kunst einen fließenden und eleganten Eindruck verleiht, den er durch eine dünne Schicht Blattgold ergänzt, die seine Werke zur Kontemplation anregt. Ausstellungen: - Von 1998 bis 2015: über 30 Ausstellungen in ganz Thailand und später in ganz SE-ASIEN. - 2002: 6 Monate Ausstellungen in den USA (New York und Chicago). - 2007: Private Galerie MONACO - 2008 - 2010 : Europa - 2011: Palais des expositions NICE - 2012: Pabellon de Cristal of the casa de Campo Park, MADRID. - 2014 : Palais des expositions, BRÜSSEL - 2015: Dauerausstellung, Kulturinstitut MAGREZ, Château Labottière, BORDEAUX

Schätzw. 14 000 - 15 000 EUR

Spanische Schule des letzten Drittels des achtzehnten Jahrhunderts. "Unsere Liebe Frau von der Verkündigung". Öl auf Leinwand. Vorhandene Restaurierung. Der Rahmen ist beschädigt. Maße: 35,5 x 29 cm; 43,5 x 37 cm (Rahmen). Auf formaler und kompositorischer Ebene folgt dieses Werk den Spuren des großen Malers Antonio Rafael Mengs, dessen künstlerischer Stil viele Maler der damaligen Zeit und später beeinflusst hat. Auf diesem Gemälde sehen wir eine Jungfrau der Verkündigung, die vor einem Tisch lehnt, auf dem ein aufgeschlagenes Buch liegt, mit gesenktem Kopf als Zeichen der Demut und mit auf der Brust gekreuzten Händen, was ihre unterwürfige Annahme der göttlichen Botschaft anzeigt. Die Figur steht im Vordergrund vor einem neutralen und dunklen Hintergrund, der hinter dem Kopf etwas stärker beleuchtet ist, und folgt einer Komposition, die gleichzeitig typisch für die zeitgenössische Porträt- und Andachtsmalerei ist, die das Bild dem Betrachter noch näher bringt und versucht, die Seele des Gläubigen, der vor dem Bild betet, zu bewegen.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Nach Vorbildern von JOSÉ DE RIBERA (Játiva, 1591 - Neapel, 1652). "Die Aussicht". Öl auf Leinwand. Im 19. Jahrhundert neu koloriert. Es präsentiert Übermalung. Maße: 110,5 x 88,5 cm; 126,5 x 104 cm (Rahmen). In der neapolitanischen Schule war der Einfluss von José Ribera bemerkenswert. Sein vehementer und kraftvoller Naturalismus, gefiltert durch flämische Einflüsse, ist in der neapolitanischen Malerei der Zeitgenossen des sevillanischen Malers stark zu spüren. Hier haben wir ein klares Beispiel für diesen Einfluss. Der Autor hat das Gemälde "Die Aussicht", das Ribera während seines Aufenthalts in Rom malte (heute im Franz-Mayer-Museum), originalgetreu wiedergegeben. Es war Teil einer Serie über die fünf Sinne. In dieser Version ist die doppelte Abstammung von Ribera und Caravaggio in dem heftigen, tenebristischen Licht zu erkennen, das schräg durchbricht. Es ist auch zu bemerken, dass Ribera sich von der ikonografischen Komplexität der Visionen der fünf Sinne, die in den Niederlanden in Anlehnung an Brueghel entstanden, entfernte. Der valencianische Künstler, der die vorliegende Version aufgreift, konzentriert sich auf eine Figur aus dem täglichen Leben. Der Mann hält ein Fernrohr in der Hand, mit dem er durch das Fenster das Universum betrachten kann. Eine Brille und ein Spiegel vervollständigen die Darstellung des Sehens. Die Figur befindet sich in einem Innenraum und wird von dem starken Lichteinfall auf ihren Kopf und ihre Hände getroffen, wobei ihr Körper bis ins kleinste Detail ausgearbeitet ist. Die dunklen Töne werden verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht zu lenken, das mit emotionaler Intensität aufgeladen ist.

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