Null GEORGES TOURDJMAN 1935-2016
Das Model Aimée Asmundsen, Mode, 1966.
Fotograf…

Beschreibung

GEORGES TOURDJMAN 1935-2016 Das Model Aimée Asmundsen, Mode, 1966. Fotografie. Fresson-Farbabzug aus der Zeit, auf der Rückseite mit Bleistift signiert und datiert sowie mit Tinte betitelt. 36,3 x 24,3 cm

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GEORGES TOURDJMAN 1935-2016 Das Model Aimée Asmundsen, Mode, 1966. Fotografie. Fresson-Farbabzug aus der Zeit, auf der Rückseite mit Bleistift signiert und datiert sowie mit Tinte betitelt. 36,3 x 24,3 cm

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Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). Ohne Titel. Barcelona, 2003. Fotopapier, Kopie 12/30. Handsigniert, nummeriert, abgepaust und datiert. Ausgestellt in der Galerie Carles Taché, Barcelona, 2003. Größe: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (Rahmen). Seit den frühen 1980er Jahren ist das Werk von Georges Rousse durch die Beziehungen gekennzeichnet, die er zwischen Fotografie, Malerei, Skulptur und Architektur herstellt. Die fotografische Sprache ist jedoch das Rückgrat der anderen, sie steht im Dialog mit ihnen und spielt mit räumlichen Effekten. Dies war in der Ausstellung in der Galerie Carles Taché in Barcelona zu sehen, zu der auch dieses Werk gehörte. Seit er im Alter von 9 Jahren zu Weihnachten eine Kodak Brownie Flash geschenkt bekam, hat Georges Rousse die Kamera nicht mehr aus der Hand gelegt. Während seines Medizinstudiums in Nizza beschloss er, die Techniken der Fotografie und des Druckens von einem Profi zu erlernen, und gründete dann sein eigenes Studio für Architekturfotografie. Seine Leidenschaft führte ihn immer mehr dazu, sich ganz der künstlerischen Praxis dieses Mediums zu widmen und in die Fußstapfen der großen amerikanischen Meister Edward Steichen, Alfred Stieglitz und Ansel Adams zu treten. Mit der Entdeckung der Werke der Land Art und des Schwarzen Quadrats auf weißem Grund von Kasimir Malevitch beschließt Georges Rousse, in den Bereich der Fotografie einzugreifen und eine Beziehung zwischen Malerei und Raum herzustellen. Er eignet sich verlassene Orte an, die ihm schon immer gefallen haben, verwandelt sie in Bildräume und schafft dort ein einzigartiges und flüchtiges Werk, das nur die Fotografie wiedergeben kann. Um den Betrachter an seiner Erfahrung des Raums teilhaben zu lassen, präsentiert er seine Bilder seit Anfang der 1980er Jahre in großformatigen Abzügen. Dieses starke und einzigartige Werk, das die Grenzen zwischen den traditionellen Medien verschiebt, hat sich sofort in der zeitgenössischen Kunstszene durchgesetzt. Seit seiner ersten Ausstellung in der Galerie de France in Paris 1981 hat Georges Rousse seine Installationen und Fotografien in der ganzen Welt ausgestellt, in Europa, Asien (Japan, Korea, China, Nepal), den Vereinigten Staaten, Quebec und Lateinamerika. Er hat an zahlreichen Biennalen (Paris, Venedig, Sydney) teilgenommen und zahlreiche renommierte Preise erhalten: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Rom 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Salon de Montrouge Drawing Award 1992: Romain-Roland-Stipendium, Kalkutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Nachfolger von Sol LeWitt als assoziiertes Mitglied der Königlichen Belgischen Akademie. Er wird von mehreren europäischen Galerien vertreten und seine Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen in der ganzen Welt.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

DAVID HAMILTON (London, 1933-Paris, 2016). "Junge Frau schlafend", 1974. Fotografie auf Gelatinesilber. Signiert und datiert. Maße: 17 x 23,5 cm. Auf dieser Fotografie konzentriert sich der Autor auf das Modell aus einer hohen Perspektive. Er vermeidet es, das Gesicht darzustellen, nicht nur, weil die junge Frau mit dem Gesicht nach unten liegt, sondern auch, weil er den Kopf des Modells aus dem Rahmen lässt. Durch die Position und die explizite Erotik bietet uns der Autor eine Revision von Coulberts "Der Ursprung der Welt". David Hamilton war ein britischer Fotograf und Filmregisseur, der für seine Fotografien von jungen Frauen und Mädchen bekannt war, die er hauptsächlich nackt ablichtete. Sein Stil wurde als "Hamilton Blur" bezeichnet, Hamiltons Bilder wurden Teil einer Debatte über "Kunst oder Pornografie". Ihre künstlerischen Fähigkeiten begannen sich während eines Jobs in einem Architekturbüro zu entwickeln. Im Alter von 20 Jahren ging er nach Paris, wo er als Grafikdesigner für Peter Knapp von der Zeitschrift Elle arbeitete. Nachdem er Anerkennung gefunden hatte, wurde er von der Zeitschrift Queen in London als Art Director eingestellt. Hamilton entdeckte jedoch bald seine Liebe zu Paris, und nach seiner Rückkehr wurde er Art Director bei Printemps, dem größten Kaufhaus der Stadt. Noch während seiner Tätigkeit bei Printemps begann Hamilton mit der Werbefotografie, und der verträumte, körnige Stil seiner Bilder wurde von der Kritik gelobt. Seine Fotografien wurden auch von anderen Zeitschriften wie Réalités, Twen und Photo nachgefragt. Zu seinen weiteren Erfolgen zählen Dutzende von Fotobüchern, fünf Spielfilme, unzählige Ausstellungen in Zeitschriften sowie Ausstellungen in Museen und Galerien. Im Dezember 1977 zeigte die Images Gallery, ein Studio im Besitz von Bob Persky in der East 57th Street 11 in Manhattan, seine Fotografien zeitgleich mit der Veröffentlichung von Bilitis. Der Kunstkritiker Gene Thornton schrieb damals in der New York Times, dass sie "die Art von Ideal enthüllen, die regelmäßig in den großen Gemälden der Vergangenheit zum Ausdruck kommt". In seinem Buch Contemporary Photographers schrieb der Kurator Christian Caujolle, dass Hamilton nur mit zwei festen Mitteln arbeitete: "eine klare Bildabsicht und eine latente Erotik, die scheinbar romantisch ist, aber zu Problemen führen kann". Neben jungen Frauen fotografierte Hamilton auch Blumen, Männer, Landschaften, Nutztiere, Tauben und Früchtestillleben. Einige seiner Fotografien ähneln Ölgemälden. Die meisten seiner Werke erwecken den Eindruck von Zeitlosigkeit, da sie keine Autos, modernen Gebäude und Werbung zeigen. Denise Couttès erklärte 1976 Hamiltons Erfolg mit den Worten: "(Seine Fotografien) sind Ausdruck von Eskapismus. Die Menschen können der Gewalt und Grausamkeit der modernen Welt nur durch Träume und Nostalgie entkommen". Sein Weichzeichner-Stil kam ab 2003 in der Vogue, Elle und anderen Modemagazinen wieder in Mode. Die Fotobücher debütierten auf der Leinwand in Bilitis. Später heiratete er Gertrude, die The Age of Innocence mitgestaltete, aber sie ließen sich einvernehmlich scheiden.Hamilton lebte zwischen Saint-Tropez und Paris. Seit 2005 erfährt er eine Renaissance seiner Popularität. Im Jahr 2006 wurden David Hamilton, eine Sammlung von Fotografien mit Bildunterschriften, und Erotic Tales, die fiktive Kurzgeschichten Hamiltons enthalten, veröffentlicht. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Hamilton an einem weiteren Buch, Monograph of Montenegro.

Schätzw. 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Modell + Graffiti (Fotodekor)". Paris (Vogue), 1961. Gelatinesilberdruck. Signiert, betitelt, datiert mit Bleistift (auf der Rückseite). Provenienz: Galerie Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italien. Maße: 39,5 x 30,8 cm (Abbildung). William Klein entwickelte einen innovativen und experimentellen Stil auf dem Gebiet der Modefotografie, wie dieses Foto zeigt, das er 1961 in Paris für die Zeitschrift Vogue aufnahm. Das Kleid der Frau imitiert teilweise die Graffiti-Wand durch ein Spiel von Licht und Textur. Im Gegensatz dazu erzeugen die feinen Schuhe und die goldenen Ohrringe eine interessante visuelle Spannung. Klein erforscht den Kontrast zwischen dem exklusiven Glamour der Mode und der Rohheit von Straßengraffiti mit künstlerischen Techniken, die die Grammatik der Modefotografie erweitern. In den 1960er Jahren wurde die Modefotografie von ausgefeilten, sorgfältig komponierten Bildern beherrscht. Klein brach mit diesen Konventionen, indem er einen Sinn für Spontaneität und Realismus einführte. Sein fotografisches Werk wurde von der Kunst, der urbanen Kultur und der Sprache des Films (in dessen Bereich er sich ebenfalls entwickelte) beeinflusst. Auf der Suche nach dem Flüchtigen und Authentischen holte er die Fotografie aus dem Studio und platzierte sie in realen, oft chaotischen Umgebungen. William Klein war ein amerikanischer Fotograf und Filmregisseur. Obwohl er in New York geboren und am dortigen City College ausgebildet wurde, war Klein vor allem in Frankreich tätig. Er führte bei einer Reihe von Spielfilmen Regie (u. a. 1966 bei dem Film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" und der antiamerikanischen Satire "Mr. Freedom"). Im Bereich der Fotografie wurde Klein 1956 mit dem Nadar Award ausgezeichnet. Im Jahr 1947 reiste er während seines Militärdienstes zum ersten Mal nach Paris und lebte und arbeitete seitdem in dieser Stadt, in die er sich verliebte. Im Jahr 1948 schrieb er sich an der Sorbonne ein, wo er unter anderem bei Fernand Léger studierte. Seine bekanntesten Werke drehen sich um die Mode- und Straßenfotografie, für die er als einer der Schöpfer und Meister gilt. Auszeichnungen: 1988 wurde er mit dem Kulturpreis des Deutschen Fotografenbundes ausgezeichnet. Im Jahr 1990 erhielt er den International Award der Hasselblad Foundation. Im Jahr 2005 erhielt er den PhotoEspaña-Preis. Fotografie-Bücher: 1956. Das Leben ist gut & Gut für dich in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rom: die Stadt und ihre Menschen, Feltrinelli, Mailand. 1964. Tokio, Zokeisha Publications, Tokio. 1964. Moskau, Zokeisha-Verlag, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, London, New York und Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Mailand. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York und London.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

"PACO PEREGRÍN"; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Alien Beauty (VI)". Modell Naadia Kloet (Delphoss). Exemplar 1/10. Kleine Auflage (limitiert auf 10 Exemplare + 1AP). Digitale Fotografie. Lambda-Druck unter Methacrylat auf Dibond und Aluminiumrahmen. Beiliegendes Zertifikat des Künstlers. Bibliographie: "Otherworldly", Theo Mass Lexileictous und Editorial Gestalten, 2016 (Seite 238); "Avenue Illustrated" Magazine, Ausgabe 19, Spanien, 2009 (Seite 105); "Ozine Magazine", Ausgabe Oktober-November 2009 (Seite 199). Werk signiert und nummeriert. Größe: 50 x 37 cm. Inspiriert von der außerirdischen Ästhetik hat Paco Peregrín mit dem vorliegenden Werk eine schöne, modische und "avantgardistische" Geschichte zwischen Futurismus und dem Außerirdischen geschaffen. Es zeigt eine persönliche und eindrucksvolle Spekulation über die Entwicklung der Identität und die Verklärung der menschlichen Züge. Paco Peregrín ist ein andalusischer Fotograf, der derzeit als eines der weltweit führenden Talente im Bereich der künstlerischen, redaktionellen und Werbefotografie gilt und in all seinen Arbeiten stets seine experimentelle Seite hervorhebt, die sich durch ihre Kraft und Stärke auszeichnet. Er wurde in Sevilla ausgebildet und entwickelte eine mystische Sensibilität für Kompositionsschemata und Chromatik, die von der Barockkunst inspiriert ist. Möglicherweise war es seine Theatererfahrung, die ihm die Fähigkeit verlieh, seine Modelle vor der Kamera zu dirigieren, seine räumliche Wahrnehmung zu entwickeln und den Körper, die Gegenwart und die Zeit in seinem Werk darzustellen. Derzeit lebt er in Madrid, ein Detail, das zusammen mit seinen Aufenthalten in wichtigen kulturellen Hauptstädten (London, New York...) seinem Werk Aktualität und Frische verliehen hat, die einzigartig sind. Hervorzuheben ist auch seine große Erfahrung in den Bereichen Design, Kommunikation, Theater und Malerei. Er arbeitet abwechselnd als Modefotograf für Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar oder L'Officiel und als Werbefotograf für Marken wie Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... und hat seine Arbeiten in Galerien in New York, Paris, Barcelona, Peking, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastián, etc. ausgestellt, und in Museen und Galerien wie dem Centro de Arte y Creación Industrial in Madrid, Barcelona, Peking, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastián, etc. und in Museen und Galerien wie dem Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, Museo Provincial de Cádiz usw. Seine beeindruckenden Arbeiten wurden mit Preisen wie dem LUX Gold National Professional Photography Prize in Fashion and Beauty (2008) ausgezeichnet. Der Verlag Gestalten (spezialisiert auf Kunst und Architektur) hat ihn als eines der wichtigsten und originellsten Projekte in das Buch "Otherworldly" aufgenommen, und der Verlag Prestel hat seine Arbeiten in "New Fashion Photography" veröffentlicht, wo er weltweit zu den wichtigsten Referenzen der zeitgenössischen Modefotografie zählt.

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