Null Rudolf Klingsbögl,
Österreicher 1881-1943-

Trinkende, rauchende und musizi…

Beschreibung

Rudolf Klingsbögl, Österreicher 1881-1943- Trinkende, rauchende und musizierende Figuren in einem Wirtshausinterieur; Öl auf Leinwand, signiert "Rud Klingsbögl" (rechts unten), 57,7 x 79,1 cm. Provenienz: Eigentum aus einer europäischen Privatsammlung.

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Rudolf Klingsbögl, Österreicher 1881-1943- Trinkende, rauchende und musizierende Figuren in einem Wirtshausinterieur; Öl auf Leinwand, signiert "Rud Klingsbögl" (rechts unten), 57,7 x 79,1 cm. Provenienz: Eigentum aus einer europäischen Privatsammlung.

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Schätzw. 500 - 600 GBP

Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Pferd". Österreich, ca. 1940er Jahre. Versilbertes Metall. Bemalter Holzsockel. Es zeigt Verschleiß auf die Figur; Kratzer und Schäden an der Basis. Maße: 24 x 30 x 6 cm (Figur); 5,5 x 38 x 8 cm (Sockel). Der Stil von Karl Hagenauer ist bei der Herstellung dieses Pferdes offensichtlich: eine wesentliche und synthetische Modellierung, ohne jedoch den Naturalismus zu vermeiden. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte verinnerlichte. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr, als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 500 - 600 GBP

Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Ballerina". Österreich, ca. 1940-50er Jahre. Versilbertes Metall. Keine Signatur. Schwarzer Metallsockel. Es stellt Verschleiß und einige Mangel in der Polychromie der Basis. Abmessungen: 42 x 24 x 5 cm (Figur); 2 x 40 x 9 cm (Sockel). In der Herstellung dieser schlanken Tänzerin zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vermeiden. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 6 000 - 7 000 GBP

Anhänger von MATTHIAS STOMER (um 1600 - nach 1652); italienische Schule; 17. Jahrhundert. "Abend Abend". Öl auf Leinwand. Neu koloriert. Maße: 121 x 147 cm. Szene mit Kostümcharakter, in der der Künstler eine Gruppe von Männern mit einer Frau in der Komposition versammelt. Sie alle sind um einen Tisch herum angeordnet, der kaum zu sehen ist. Ein Teller mit Nudeln, ein Messer und eine Kerze sind jedoch die einzigen Lichtpunkte in der Szene. Die Männer essen, rauchen eine Pfeife und trinken. Alle zeigen eine entspannte Haltung, die sich nicht nur in der Handlung, sondern auch in den Posen zeigt, in denen der Künstler sie dargestellt hat, wobei die Figur auf der linken Seite der Komposition besonders hervorsticht. Alle sind mit einer sehr detaillierten Kleidung aus dem 17. Jahrhundert bekleidet, ebenso wie die Gesichter der Figuren, die in der Tradition des barocken Naturalismus geschaffen wurden und der Szene Realismus und Erzählung verleihen. Aufgrund seines Sujets kann das Werk als eine Art Tavernenmalerei eingestuft werden, die im 17. Jahrhundert eine Rechtfertigung des Volkes war. Bemerkenswert ist jedoch die Anwesenheit der einzigen Frau in dieser Szene. Sie blickt eine der Figuren an und hält deren Schultern in der Hand, was auf eine Art enge Beziehung hindeutet, die in der Dunkelheit der Szene eher auf eine Kurtisane als auf eine Kellnerin schließen lässt. Matthias Stom oder Matthias Stomer war ein niederländischer oder möglicherweise flämischer Maler, der nur für die Werke bekannt ist, die er während seines Aufenthalts in Italien schuf. Seine Malerei wurde stark von den Werken der nicht-italienischen Anhänger Caravaggios in Italien beeinflusst, insbesondere von seinen niederländischen Anhängern, die oft als Utrechter Caravaggisten bezeichnet werden, sowie von Jusepe de Ribera und Peter Paul Rubens. Er arbeitete an verschiedenen Orten in Italien, wo er die Schirmherrschaft religiöser Institutionen sowie prominenter Mitglieder des Adels genoss.

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