Null Mirco Marchelli
RELIGIÖSER GARTEN, 2009
Tempera, Stoff, Keramik und Wachs a…

Beschreibung

Mirco Marchelli RELIGIÖSER GARTEN, 2009 Tempera, Stoff, Keramik und Wachs auf Holz aufgetragen, 37x43x10 cm auf der Rückseite: Signatur, Titel und Datum Ausstellungen Mirco Marchelli. Aristokratisch, Galerie GlobArt, Acqui Terme, 24. Oktober - 28. Oktober, ebd. S. 67

32

Mirco Marchelli RELIGIÖSER GARTEN, 2009 Tempera, Stoff, Keramik und Wachs auf Holz aufgetragen, 37x43x10 cm auf der Rückseite: Signatur, Titel und Datum Ausstellungen Mirco Marchelli. Aristokratisch, Galerie GlobArt, Acqui Terme, 24. Oktober - 28. Oktober, ebd. S. 67

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 30 - 50 EUR

Set bestehend aus drei Blechdosen, einem Keramikkrug mit Jägerdekor, einem religiösen Motiv aus mehrfarbiger Keramik, einer runden Dose aus Zinn und einem Mantelständer aus Holz und Metall (39 x 29 cm).

Schätzw. 10 - 15 EUR

Keramik - ALBIS (Jean d') & ROMANET (Céleste). La Porcelaine de Limoges (Das Porzellan von Limoges). Paris, Sous le vent, 1980. In-4, Leinenpappband mit weißem Titel und farbig bedrucktem Schutzumschlag. Kleine Risse, Wasserflecken am unteren Rand des ersten Deckels. Zahlreiche Abbildungen und eine Liste der wichtigsten Marken auf der Innenseite. Innen in sehr gutem Zustand.

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Schwarze Wandmalerei", 1990-1991. Acryl, Emaille, Wachs und Industrielack auf Leinwand. Ausstellungen: 2009 (26. März - 17. Mai), "Privatleben. Darstellungen der zeitgenössischen Tragödie und Banalität", MUBAG, Alicante. Bibliographie: "La vida Privada. Darstellungen der zeitgenössischen Tragödie und Banalität", Ed. MUBAG, Alicante 2009, S. 83. Maße: 200 x 205 cm. Bei der Betrachtung dieses Gemäldes kommt einem zuerst Malewitschs "Schwarzes Quadrat auf Weiß" in den Sinn. Malewitsch war der Meinung, dass die Kunst nicht die reale Welt imitieren, sondern ihre eigene Realität schaffen sollte. Das schwarze Quadrat ist im Laufe der Kunstgeschichte auf unendlich viele Arten gelesen worden: als Idee der Unendlichkeit, als Nichts oder Leere im östlichen Sinne, als reine Energie oder als Unmöglichkeit der Darstellung. Ford Beckman greift die Überlegungen zum Wesen der Kunst und zu den Grenzen der Darstellung auf, führt aber eine besondere Wendung ein. In "Black wall painting" zeigt sich das technische Experimentieren in der ungewöhnlichen Kombination von Materialien (Acryl, Emaille, Wachs und Industrielack), die zu einem Werk führt, das, obwohl es im Dialog mit der suprematistischen Tradition und ihren Derivaten (Hard-Edge-Malerei, geometrische Abstraktion) steht, nicht versucht, den Pinselstrich zu verbergen oder die menschliche Spur zu verstecken, sondern im Gegenteil die Bedeutung des Trägers betont und den Tropfen und Unvollkommenheiten eine ästhetische Patina verleiht. Ursprünglich in der Werbe- und Modewelt ausgebildet, entwickelte Ford Beckman ein bildnerisches Werk, das sich von den vorherrschenden Vorstellungen über die zeitgenössische künstlerische Praxis befreit. Dies ermöglichte es ihm, die Abstraktion mit völliger Freiheit zu erforschen, aber auch die Erkundung einer unkonventionellen Figuration voranzutreiben. Ford Beckman war in den 1980er Jahren ein erfolgreicher Modedesigner in New York, bevor er sich in den 1990er Jahren ganz der bildenden Kunst und insbesondere der Malerei widmete. In den späten 1980er Jahren bezog Beckman ein Atelier in Manhattan und hatte 1988 seine erste Einzelausstellung in New York. Im Jahr 1992 eröffnete Beckman seine erste Einzelausstellung in Europa in der Galerie Hans Mayer in Düsseldorf. Ford Beckmans Werke wurden in Europa u. a. von dem Sammler Giuseppe Panza und der Sammlung Essl erworben. Beckman war ein Freund von Cy Twombly. Seine Karriere war rasant. Beckman zog nach Tulsa, Oklahoma, wo er im Alter von 62 Jahren starb. Einzelausstellungen (Auswahl): 1990: Tony Shafrazi Gallery, New York; 1992: Galerie Hans Mayer, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.

Schätzw. 1 300 - 1 800 EUR

JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL Schrifttafel mit dem Titel "Anjo Gabriel". Sockel aus Marmor. Escultura em bronze. Assinada. Dim. Aprox: 62x35x12 cm. # José Rodrigues (1936-2016) José Joaquim Rodrigues (1936-2016), conhecido como José Rodrigues, nasceu em Luanda (Angola), mas viveu em Portugal, onde veio a falecer na cidade do Porto. Er war Plasmakünstler und absolvierte sein Studium an der Escola Superior de Belas-Artes do Porto, wo er später auch als Professor tätig war. Im Jahr 1968 gründete er zusammen mit Armando Alves, Ângelo de Sousa und Jorge Pinheiro die Gruppe "Os Quatro Vintes", mit der er in Portugal bedeutende Werke schuf. Ihr Schaffen war multidisziplinär: Sie widmeten sich der Bildhauerei, der Gravur, der Medaillenherstellung, der Keramik, der Illustration und der Fotografie. Em 1963, foi fundador e presidente, durante trinta anos, da Cooperativa de Ensino Artístico Árvore, na cidade do Porto. Ein besonderer Teil ihres Werks ist mit der Herstellung religiöser Kunst verbunden, wo sie eine Serie von "Cristos", "Anjos" und "Salomés" produzierte. Er stellte in verschiedenen internationalen Einzelausstellungen in Städten wie Tóquio, Paris und Macau aus. Recebeu os Prémios: Imprensa para Melhor Espaço Cénico, Lisboa (1972); Escultura da Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (1980); Soctip "Artista do Ano" (1990); Tendências de Arte Contemporânea em Portugal, Santa Maria da Feira (1994) e Artes do Casino da Póvoa (2010). Im Jahr 2009 gründete er die Stiftung Escultor José Rodrigues, die sich die Förderung von Kunst, Wissenschaft, Forschung, Bildung, beruflicher Weiterbildung, sozialer Arbeit und des "Museu - Escola José Rodrigues" zur Aufgabe gemacht hat.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen