Null Der Umkreis von Cornelius Johnson van Ceulen,
Anglo-Niederländer 1593-1661-…
Beschreibung

Der Umkreis von Cornelius Johnson van Ceulen, Anglo-Niederländer 1593-1661- Porträt einer jungen Frau mit einer Perlenkette; Öl auf Kupfer, oval, 5,9 x 4,4 cm.

56 

Der Umkreis von Cornelius Johnson van Ceulen, Anglo-Niederländer 1593-1661- Porträt einer jungen Frau mit einer Perlenkette; Öl auf Kupfer, oval, 5,9 x 4,4 cm.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

[Jacob Cats] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. 1 Band. 9 x 15 cm. 1 Porträt-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 Seiten (Sermonum). Grüner Halblederband aus dem 19. Jahrhundert, Rücken mit vier Bünden. Schnitt leicht angeschmutzt, sonst sehr schönes Exemplar. Seltene Braunflecken, sonst sehr guter Zustand des Textes. 1 Porträt und 14 in den Text gestochene Figuren von schöner künstlerischer Qualität. Originalausgabe dieser Sammlung von vier Texten mit getrennter Paginierung, die der Liebe und der Ehe gewidmet sind; sie wurden anlässlich der zweiten Hochzeit von Jacob Cats, einem flämischen Dichter und Staatsmann, verfasst. Darin enthalten: 14 Gedichte über die Ehe, 9 von dem großen Humanisten Caspar Barleus (van Baerle), 1 von Jacob Cats, 4 von Cornelius Boyus; die Abhandlung von Jacob Lydius über Heiratsrituale und Scheidung bei verschiedenen Völkern. Das Werk ist Elisabeth von Böhmen gewidmet. Es ist mit ihrem ganzseitigen Porträt und 14 halbseitigen Gravuren geschmückt. Die Illustration stammt von Crispin Van Queboorn, einem niederländischen Zeichner und Kupferstecher. Einige der Figuren tragen sein Monogramm. Eingebunden am Anfang des Bandes: CATS (Jacob): Die Kunst der Ehe. Lateinisches Gedicht von J. Cats, Grandpensionär von Holland, mit dem Kommentar von Lidius, ins Französische übersetzt, mit dem Text gegenüber. [Juxtalineare Ausgabe]. Paris, Barrois l'Aîné, 1830, S. [3] bis 121. Vereinzelte Stößen auf diesem Band.

AMBROSIUS BENSON und Werkstatt; ca. 1600 (Lombardei, tätig in Brügge ab 1518 - Brügge, 1550). "Madonna mit Kind. Öl auf Eichentafel. Engatillada. Das Gemälde zeigt einige Farbspritzer, Übermalungen und Restaurierungen. Es hat einen Ebenholzrahmen nach Vorbildern aus dem 17. Maße: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (Rahmen). Dieses Werk folgt den Vorlagen des Ambrosius Benson zugeschriebenen Gemäldes, das sich in der Sammlung des Museums der Schönen Künste in Sevilla befindet. Die Jungfrau sitzt in Dreiviertellänge, das Kind, das sie umarmt, steht auf ihrem Schoß. Marias seidiges Haar fällt in Wellen von Goldtönen über den roten Mantel, der sich vom dunklen Hintergrund abhebt. Das Werk zeigt einen starken stilistischen Einfluss von Roger van der Weyden und wird mit geringfügigen Variationen in der Brügger Schule des 16. Es weist auch Ähnlichkeiten mit einem Gemälde aus dem Kloster Veruela auf, das sich in der Sammlung des Museums von Saragossa befindet. Ambroisus Benson war einer der so genannten Meister der Tradition, ein Nachfolger von Van der Goes, und wurde von Van Eyck, Van der Weyden und den flämischen Primitiven im Allgemeinen beeinflusst. Sein Werk weist jedoch italienische Züge aus dem 16. Jahrhundert auf, wie etwa die dreieckige Komposition, die im vorliegenden Werk zu sehen ist. Tatsächlich stammte er aus der Lombardei, so dass seine Malerei manchmal eher italienische Züge aufweist. Besonders wichtig war sein persönlicher Farbgebrauch mit einer Vorherrschaft der kastanienbraunen Töne im Gegensatz zu den weißen und hellen Tönen der Fleischtöne, die dadurch in der Komposition sehr stark betont werden. Typisch für sein Werk ist auch die samtige Qualität der Umhänge. Benson war ein Maler religiöser Themen und Porträts und wurde ab 1518, dem Jahr, in dem er Bürger wurde, bei Gerard David in Brügge ausgebildet. Er hatte jedoch Probleme mit seinem Meister, die zu einem Gerichtsverfahren führten, und 1519 wurde er bei der Malergilde als unabhängiger Meister eingetragen. Ab dem folgenden Jahr nahm seine Tätigkeit deutlich zu, und zwischen 1522 und 1530 mietete er zwischen einem und drei Stände auf dem jährlichen Markt, um seine Gemälde zu verkaufen. Benson hatte hohe Positionen in der Malergilde inne, seine Werke erzielten sehr hohe Preise und er hatte mehrere Lehrlinge, darunter zwei seiner Söhne, Willem und Jan. Obwohl nur zwei signierte Werke von Benson ("Triptychon des Heiligen Antonius von Padua" in den Musées Royaux des Beaux-Arts in Belgien und "Die Heilige Familie" in einer Privatsammlung) und sieben datierte Werke bekannt sind, wurden ihm mehr als 150 Gemälde auf der Grundlage stilistischer Kriterien zugeschrieben. Bensons Werkstatt produzierte eine beträchtliche Menge an Gemälden, und wie die von Adriaen Isenbrandt waren seine Werke im Allgemeinen für den iberischen Markt bestimmt. Seine Malerei wurde in Spanien sehr geschätzt, obwohl Benson das Land nie besuchte. Was seine Sprache betrifft, so gehörte er trotz seines Festhaltens an der Tradition zusammen mit Isenbrandt und Jan Provost zu der letzten Generation von Brügger Malern, die sich durch einen Bruch mit der gotischen Tradition und die Einführung der Neuerungen der italienischen Renaissance in ihren Stil auszeichneten. Dieser Einfluss zeigt sich in ihrem künstlerischen Stil und in Effekten wie der Monumentalität, da ihre Themen und Kompositionen im Allgemeinen in der flämischen Tradition stehen. Andererseits ist die Vielfalt der Themen und Formate, die seine Produktion kennzeichnet, vielleicht darauf zurückzuführen, dass er in einer Werkstatt mit zahlreichen Mitarbeitern arbeitete. In all seinen Werken, ob es sich nun um religiöse Themen, Porträts oder weltliche Werke handelt, ist Benson ein hervorragendes Beispiel für den Übergang zwischen Nord und Süd, zwischen Tradition und Innovation. Seine Werke befinden sich heute in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt, darunter das Museo del Prado, das Metropolitan Museum in New York, die National Gallery in London, das Kunsthistorische Museum in Wien, das Thyssen-Bornemisza, das Ashmolean Museum in Oxford und das Museum der Schönen Künste in Bilbao.Während des 15. Jahrhunderts hatte der holländische Realismus einen starken Einfluss im Ausland, insbesondere in Italien, aber im 16. Jahrhundert kehrte sich die Situation um. Die italienische Renaissance verbreitete sich in ganz Europa, und Antwerpen wurde zum Zentrum der flämischen Schule, löste Brügge ab und wurde zum Zentrum für das Eindringen italienischer Einflüsse. So gelangen manieristische Einflüsse in die Niederlande, die sich mit dem Stil des 15.

Kreis von JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Purísima". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Größe: 141 x 96 cm; 163 x 118 cm (Rahmen). José Antolínez war einer der interessantesten Künstler seiner Generation, der aufgrund seines frühen Todes nicht die glanzvolle Reife erreichen konnte, die seine Ausbildung vorausahnen ließ. Dies hindert ihn jedoch nicht daran, als großer Vertreter der barocken Strömung zu gelten, die die Malerei am spanischen Hof im dritten Viertel des 17. Jahrhunderts erneuerte. Jahrhunderts am spanischen Hof erneuerte. In seinem Werk können wir die exquisite Sensibilität für die Wiederherstellung der Manieren Tizians, die in der spanischen Malerei seiner Zeit stets präsent war, in Verbindung mit der Rezeption der eleganten Malerei der nordischen Meister Rubens und Van Dyck und dem Einfangen der Atmosphäre von Velázquez wahrnehmen. Auf diese Weise ist seine Technik locker und lebendig, einzigartig verführerisch in der Verwendung kalter Töne, die sich in Kompositionen voller kräftiger Bewegung und unbeständiger Aktivität entfalten. Wir wissen von der Arbeit seines Vaters als Kunsttischler, als die Familie in der Calle de Toledo in Madrid ansässig war, obwohl sie ein Herrenhaus im Dorf Espinosa de los Monteros in Burgos besaß. Palomino vermittelte uns das Bild eines hochmütigen und eingebildeten Menschen, der sich seines eigenen Wertes so bewusst war, dass er oft arrogant war, eine Haltung, die ihm viele Reibereien und Streitigkeiten mit anderen Kollegen einbrachte. Er war ein Schüler von Francisco Rizi, mit dem er sich ebenfalls zerstritten hat, was jedoch nicht verhinderte, dass seine Malerei von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt wurde. Er pflegte alle Gattungen: die religiöse Malerei, die Landschaftsmalerei - von der es keine erhaltenen Beispiele gibt -, die Mythologie, die Porträtmalerei und die Genremalerei. Im Bereich der Porträtmalerei sind auch die beiden Kinderporträts im Museo del Prado zu erwähnen. Es handelt sich um Werke, die sowohl die wahrheitsgetreue Nähe der Figuren als auch das Einfangen der sie umgebenden Atmosphäre zeigen, und zwar in einem solchen Maße, dass sie bis vor kurzem als Werke von Velázquez galten, als sie von Diego Angulo Antolínez zugeschrieben wurden. Von den Gemälden im Prado-Museum stammen "Die Durchreise der Magdalena" und die beiden Kinderporträts aus den königlichen Sammlungen, und zwei der Unbefleckten Empfängnis gehörten dem Museo de la Trinidad, während das dritte 1931 aus dem Nachlass von Aníbal Morillo y Pérez, 4.