Null Der Kreis von Enoch Seeman,
Polnisch/Englisch 1689/90-1745-

Porträt eines …

Beschreibung

Der Kreis von Enoch Seeman, Polnisch/Englisch 1689/90-1745- Porträt eines Herrn, sitzend in halber Körperlänge, mit bronzefarbener Jacke und weißem Hemd, in einem Scheinoval; Öl auf Leinwand, 72,7 x 59,6 cm. Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien. Anmerkung: Seeman war ein prominenter und produktiver Porträtist, der als Hofmaler des britischen Königshauses Personen wie Georg II. (1683-1760) und Königin Caroline von Ansbach (1683-1737) porträtierte. Das vorliegende Werk wurde wahrscheinlich von einem Künstler gemalt, der mit Seemans Porträtmalerei vertraut war, und erinnert an Werke wie Seemans "Portrait of a Gentleman, probably the Hon. Montague Blundell", das am 29. November 2023 bei Christie's, London, angeboten wurde (Lot 131).

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Der Kreis von Enoch Seeman, Polnisch/Englisch 1689/90-1745- Porträt eines Herrn, sitzend in halber Körperlänge, mit bronzefarbener Jacke und weißem Hemd, in einem Scheinoval; Öl auf Leinwand, 72,7 x 59,6 cm. Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien. Anmerkung: Seeman war ein prominenter und produktiver Porträtist, der als Hofmaler des britischen Königshauses Personen wie Georg II. (1683-1760) und Königin Caroline von Ansbach (1683-1737) porträtierte. Das vorliegende Werk wurde wahrscheinlich von einem Künstler gemalt, der mit Seemans Porträtmalerei vertraut war, und erinnert an Werke wie Seemans "Portrait of a Gentleman, probably the Hon. Montague Blundell", das am 29. November 2023 bei Christie's, London, angeboten wurde (Lot 131).

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Kein Schätzwert

Bischof, Anton, 1877 Weißenhorn - 1962 München, Öl auf Leinwand, auf Keilrahmen gezogen, Leinwand partiell doubliert, Herrenportrait, evtl. ein Selbstbildnis, Herr mit Schnauzer und Hut in nachdenklicher Portraitpose vor grünlich-grauem Hintergrund, rechts unten signiert, Bischof wählte gedämpfte, dunkle Töne und eine pastos-dichte Malweise, um Ausdrucksstärke zu generieren, linke obere Bildhälfte mit winzigem Loch in der Leinwand, annähernd quadratisch, 97 cm x 90 cm, ohne Rahmen (Versandhinweise beachten)

Schätzw. 3 000 - 3 500 GBP

Porträt eines Gentleman, 19. Jahrhundert, romantische Schule Öl auf Leinwand, Maße: 77 x 64 cm, gerahmte Maße: 90 x 80 cm

Schätzw. 1 300 - 1 500 GBP

Französische Schule; 18. Jahrhundert. "Büste eines Gentleman. Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es hat Übermalung und Restaurierungen. Es hat einen Rahmen mit einem Bruch in der oberen Ecke. Maße: 60,5 x 50 cm; 79,5 x 70,5 cm (Rahmen). Auf der vorliegenden Leinwand haben wir es mit der Darstellung eines jungen Mannes von niedrigem sozialem Status zu tun, dessen ausdrucksstarkes Gesicht zum absoluten Mittelpunkt des Bildes wird, einem Porträt von großer psychologischer Tiefe, das mit einer außergewöhnlichen Technik der naturalistischen Vererbung gearbeitet wurde. Die Gesamtstimmung, die sehr zurückhaltend und warm ist, zeigt auch eine große Nüchternheit; sie dreht sich um erdige und ockerfarbene Töne, die von sehr nuancierten Weißschattierungen unterbrochen werden. Die Beleuchtung hingegen ist nicht so kontrastreich wie im karawaggistischen Naturalismus, und obwohl sie von großer formaler Bedeutung ist, werden übermäßige Kontraste vermieden. Dennoch ist sie ein Schlüsselelement für die Modellierung des Gesichts und seiner Details, Die Porträtmalerei wurde im Zuge der neuen sozialen Strukturen, die sich in diesem Jahrhundert in der westlichen Welt herausbildeten, zur führenden Gattung der französischen Malerei schlechthin. Sie war der ultimative Ausdruck des Wandels im Geschmack und in der Mentalität der neuen Klientel, die sich unter dem Adel und dem wohlhabenden Adel herausbildete und die in dieser Epoche die Geschichte bestimmen sollte. Während die offiziellen Kreise anderen künstlerischen Gattungen wie der Historienmalerei den Vorzug gaben und die beginnenden Sammler die Fülle an Genrebildern förderten, waren die Porträts als Ausdruck des Wertes des Individuums in der neuen Gesellschaft sehr gefragt, da sie für den privaten Bereich bestimmt waren. Dieses Genre verkörpert die ständige Präsenz des Bildes seiner Protagonisten, die in der Privatsphäre eines Ateliers, in der alltäglichen Wärme eines Familienkabinetts oder in den Haupträumen des Hauses zu sehen sind.

Schätzw. 4 000 - 5 000 GBP

Englische Schule; um 1700. "Porträt eines Ritters des Hosenbandordens". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Präsentiert Mängel in den Rahmen. Maße: 63 x 48 cm; 79 x 64 cm (Rahmen). Porträt eines Herrn, die die Büste eines jungen Mannes trägt eine Perücke präsentiert. Der Mann ist, wie in der Porträtmalerei dieser Zeit üblich, vor einem neutralen Hintergrund in Ockertönen dargestellt, auf dem sich das schillernde Blau der Kleidung und das verschneite Gesicht mit den rosigen Wangen des Protagonisten abzeichnen. Es sind diese weißen Akzente, die das Gesicht in den Mittelpunkt der Beleuchtung des Stücks rücken. Ein Mittel, mit dem der Autor die Körperlichkeit der Figur hervorhebt, die durch die Dunkelheit und das Volumen der Perücke selbst monumentalisiert wird. Die aufrechte Haltung des Körpers mit geradem Rücken verbindet eine königliche mit einer vornehm-autoritären Ausstrahlung. Die Komposition zeugt von großem zeichnerischem Geschick, das gegenüber der Farbe in den Vordergrund tritt. Ein Beispiel dafür ist die Verwendung einer gemäßigten Palette ohne große Schärfe, in der der Autor ein Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Tonalitäten gesucht hat. Ein weiteres gemeinsames Merkmal, das für die Porträts dieser Zeit typisch ist und das sich insbesondere in diesem Werk widerspiegelt, ist das Interesse an der Erfassung der Realität, die die Züge des Protagonisten wahrheitsgetreu wiedergibt, ohne jedoch die Idealisierung zu vernachlässigen, so dass wir ein Bildnis mit weichen, abgerundeten und freundlichen Formen sehen. Der junge Mann ist modisch gekleidet, und die Eigenschaften der Stoffe werden von der Künstlerin getreu wiedergegeben. Die Feinheit der Zeichnung, die Komposition und der Stil bringen das Werk in die Nähe der Ästhetik der englischen Schule. Genauer gesagt an die Malerei der Künstlerin Mary Beale (1633-1699). Mary Beale, die seit Mitte der 1650er Jahre als professionelle Malerin tätig war, malte zahlreiche Porträts, vor allem von ihrer Familie und ihren Freunden, darunter prominente Kirchenmänner. Die Bekanntschaft ihres Vaters mit dem Künstler Sir Peter Lely, der Van Dyck als Hofmaler ablöste, förderte die Freundschaft zwischen dem königlichen Maler und Mary, die als unverzichtbarer Teil ihrer Ausbildung, die weitgehend autodidaktisch war, viele seiner Gemälde kopierte. Diese Übung führte dazu, dass sie von Peter Lely selbst gelobt wurde. Viele Einzelheiten ihres arbeitsreichen Berufslebens sind in den Notizbüchern ihres Mannes festgehalten, der ihr Atelierassistent war. Sie präsentiert Fehler im Rahmen.

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