Null Tableau aborigène
FIRE DREAMING, Adam Reid 2012
Zeitgenössische Malerei der…

Beschreibung

Tableau aborigène FIRE DREAMING, Adam Reid 2012 Zeitgenössische Malerei der Aborigines Acryl auf Canvas Zertifikat 103x93cm

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Tableau aborigène FIRE DREAMING, Adam Reid 2012 Zeitgenössische Malerei der Aborigines Acryl auf Canvas Zertifikat 103x93cm

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Schätzw. 180 - 270 EUR

Charles Jones, Glen Etive in den schottischen Highlands motivisch für Jones typische, qualitativ ansprechende nuancierte Studie der rauen, felsigen Landschaft der Highlands, hier gibt der Maler eine Impression aus dem Tal Glen Etive, von welchem aus James Bond im gleichnamigen Film auf den Ort "Skyfall" blickte, zum Teil lasierende Ölmalerei auf Malkarton mit dominanten Erd- und Grüntönen, 2. Hälfte 19. Jh., rechts unten mit dem typischen ligierten Künstlermonogramm "CJ" sowie undeutlich datiert, rückseitig in Blei nochmals signiert und ebenfalls von Künstlerhand schwer leserlich ortsbezeichnet "Glen Etive", dazu Etikett mit Annotationen zu Künstler und Werk sowie Etikett der Firma für Mal- und Zeichenutensilien "Charles Robertson London", kleine Farbabplatzung im linken oberen Bildbereich, im zeitgenössischen Prunkrahmen mit Bestoßungen, Falzmaße ca. 29,5 x 38,5 cm. Künstlerinfo: auch genannt "Sheep Jones", engl. Tier- und Landschaftsmaler walisischer Herkunft (1836 Cardiff bis 1892 ?) tätig in Barnham (Sussex) und London, beschickte 1861-91 häufig die Londoner Ausstellung u.a. der Royal Academy, 1890 Gewinn einer Goldmedaille einer Jahresausstellung der Crystal Palace Gallery, Mitglied u.a. der Royal Cambrian Academy sowie der Society of British Artists, Quelle: Thieme-Becker.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Michel Potage (1949-2020) 4 Öl und Sand auf Leinwand (Mischtechnik), auf der Rückseite monogrammiert und datiert 38 x 46 cm Michel Potage hat die Malerei im Blut: Er malt in der Einsamkeit des heiligen Ortes, seines Ateliers, nachdem er lange auf die Inspiration gewartet hat ... und wenn sie kommt, wird er hektisch, verbissen, virtuos. Er malt das Thema bis zur Erschöpfung, woraus sich eine serielle Arbeit ergibt: die Aborigines, die Korrespondenz zwischen Van Gogh und seinem Bruder Theo, die Zigeuner, die mythische Serie der Bäume... Ende der 1990er Jahre beginnt Michel Potage einen Zyklus rund um die Schrift und die Beschilderung. Dies wird von Texten begleitet und verleiht seinem Werk eine immer poetischere Dimension, die ihre Inspiration direkt von der Straße bezieht.

Schätzw. 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Gelbe Malerei". 2001. Acryl auf Leinwand. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Größe: 107 x 102 cm. Ab den siebziger Jahren begann Joseph Marioni mit einer ästhetischen Erkundung der Grenzen der Malerei. In monochromen Gemälden wie dem vorliegenden entsteht eine besondere Spannung zwischen Farbe, Licht und Untergrund: Marioni trägt immer wieder satinierte Farbschichten auf das Gemälde auf, die je nach Lichteinfall und Position des Betrachters die darunter liegenden Farbschichten offenbaren. Die Malerei des amerikanischen Malers Joseph Marioni fällt in den Einflussbereich der New Yorker Gruppe Radical Painting, mit der er vor allem die Erforschung der Parameter der Malerei teilt. Die Werke von Joseph Marioni, die seit 1970 auf charakteristische Weise entstanden sind, verbinden sich zu einem konzeptionellen Werk mit einer durchschlagenden Ästhetik, die es erlaubt, grundlegende Fragen über das Genre der Malerei zu stellen. Marioni hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa teilgenommen. Seine Werke sind in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art in New York, das San Francisco Museum of Art, das Kolumba (Museum) in Köln, das Kunstmuseum Wolfsburg, das Kunstmuseum Basel und das Kunstmuseum St. Joseph Marioni lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen (Auswahl): 2006: Peter Blum Chelsea, New York, USA 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, USA 2007: University Art Gallery, Universität von Massachusetts, New Bedford, USA 2008: Flüssiges Licht, McNay Kunstmuseum, San Antonio, USA. 2008: Drawing Color - zwischen Schwarz und Weiß, Galerie Mark Müller, Zürich, Schweiz 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, USA 2010: Baronian-Francey, Brüssel, Belgien 2011: 90 Jahre Neu: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, USA 2012: Malerei, Galerie Hengesbach, Berlin, Deutschland 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St. Lucia, Queensland, Australien

Startpreis 1200 EUR

TJAMITJINPA Ronnie (1943-2023) Die Tingari-Zyklen Acryl auf schwarz vorbereiteter Leinwand unten in der Mitte signiert 92 x 122 cm PROVENTION: Number 1 Company Ply Ltd - African Muse Gallery - Private Collection Dieses Los wird präsentiert von Stéphane Jacob-Langevin Ronnie Tjampitjimpa (c.1940-2023) ist einer der großen Namen in der Wüstenmalerei der Aborigines. Er stammt aus Kintore, westlich von Papunya in der zentralen Wüste, und malt seit 1971, also seit den Anfängen der "zeitgenössischen" Aborigine-Malerei. Damals begannen Aborigines auf Anregung von Geoffrey Bardon - einem in der Region ansässigen Zeichenlehrer - damit, ihre bis dahin zu rituellen Zwecken angefertigten Malereien zunächst auf der Wand ihrer Schule, dann auf Sperrholzplatten und schließlich auf Leinwänden zu reproduzieren. Ronnie bezieht seine Inspiration aus den Mythen um die Tingari-Menschen, die großen Vorfahren aus der Traumzeit, die die Pintupi noch heute feiern. Diese mythischen Männer zogen mit ihren Frauen und jungen Lehrlingen durch das australische Land. Auf ihren Reisen weihten sie diese ein. Die Initiationen fanden an Orten statt, die sie schufen und die noch heute existieren. Dort gedenken die Aborigines ihrer in Zeremonien, bei denen sie Motive auf den Boden malen, die an die Traumzeit erinnern. Meistens - und so auch hier - zeichnen die von den Vorfahren der Tingari inspirierten Werke in stilisierter Form die Wege nach, die sie einst durch die Wüste gegangen sind. Diese sehr geometrisch inspirierten "Pfade" haben oft das Aussehen von mehr oder weniger komplexen Labyrinthen, die die Clangebiete der Gemeinschaften in der zentralen Wüste strukturieren. Sie werden wie aus der Luft dargestellt, aber es gibt keine besondere Leserichtung für solche Gemälde: weder rechtseeeee, noch links, weder oben noch unten. Sammlungen:- Musée du Quai Branly, Paris- Aboriginal Art Museum, Utrecht, Holland- National Gallery of Australia, Canberra - National Gallery of Victoria, Melbourne - Museum & Art Gallery of the Northern Territory, Darwin - Art Gallery of Western Australia, Perth, usw.

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