Null Anhänger von Egbert van Heemskerck,
Niederländisch 1634/35-1704-

Eine an e…

Beschreibung

Anhänger von Egbert van Heemskerck, Niederländisch 1634/35-1704- Eine an einem Tisch sitzende Figur in einem Interieur; Öl auf Platte, 30,5 x 24,9 cm. Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien.

85

Anhänger von Egbert van Heemskerck, Niederländisch 1634/35-1704- Eine an einem Tisch sitzende Figur in einem Interieur; Öl auf Platte, 30,5 x 24,9 cm. Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 120 - 250 GBP

[Jacob Cats] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. 1 Band. 9 x 15 cm. 1 Porträt-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 Seiten (Sermonum). Grüner Halblederband aus dem 19. Jahrhundert, Rücken mit vier Bünden. Schnitt leicht angeschmutzt, sonst sehr schönes Exemplar. Seltene Braunflecken, sonst sehr guter Zustand des Textes. 1 Porträt und 14 in den Text gestochene Figuren von schöner künstlerischer Qualität. Originalausgabe dieser Sammlung von vier Texten mit getrennter Paginierung, die der Liebe und der Ehe gewidmet sind; sie wurden anlässlich der zweiten Hochzeit von Jacob Cats, einem flämischen Dichter und Staatsmann, verfasst. Darin enthalten: 14 Gedichte über die Ehe, 9 von dem großen Humanisten Caspar Barleus (van Baerle), 1 von Jacob Cats, 4 von Cornelius Boyus; die Abhandlung von Jacob Lydius über Heiratsrituale und Scheidung bei verschiedenen Völkern. Das Werk ist Elisabeth von Böhmen gewidmet. Es ist mit ihrem ganzseitigen Porträt und 14 halbseitigen Gravuren geschmückt. Die Illustration stammt von Crispin Van Queboorn, einem niederländischen Zeichner und Kupferstecher. Einige der Figuren tragen sein Monogramm. Eingebunden am Anfang des Bandes: CATS (Jacob): Die Kunst der Ehe. Lateinisches Gedicht von J. Cats, Grandpensionär von Holland, mit dem Kommentar von Lidius, ins Französische übersetzt, mit dem Text gegenüber. [Juxtalineare Ausgabe]. Paris, Barrois l'Aîné, 1830, S. [3] bis 121. Vereinzelte Stößen auf diesem Band.

Schätzw. 6 000 - 7 000 GBP

Anhänger von MATTHIAS STOMER (um 1600 - nach 1652); italienische Schule; 17. Jahrhundert. "Abend Abend". Öl auf Leinwand. Neu koloriert. Maße: 121 x 147 cm. Szene mit Kostümcharakter, in der der Künstler eine Gruppe von Männern mit einer Frau in der Komposition versammelt. Sie alle sind um einen Tisch herum angeordnet, der kaum zu sehen ist. Ein Teller mit Nudeln, ein Messer und eine Kerze sind jedoch die einzigen Lichtpunkte in der Szene. Die Männer essen, rauchen eine Pfeife und trinken. Alle zeigen eine entspannte Haltung, die sich nicht nur in der Handlung, sondern auch in den Posen zeigt, in denen der Künstler sie dargestellt hat, wobei die Figur auf der linken Seite der Komposition besonders hervorsticht. Alle sind mit einer sehr detaillierten Kleidung aus dem 17. Jahrhundert bekleidet, ebenso wie die Gesichter der Figuren, die in der Tradition des barocken Naturalismus geschaffen wurden und der Szene Realismus und Erzählung verleihen. Aufgrund seines Sujets kann das Werk als eine Art Tavernenmalerei eingestuft werden, die im 17. Jahrhundert eine Rechtfertigung des Volkes war. Bemerkenswert ist jedoch die Anwesenheit der einzigen Frau in dieser Szene. Sie blickt eine der Figuren an und hält deren Schultern in der Hand, was auf eine Art enge Beziehung hindeutet, die in der Dunkelheit der Szene eher auf eine Kurtisane als auf eine Kellnerin schließen lässt. Matthias Stom oder Matthias Stomer war ein niederländischer oder möglicherweise flämischer Maler, der nur für die Werke bekannt ist, die er während seines Aufenthalts in Italien schuf. Seine Malerei wurde stark von den Werken der nicht-italienischen Anhänger Caravaggios in Italien beeinflusst, insbesondere von seinen niederländischen Anhängern, die oft als Utrechter Caravaggisten bezeichnet werden, sowie von Jusepe de Ribera und Peter Paul Rubens. Er arbeitete an verschiedenen Orten in Italien, wo er die Schirmherrschaft religiöser Institutionen sowie prominenter Mitglieder des Adels genoss.

Schätzw. 80 000 - 90 000 GBP

AMBROSIUS BENSON und Werkstatt; ca. 1600 (Lombardei, tätig in Brügge ab 1518 - Brügge, 1550). "Madonna mit Kind. Öl auf Eichentafel. Engatillada. Das Gemälde zeigt einige Farbspritzer, Übermalungen und Restaurierungen. Es hat einen Ebenholzrahmen nach Vorbildern aus dem 17. Maße: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (Rahmen). Dieses Werk folgt den Vorlagen des Ambrosius Benson zugeschriebenen Gemäldes, das sich in der Sammlung des Museums der Schönen Künste in Sevilla befindet. Die Jungfrau sitzt in Dreiviertellänge, das Kind, das sie umarmt, steht auf ihrem Schoß. Marias seidiges Haar fällt in Wellen von Goldtönen über den roten Mantel, der sich vom dunklen Hintergrund abhebt. Das Werk zeigt einen starken stilistischen Einfluss von Roger van der Weyden und wird mit geringfügigen Variationen in der Brügger Schule des 16. Es weist auch Ähnlichkeiten mit einem Gemälde aus dem Kloster Veruela auf, das sich in der Sammlung des Museums von Saragossa befindet. Ambroisus Benson war einer der so genannten Meister der Tradition, ein Nachfolger von Van der Goes, und wurde von Van Eyck, Van der Weyden und den flämischen Primitiven im Allgemeinen beeinflusst. Sein Werk weist jedoch italienische Züge aus dem 16. Jahrhundert auf, wie etwa die dreieckige Komposition, die im vorliegenden Werk zu sehen ist. Tatsächlich stammte er aus der Lombardei, so dass seine Malerei manchmal eher italienische Züge aufweist. Besonders wichtig war sein persönlicher Farbgebrauch mit einer Vorherrschaft der kastanienbraunen Töne im Gegensatz zu den weißen und hellen Tönen der Fleischtöne, die dadurch in der Komposition sehr stark betont werden. Typisch für sein Werk ist auch die samtige Qualität der Umhänge. Benson war ein Maler religiöser Themen und Porträts und wurde ab 1518, dem Jahr, in dem er Bürger wurde, bei Gerard David in Brügge ausgebildet. Er hatte jedoch Probleme mit seinem Meister, die zu einem Gerichtsverfahren führten, und 1519 wurde er bei der Malergilde als unabhängiger Meister eingetragen. Ab dem folgenden Jahr nahm seine Tätigkeit deutlich zu, und zwischen 1522 und 1530 mietete er zwischen einem und drei Stände auf dem jährlichen Markt, um seine Gemälde zu verkaufen. Benson hatte hohe Positionen in der Malergilde inne, seine Werke erzielten sehr hohe Preise und er hatte mehrere Lehrlinge, darunter zwei seiner Söhne, Willem und Jan. Obwohl nur zwei signierte Werke von Benson ("Triptychon des Heiligen Antonius von Padua" in den Musées Royaux des Beaux-Arts in Belgien und "Die Heilige Familie" in einer Privatsammlung) und sieben datierte Werke bekannt sind, wurden ihm mehr als 150 Gemälde auf der Grundlage stilistischer Kriterien zugeschrieben. Bensons Werkstatt produzierte eine beträchtliche Menge an Gemälden, und wie die von Adriaen Isenbrandt waren seine Werke im Allgemeinen für den iberischen Markt bestimmt. Seine Malerei wurde in Spanien sehr geschätzt, obwohl Benson das Land nie besuchte. Was seine Sprache betrifft, so gehörte er trotz seines Festhaltens an der Tradition zusammen mit Isenbrandt und Jan Provost zu der letzten Generation von Brügger Malern, die sich durch einen Bruch mit der gotischen Tradition und die Einführung der Neuerungen der italienischen Renaissance in ihren Stil auszeichneten. Dieser Einfluss zeigt sich in ihrem künstlerischen Stil und in Effekten wie der Monumentalität, da ihre Themen und Kompositionen im Allgemeinen in der flämischen Tradition stehen. Andererseits ist die Vielfalt der Themen und Formate, die seine Produktion kennzeichnet, vielleicht darauf zurückzuführen, dass er in einer Werkstatt mit zahlreichen Mitarbeitern arbeitete. In all seinen Werken, ob es sich nun um religiöse Themen, Porträts oder weltliche Werke handelt, ist Benson ein hervorragendes Beispiel für den Übergang zwischen Nord und Süd, zwischen Tradition und Innovation. Seine Werke befinden sich heute in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt, darunter das Museo del Prado, das Metropolitan Museum in New York, die National Gallery in London, das Kunsthistorische Museum in Wien, das Thyssen-Bornemisza, das Ashmolean Museum in Oxford und das Museum der Schönen Künste in Bilbao.Während des 15. Jahrhunderts hatte der holländische Realismus einen starken Einfluss im Ausland, insbesondere in Italien, aber im 16. Jahrhundert kehrte sich die Situation um. Die italienische Renaissance verbreitete sich in ganz Europa, und Antwerpen wurde zum Zentrum der flämischen Schule, löste Brügge ab und wurde zum Zentrum für das Eindringen italienischer Einflüsse. So gelangen manieristische Einflüsse in die Niederlande, die sich mit dem Stil des 15.

Schätzw. 100 - 200 GBP

Manner of Isaac van Ostade (1621-1649) Dutch. Figures in an Interior, Watercolour, 12" x 11.25" (30.5 x 28.6cm)

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen