Null Der Kreis um Petrus van Schendel,
Niederländisch/Belgisch 1806-1870-

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Beschreibung

Der Kreis um Petrus van Schendel, Niederländisch/Belgisch 1806-1870- Eine mondbeschienene Landschaft mit Figuren und Häusern an einem Fluss; Öl auf Leinwand, 70,3 x 92,2 cm. Provenienz: Eigentum aus einer europäischen Privatsammlung.

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Der Kreis um Petrus van Schendel, Niederländisch/Belgisch 1806-1870- Eine mondbeschienene Landschaft mit Figuren und Häusern an einem Fluss; Öl auf Leinwand, 70,3 x 92,2 cm. Provenienz: Eigentum aus einer europäischen Privatsammlung.

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Schätzw. 7 000 - 8 000 GBP

JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT (Holland, 1586-1666). "Kermesse". Öl auf Eichenholzplatte. Wiegend. Im mittleren Bereich signiert. Maße: 48,5 x 64 cm. Dieses Werk wird dem niederländischen Maler Joost Cornelisz zugeschrieben, dessen Schaffen an die Errungenschaften der Genremalerei im Goldenen Zeitalter der Niederlande anknüpft. Es handelt sich um ein von dem Künstler häufig behandeltes Thema (eine lebendige Dorfansicht), wobei es ihm hier gelingt, mit meisterhafter Natürlichkeit die lebhaften Menschengruppen in verschiedenen Tiefenebenen zu integrieren, und zwar durch einen geschickten Umgang mit Licht und Farbsieben, Proportionen und Perspektive. Die zum Teil stattlichen Häuser sind zu beiden Seiten der Straße aufgereiht, um in Richtung eines wolkenverhangenen Horizonts zu entkommen. Mit anschaulichem Eifer werden Bauern und Bürger typisiert und so ihre unterschiedlichen sozialen Hintergründe herausgearbeitet. Die Lebendigkeit belebt Gesten und Gebärden. Joost Cornelisz war ein Maler des niederländischen Goldenen Zeitalters. Es wird angenommen, dass er in Utrecht geboren wurde. Es ist möglich, dass er einige Jahre in Den Haag verbrachte. Die Dokumentation beginnt im Jahr 1616, als er als Meister in die St. Lukas-Gilde in Utrecht aufgenommen wird, in der er 1623, 1641 und 1642 zum Dekan gewählt wird. Als angesehenes Mitglied seiner Gemeinde wurde er 1638 zum Regenten des Hospitals von Sint Jobs, 1642 zum Diakon der reformierten Kirche und 1650 und 1651 zum Offizier der städtischen Miliz (schutterij) gewählt. Außerdem war er von 1665 bis 1666 Maler an der Universität von Utrecht. Die ersten bekannten Werke, wie der Barmherzige Samariter des Centraal Museums von Utrecht, signiert und datiert 1617, in dem die Kenntnis des Werks von Jan van Scorel zum gleichen Thema deutlich wird, oder Die sieben Werke der Barmherzigkeit des gleichen Museums, datiert 1618, sind große historische Kompositionen mit religiösem Thema, ein Genre, das er nie aufgeben würde (Gleichnisse des unnützen Knechts und des Gastes auf der Hochzeit, 1635, Centraal Museum; Neufassung der Sieben Gesetze der Barmherzigkeit, 1644, Den Haag, Museum Bredius), aber was sich in seinem Schaffen am meisten wiederholt, sind Stadtlandschaften oder solche in kleinen Dörfern, mit einer breiten, diagonal angeordneten und in die Tiefe gerichteten Allee, die als Rahmen für die Entwicklung von Fest- und Marktszenen oder, gelegentlich, mit Motiven aktueller Ereignisse und Schlachten dient. In dieser Reihenfolge sind Einflüsse der flämischen Meister, sowohl von Pieter Brueghel dem Älteren als auch von Pieter Brueghel dem Jüngeren, und seines Landsmannes David Vinckboons zu erkennen, obwohl die Ausführung der Werke dieser Art von Malerei nicht immer mit der der flämischen Meister übereinstimmt.

Schätzw. 2 000 - 2 500 GBP

Kreis von JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Purísima". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Größe: 141 x 96 cm; 163 x 118 cm (Rahmen). José Antolínez war einer der interessantesten Künstler seiner Generation, der aufgrund seines frühen Todes nicht die glanzvolle Reife erreichen konnte, die seine Ausbildung vorausahnen ließ. Dies hindert ihn jedoch nicht daran, als großer Vertreter der barocken Strömung zu gelten, die die Malerei am spanischen Hof im dritten Viertel des 17. Jahrhunderts erneuerte. Jahrhunderts am spanischen Hof erneuerte. In seinem Werk können wir die exquisite Sensibilität für die Wiederherstellung der Manieren Tizians, die in der spanischen Malerei seiner Zeit stets präsent war, in Verbindung mit der Rezeption der eleganten Malerei der nordischen Meister Rubens und Van Dyck und dem Einfangen der Atmosphäre von Velázquez wahrnehmen. Auf diese Weise ist seine Technik locker und lebendig, einzigartig verführerisch in der Verwendung kalter Töne, die sich in Kompositionen voller kräftiger Bewegung und unbeständiger Aktivität entfalten. Wir wissen von der Arbeit seines Vaters als Kunsttischler, als die Familie in der Calle de Toledo in Madrid ansässig war, obwohl sie ein Herrenhaus im Dorf Espinosa de los Monteros in Burgos besaß. Palomino vermittelte uns das Bild eines hochmütigen und eingebildeten Menschen, der sich seines eigenen Wertes so bewusst war, dass er oft arrogant war, eine Haltung, die ihm viele Reibereien und Streitigkeiten mit anderen Kollegen einbrachte. Er war ein Schüler von Francisco Rizi, mit dem er sich ebenfalls zerstritten hat, was jedoch nicht verhinderte, dass seine Malerei von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt wurde. Er pflegte alle Gattungen: die religiöse Malerei, die Landschaftsmalerei - von der es keine erhaltenen Beispiele gibt -, die Mythologie, die Porträtmalerei und die Genremalerei. Im Bereich der Porträtmalerei sind auch die beiden Kinderporträts im Museo del Prado zu erwähnen. Es handelt sich um Werke, die sowohl die wahrheitsgetreue Nähe der Figuren als auch das Einfangen der sie umgebenden Atmosphäre zeigen, und zwar in einem solchen Maße, dass sie bis vor kurzem als Werke von Velázquez galten, als sie von Diego Angulo Antolínez zugeschrieben wurden. Von den Gemälden im Prado-Museum stammen "Die Durchreise der Magdalena" und die beiden Kinderporträts aus den königlichen Sammlungen, und zwei der Unbefleckten Empfängnis gehörten dem Museo de la Trinidad, während das dritte 1931 aus dem Nachlass von Aníbal Morillo y Pérez, 4.

Schätzw. 600 - 800 GBP

Circle of Jan Griffier (act.1738-1773) Dutch. Figures in an Extensive Landscape, Oil on canvas, 19" x 23" (48.2 x 58.3cm)

Schätzw. 100 - 200 GBP

Circle of Kate Gilbert (1843-1916) British. A Horse and Rider in a Moonlit Landscape, Oil on board, Indistinctly inscribed and dated 1893 verso, unframed 9" x 11.75" (22.8 x 29.8cm)

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