Null Kreis von Henriette Ronner-Knip,
Niederländisch/Belgisch 1821-1909-

Porträ…

Beschreibung

Kreis von Henriette Ronner-Knip, Niederländisch/Belgisch 1821-1909- Porträt einer schwarzen Katze mit weißem Lätzchen; Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen, 31,5 x 25 cm. Anmerkung: Das vorliegende Werk erinnert an den Stil von Ronner-Knip, einer Tiermalerin, die besonders für ihre verspielten Darstellungen von Katzen und Hunden bekannt war. Ronner-Knips Werke waren bei ihren Zeitgenossen sehr beliebt, und die Künstlerin erhielt zahlreiche Aufträge, die Schoßhündchen der europäischen Aristokratie zu malen, darunter Marie Henriette von Österreich (1836-1902) und Prinzessin Marie von Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Kreis von Henriette Ronner-Knip, Niederländisch/Belgisch 1821-1909- Porträt einer schwarzen Katze mit weißem Lätzchen; Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen, 31,5 x 25 cm. Anmerkung: Das vorliegende Werk erinnert an den Stil von Ronner-Knip, einer Tiermalerin, die besonders für ihre verspielten Darstellungen von Katzen und Hunden bekannt war. Ronner-Knips Werke waren bei ihren Zeitgenossen sehr beliebt, und die Künstlerin erhielt zahlreiche Aufträge, die Schoßhündchen der europäischen Aristokratie zu malen, darunter Marie Henriette von Österreich (1836-1902) und Prinzessin Marie von Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Startpreis 1450 EUR

Henriette Ronner 1821 / 1909 : Öl auf Mahagoniplatte, Hund mit Knochen, monogrammiert unten links, Abm.: 19,4 x 16 cm

Kein Schätzwert

Unsigniert - 19. Jh., "Herrenporträt", Öl/Lwd., charaktervolles Brustporträt eines jungen Mannes im schwarzen Anzug und weißem Hemdkragen, starke Hell-Dunkel Kontraste, typisches Porträt des deutschen Realismus. Es steht in seiner Art dem sogenannten Leibl-Kreis, den Münchner Realisten um Wilhelm Leibl nahe. Unsigniert, rücks. Beschreibung eines anderen Bildes, Craquelé, Farbabplatzer, Kratzer, Ra. best., ca. 38x31cm

Schätzw. 15 000 - 20 000 GBP

Emile BERNARD (1868-1941) Porträt von Mademoiselle Antoinette C. Öl auf Leinwand, signiert und datiert 1892 unten links. 76 x 55 cm Mit Zertifikat vom 2. Mai 2024 von Frau Beatrice Recchi Altariba (Enkelin des Künstlers). Provenienz : - Ehemalige Sammlung Eugène BOCH, jüngerer Bruder von Anna BOCH, Malerin und große Sammlerin, der das Musée de Pont-Aven gerade eine Ausstellung "Anna Boch. Eine impressionistische Reise" vom 3. Februar bis 26. Mai 2024 gewidmet hat. - Private Sammlung, Bretagne Im Jahr 1892 war Emile Bernard gerade einmal 24 Jahre alt, und doch war sein Lebensweg bereits reich an zahlreichen Begegnungen, die für die Kunstgeschichte entscheidend waren. Er stand nicht nur Vincent van Gogh nahe, sondern trug auch an der Seite von Paul Gauguin 1888 in Pont-Aven entscheidend zur Geburt des Synthetizismus bei. Seine malerischen Kühnheiten sind nicht weniger faszinierend als seine Weitsicht bei der Auswahl der Künstler oder Mäzene, mit denen er in Kontakt kam oder die er bewunderte. Anfang der 1890er Jahre war der junge Maler sehr aktiv und seine Kreativität wurde von großen Kunstliebhabern wie dem Comte de la Rochefoucauld und natürlich Anna und Eugène Boch, die beide aus einer berühmten belgischen Industriellen-Dynastie stammten, entdeckt. Das Porträt stammt aus eben dieser Sammlung und zeigt, welche Bedeutung die aufgeklärten Kunstkreise den jüngsten Kreationen von Emile Bernard beimaßen. Der junge Maler hatte sich bei mehreren Gelegenheiten durch die Qualität seiner Porträts hervorgetan, wobei das Porträt seiner Schwester Madeleine (Musée d'Orsay) ein Musterbeispiel für dieses Genre ist. Emile Bernard wollte diese Ader 1892 fortsetzen und machte seine Bewunderung für die Porträts von Paul Cézanne deutlich. Indem er der Anekdote ausweicht, verleiht er dem Modell eine distanzierte und leicht schmollende Haltung, die den Magnetismus seiner Präsenz betont. Die Monochromie des blaugrünen Hintergrunds der Tür wird durch das Ende eines Kompotts, das wahrscheinlich auf einer Tischdecke steht, aufgeweckt. Diese Anspielung auf die berühmten Stillleben von Paul Cézanne verstärkt die künstlerische Konnivenz zwischen den beiden Malern. Bernards frühreife Intelligenz hatte schon lange die wichtige Rolle erkannt, die der Maler aus Aix beim Aufschwung der modernen Kunst spielen würde. Dieses Porträt, das an einem Wendepunkt in Emile Bernards Werdegang entstand, überwindet die Formeln der Vereinfachung, die während des Synthetismus aufgetaucht waren, und trifft nun auf einen anderen wichtigen Bezugspunkt in der Geschichte der Malerei, nämlich auf eine Kunst, die auf die Überwindung kurzlebiger Moden abzielt. Im Palmer Museum of Art der Pennsylvania State University wird eine weniger vollendete Version dieses Porträts aufbewahrt, die die Erinnerung an das Modell bewahrt, da das Gemälde in diesem Museum unter dem Namen Mademoiselle Antoinette C bekannt ist. Das signierte und datierte Porträt, das in dieser Auktion angeboten wird, ist die endgültige und perfekte Version, die der große Sammler Eugène Boch sofort entdeckte.

Schätzw. 1 400 - 1 600 GBP

Flämische Schule; erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Zigeuner.". Öl auf Eichenholzplatte. Es hat eine Öffnung im zentralen Bereich der Platte und muss konsolidiert werden. Es hat einige leichte Sprünge in der Malerei, Übermalung und Restaurierungen. Maße: 31 x 26,5 cm. Im flämischen 17. Jahrhundert war die Porträtmalerei eine der am meisten gefragten Bildgattungen des Adels. Hier haben wir es mit einem charakteristischen Beispiel für die technische Raffinesse zu tun, die die Maler bei den einzelnen Porträts anwandten: Geschicklichkeit im Umgang mit der Zeichnung, aus der Miniaturenkunst übernommene Details, hervorragende Lasuren, das zarte blonde Haar und ein feiner Mullkopfschmuck. Die Falten am Ausschnitt des Kleides sind perfekt geometrisch, aber das tut der Natürlichkeit des Porträts keinen Abbruch. Das Gleiche gilt für den Schmuck, den die Dargestellte in Form eines rhythmischen Laubsägewerks trägt. Auf diese Weise wird kein Element dem Zufall überlassen, sondern alles ist in eine grundlegende Ordnung von Linien und Farben eingebunden. Das so umrahmte Gesichtsoval wird durch ein gefiltertes Licht modelliert, das die richtigen Nuancen der leicht rosigen Fleischtöne hervorhebt. Die schwarzen Augen blicken aus den Augenwinkeln und verraten Einsicht. In der Malerei der niederländischen Schule traten die Folgen der politischen Emanzipation der Region und des wirtschaftlichen Wohlstands des liberalen Bürgertums zweifellos am offensten zutage. Die Kombination aus Naturerkenntnis, objektiver Beobachtung, dem Studium des Konkreten, der Wertschätzung des Alltäglichen, der Vorliebe für das Reale und Materielle, der Sensibilität für das scheinbar Unbedeutende führte dazu, dass der holländische Künstler mit der Realität des Alltagslebens eins war, ohne ein Ideal anzustreben, das dieser Realität fremd war. Der Maler strebt nicht danach, die Gegenwart und die Materialität der objektiven Natur zu transzendieren oder der greifbaren Realität zu entkommen, sondern sich in ihr zu versenken, sich an ihr zu berauschen durch den Triumph des Realismus, eines Realismus der reinen illusorischen Fiktion, der dank einer perfekten, meisterhaften Technik und einer konzeptionellen Subtilität in der lyrischen Behandlung des Lichts erreicht wird. Infolge des Bruchs mit Rom und der ikonoklastischen Tendenz der reformierten Kirche wurden die Gemälde mit religiösen Themen schließlich als dekorative Ergänzung mit devotionalem Zweck eliminiert, und die mythologischen Geschichten verloren im Einklang mit der neuen Gesellschaft ihren heroischen und sinnlichen Ton. Porträts, Landschaften und Tiere, Stillleben und Genremalerei waren die thematischen Formeln, die für sich genommen wertvoll wurden und als Objekte der häuslichen Einrichtung - daher die geringe Größe der Gemälde - von Personen aus fast allen sozialen Schichten und Klassen der Gesellschaft erworben wurden.

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