Null Lorenzo Roccheggiani,
Italiener fl.1804-1817-

Drucke von römischen, griech…

Beschreibung

Lorenzo Roccheggiani, Italiener fl.1804-1817- Drucke von römischen, griechischen, etruskischen und ägyptischen Altertümern; Kupferstiche auf Papier, jeweils signiert 'Roccheggiani' (innerhalb der Platte), jeweils 18 x 29,9 cm, zehn (10), (montiert/ungerahmt). Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien. Anmerkung: Die Wellcome Collection beschreibt, wie "Roccheggiani Radierungen entwarf und ausführte, in denen verlorene Antiquitäten, die in antiken Flachreliefs usw. dargestellt sind, so rekonstruiert wurden, als ob sie die Originale wären. Sie werden zusammen mit anderen Antiquitäten gezeigt, die in Museen oder Privatsammlungen überlebt hatten (oft aus Rom exportiert und daher dort nicht mehr erhältlich)".

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Lorenzo Roccheggiani, Italiener fl.1804-1817- Drucke von römischen, griechischen, etruskischen und ägyptischen Altertümern; Kupferstiche auf Papier, jeweils signiert 'Roccheggiani' (innerhalb der Platte), jeweils 18 x 29,9 cm, zehn (10), (montiert/ungerahmt). Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien. Anmerkung: Die Wellcome Collection beschreibt, wie "Roccheggiani Radierungen entwarf und ausführte, in denen verlorene Antiquitäten, die in antiken Flachreliefs usw. dargestellt sind, so rekonstruiert wurden, als ob sie die Originale wären. Sie werden zusammen mit anderen Antiquitäten gezeigt, die in Museen oder Privatsammlungen überlebt hatten (oft aus Rom exportiert und daher dort nicht mehr erhältlich)".

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Schätzw. 23 000 - 24 000 GBP

Skulptur eines Barbaren; Rom; I-II Jahrhundert n.Chr. Marmor. Es stellt Mängel durch den Lauf der Zeit verursacht. Abmessungen: 63 x 16 x 15 cm. Die stehende Figur ist mit einer langen Tunika und Hosen bekleidet, was darauf schließen lässt, dass es sich um einen Barbaren handelt. Es fehlen der Kopf, der Hals, der obere Teil der Büste und die Hände, die separat hergestellt wurden, wahrscheinlich aus weißem Marmor. Die Unterarme ruhen auf den Oberschenkeln; die Hände könnten gefesselt gewesen sein, obwohl ähnliche Figuren manchmal eine Kelle halten. Das rechte Bein ist über das linke gekreuzt. Ästhetisch hat sie Ähnlichkeiten mit der barbarischen Gefangenen Thusnelda, Loggia dei Lanzi, FlorenzFrühes 2. Entdeckt in Rom, 1541 bereits Teil der Sammlung Capranica della Valle in Rom. Seit 1584 in der Villa Medici in Rom, in Florenz seit 1787. Seit 1789 in der Loggia. Die Inspiration für diese Skulptur stammt wahrscheinlich von der Serie der gefesselten Würfel, die das Forum von Trajan schmückten. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei ein: das Porträt und das historische Relief, die es in der griechischen Welt nicht gab. Dennoch orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an den griechischen Vorbildern, die in Rom mit der etruskischen Tradition verbunden wurden. Nach den ersten Kontakten mit dem klassizistischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Cato selbst prangerte die Plünderung und Ausschmückung Roms mit hellenistischen Werken an, die er als gefährlichen Einfluss auf die einheimische Kultur betrachtete, und bedauerte, dass die Römer Statuen aus Korinth und Athen bewunderten, während sie die dekorative Terrakotta-Tradition der antiken römischen Tempel verhöhnten. Die griechische Kunst hatte die etruskisch-römische Kunst im Allgemeinen so weit verdrängt, dass griechische Statuen zu den begehrtesten Kriegsbeuten gehörten und bei den Triumphzügen der siegreichen Feldherren ausgestellt wurden.

Schätzw. 700 - 800 GBP

Büste von Sol Invictus; Rom, II-III Jahrhundert. Bronze. Präsentiert Mineralablagerungen, grüne und rote Patina und Verlust von Strahlen. Abmessungen: 7 x 4, 5 x 3 cm. Seltene römische Bronzebüste von Sol Invictus. Sie stellt den jungen Sonnengott mit einer Krone aus sieben Strahlen (heute verschwunden) auf seinen voluminösen Locken und einem Mantel auf der rechten Schulter dar. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei: das Porträt und das historische Relief, die in der griechischen Welt nicht existierten. Dennoch orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an griechischen Vorbildern, die in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert werden sollten. Nach den ersten Kontakten mit dem klassizistischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Cato selbst prangerte die Plünderung und Ausschmückung Roms mit hellenistischen Werken an, die er als gefährlichen Einfluss auf die einheimische Kultur betrachtete, und bedauerte, dass die Römer Statuen aus Korinth und Athen bewunderten, während sie die dekorative Terrakotta-Tradition der antiken römischen Tempel verhöhnten. Die griechische Kunst hatte die etruskisch-römische Kunst im Allgemeinen so weit verdrängt, dass griechische Statuen zu den begehrtesten Kriegsbeuten gehörten und bei den Triumphzügen der siegreichen Feldherren ausgestellt wurden. Sie weist mineralische Ablagerungen, grüne und rote Patina und Blitzschäden auf.

Schätzw. 3 500 - 4 000 GBP

Männlicher Kopf. Spätes Römisches Reich, 2.-3. Jahrhundert n. Chr. Marmorstein. Maße: 36 x 19 x 20 cm. Der Protagonist dieser Skulptur, ein Mann mittleren Alters, blickt den Betrachter in einer ruhigen Haltung an. Seine völlig geöffneten, erwartungsvollen und auf einen konkreten Punkt gerichteten Augen verraten die Unruhe der Figur und zeichnen sich durch ihren naturalistischen Charakter aus. Die detailgetreue Ausführung, die sich vor allem in den individualisierten Haaren und der ausdrucksstarken Festigkeit des Gesichts widerspiegelt, zeugt vom Können eines in der Bildhauerlehre geschulten Künstlers. Das Untere Römische Reich oder Spätrömische Reich ist die historische Periode, die sich von der Machtergreifung Diokletians im Jahr 284 bis zum Ende des Weströmischen Reiches im Jahr 476 erstreckt. Es folgt auf das von Cäsar Augustus 27 v. Chr. begonnene Hochrömische Reich. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei ein: das Porträt und das historische Relief, die es in der griechischen Welt nicht gab. Dennoch orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an den griechischen Vorbildern, die in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert werden sollten. Nach den ersten Kontakten mit dem klassizistischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Cato selbst prangerte die Plünderung und Ausschmückung Roms mit hellenistischen Werken an, die er als gefährlichen Einfluss auf die einheimische Kultur betrachtete, und bedauerte, dass die Römer Statuen aus Korinth und Athen bewunderten, während sie die dekorative Terrakotta-Tradition der antiken römischen Tempel verhöhnten. Die griechische Kunst hatte die etruskisch-römische Kunst im Allgemeinen so weit verdrängt, dass griechische Statuen zu den begehrtesten Kriegsbeuten gehörten und bei den Triumphzügen der siegreichen Feldherren ausgestellt wurden.

Schätzw. 1 400 - 1 500 GBP

Griff einer Widderkopf-Patera; Rom, I-II n. Chr. Bronze. Er weist mineralische Ablagerungen auf und ein Teil des rechten Horns fehlt. Maße: 17 x 7 x 3 cm. Gegossener Bronzegriff aus dem alten Rom, sehr fein und gut erhalten, der zu einer Patera gehört haben könnte. Der Griff ist in Form eines kannelierten Säulenschafts modelliert, der in einem Widderkopf mit Hörnern in Form von Schriftrollen endet. Die Gesichtszüge des Tieres sind naturalistisch dargestellt, mit feinen Details wie der Textur der sorgfältig eingeritzten Wolle. Die Basis des Henkels, an der er in den Gefäßkörper übergeht, besteht aus einem gebogenen Blech mit symmetrischen Vorsprüngen, das mit einem vegetabilen Reliefmuster verziert ist. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei ein: das Porträt und das historische Relief, die es in der griechischen Welt nicht gab. Dennoch orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an den griechischen Vorbildern, die in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert wurden. Nach den ersten Kontakten mit dem klassizistischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Cato selbst prangerte die Plünderung und Ausschmückung Roms mit hellenistischen Werken an, die er als gefährlichen Einfluss auf die einheimische Kultur betrachtete, und bedauerte, dass die Römer Statuen aus Korinth und Athen bewunderten, während sie die dekorative Terrakotta-Tradition der antiken römischen Tempel verhöhnten. Die griechische Kunst hatte die etruskisch-römische Kunst im Allgemeinen so weit verdrängt, dass griechische Statuen zu den begehrtesten Kriegsbeuten gehörten und bei den Triumphzügen der siegreichen Feldherren ausgestellt wurden. Mineralische Ablagerungen sind vorhanden und ein Teil des rechten Horns fehlt.

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