Der Kreis von Enoch Seeman,
Polnisch/Englisch 1689/90-1745-

Porträt eines Herrn…
Beschreibung

Der Kreis von Enoch Seeman, Polnisch/Englisch 1689/90-1745- Porträt eines Herrn, sitzend in halber Körperlänge, mit bronzefarbener Jacke und weißem Hemd, in einem Scheinoval; Öl auf Leinwand, 72,7 x 59,6 cm. Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien. Anmerkung: Seeman war ein prominenter und produktiver Porträtist, der als Hofmaler des britischen Königshauses Personen wie Georg II. (1683-1760) und Königin Caroline von Ansbach (1683-1737) porträtierte. Das vorliegende Werk wurde wahrscheinlich von einem Künstler gemalt, der mit Seemans Porträtmalerei vertraut war, und erinnert an Werke wie Seemans "Portrait of a Gentleman, probably the Hon. Montague Blundell", das am 29. November 2023 bei Christie's, London, angeboten wurde (Lot 131).

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Spanische Schule von ca. 1840-1850. "Gentleman. Öl auf Leinwand. Mit Rahmen aus der Empire-Zeit. Maße: 91 x 71 cm; 104 x 83,5 cm (Rahmen). Jahrhunderts, mit dem Herrn von drei Vierteln im Vordergrund, der neben einem reich verzierten Tisch steht, auf dem ein Globus präsentiert wird. Der Herr ist in einen schwarzen Anzug und ein weißes Hemd mit hohem Kragen gekleidet und scheint den Betrachter direkt anzuschauen, obwohl seine stolze Haltung eine gewisse Distanz zu uns herstellt. Auffallend ist sein sorgfältig gestutzter, buschiger Bart. Seine aufrechte Haltung deutet auf den Stolz des Dargestellten auf seinen Beruf hin (möglicherweise ein Kartograph oder Geograph); die reiche Kleidung und das prunkvolle Interieur deuten auf seine hohe gesellschaftliche Stellung hin, die er sicherlich in den exklusivsten Kreisen der spanischen Gesellschaft des 18. Das Porträt steht vor einem neutralen, dunklen Hintergrund, aus dem die Figur illusionistisch hervortritt, direkt beleuchtet von einem homogenen Licht, das die übermäßigen Hell-Dunkel-Kontraste des vorigen Jahrhunderts hinter sich lässt. Im 18. Jahrhundert war die europäische Porträtmalerei vielfältig und breit gefächert, von zahlreichen Einflüssen geprägt und weitgehend vom Geschmack der Kunden und des Malers selbst bestimmt. In diesem Jahrhundert entstand jedoch ein neues Konzept der Porträtmalerei, das sich im Laufe des Jahrhunderts weiterentwickelte und alle nationalen Schulen vereinte: der Wunsch, die Persönlichkeit und den Charakter des Menschen jenseits seiner äußeren Realität und seines sozialen Ranges in seinem Abbild zu erfassen. Im Laufe des vorangegangenen Jahrhunderts hatte sich die Porträtmalerei in der Oberschicht durchgesetzt und war nicht mehr nur dem Hof vorbehalten. Aus diesem Grund lockerten sich im 17. und mehr noch im 18. Jahrhundert die Formeln des Genres und entfernten sich von den pompösen und symbolträchtigen offiziellen Darstellungen, die für den Barockapparat typisch waren. Andererseits reagierte das 18. Jahrhundert auf die starre Etikette des vorangegangenen Jahrhunderts mit einer menschlicheren und individuelleren Lebensauffassung, die sich in allen Bereichen widerspiegelte, angefangen bei den Möbeln, die kleiner und bequemer wurden und die großen vergoldeten und geschnitzten Möbelstücke ablösten, bis hin zum Porträt selbst, das, wie wir hier sehen, auf alle symbolischen oder szenografischen Elemente verzichtete, um eher das Individuum als die Persönlichkeit darzustellen.

TASSO, Torquato. La Gerusalemme Liberata. London, Tonson und Watts, 1724 2 Foliobände; 290x230 mm; Ganzpergamenteinband mit Goldtitel und Goldfries auf Rückenvergoldung; Band 1: S. [22], 152, [8], 331, [1]; 11 ganzseitige Kupferstiche, darunter ein Stichtiefdruckporträt des Autors auf der Titelseite, gestochen von Gerard van der Gucht, das ganzseitige Porträt von Tasso wurde von N. Depuis jun. nach einem Entwurf von Enoch Seeman gestochen. Bd. 2: S. 375, [1], 122, [6]; 10 ganzseitige Kupferstiche. Jede Platte wird von Wappen und Widmungen englischer Adelsfamilien begleitet; Vignetten auf Titelseiten, große Holzschnitt- und Kupferstich-Kopfstücke und Capilettera. Der Band enthält "Leben von Torquato Tasso geschrieben von Gio. Battista Manso Napolitano". Schönes Exemplar. Wunderschön illustrierte englische Ausgabe von Tassos Meisterwerk. Jede Tafel wird von Wappen und Widmungen englischer Adelsfamilien begleitet. Am Anfang des Werkes finden wir eine ausführliche Biographie des Autors und am Ende, mit unabhängiger Nummerierung, die Anmerkungen von Scipione Gentili und anderen Literaten der Zeit, sowie eine reichhaltige Tabelle mit Indizes.Graesse (VII, S. 33); Brunet (V, 666): "Assez belle edition"; Guidi (36/37): "One of the vagueest, most valuable and magnificent editions"; Raccolta Tassiana di Bergamo, 252; Gamba, 948n; Cohen De Ricci, 974. 2 Foliobände; 290x230mm; Ganzpergamenteinband mit goldgeprägtem Rückentitel und Ornamenten; Bd. 1: S. [22], 152, [8], 331, [1]; 11 ganzseitige Kupferstiche, davon ein Porträt des Autors auf dem Titelblatt gestochen von Gerard van der Gucht, das ganzseitige Porträt von Tasso gestochen von N. Depuis jun. nach einer Zeichnung von Enoch Seeman. Bd. 2: S. 375, [1], 122, [6]; 10 ganzseitige Kupferstiche. Jede Tafel wird von Wappen und Widmungen englischer Adelsfamilien begleitet; Vignetten auf den Titelseiten, große Kopfbedeckungen und in Holz und Kupfer gestochene Anfangsbuchstaben. Der Band enthält "Vita di Torquato Tasso scritto da Gio. Battista Manso Napolitano". Gutes Exemplar. Prächtige, prächtig illustrierte englische Ausgabe von Tassos Meisterwerk. Jede Tafel wird von Wappen und Widmungen englischer Adelsfamilien begleitet. Am Anfang des Werkes eine ausführliche Biographie des Autors und am Ende, mit unabhängiger Nummerierung, Anmerkungen von Scipione Gentili und anderen Schriftstellern der Zeit, sowie eine reichhaltige Platte von Indizes.