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SPÄTERES 19. JAHRHUNDERT BAMBUS UND TIGERAUGE GÄNGERSTOCK mit Silberkragen (94 cm insgesamt)

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SPÄTERES 19. JAHRHUNDERT BAMBUS UND TIGERAUGE GÄNGERSTOCK mit Silberkragen (94 cm insgesamt)

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EINE SELTENE UND GROSSE GOLDLACKIERTE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI, MUROMACHI BIS FRÜH EDO EINE SELTENE UND GROSSE GOLDLACKIERTE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI, MUROMACHI BIS FRÜH EDO Japan, 16. bis 17. Jahrhundert, Muromachi-Periode (1336-1573) bis frühe Edo-Periode (1615-1868) Der Buddha Amitabha steht in Samabhanga auf einem separat geschnitzten Lotuspodest, das auf einem kunstvoll gestuften sechseckigen Sockel steht, der mit Drachen, Kirin, Shishi und Lotus verziert ist. Durchbrochene Paneele mit Tiger in Bambus, Shishi und Pfingstrose, Prunus und Minogame sowie Dharmachakra, wirbelnde Wolken und Brokatmuster. Er hält die Hände in der einladenden Mudra des Raigo-in, die Amida Buddha beim Herabsteigen einnimmt, um die Seelen der Sterbenden willkommen zu heißen. Er ist in ein locker sitzendes Klostergewand gekleidet, das an der Brust geöffnet ist und in voluminösen Falten herabfällt. Sein heiteres Gesicht mit niedergeschlagenen Augen, die mit schwarzen, rot umrandeten Pupillen bemalt sind, und vollen, bogenförmigen Lippen, das Byakugo und das Nikkishei mit Kristalleinlagen, flankiert von gepiercten, hängenden Ohrläppchen, das Haar in engen Locken angeordnet. HÖHE (der Figur) 55 cm und (insgesamt) 92 cm Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren, einige erwartete feine Altersrisse, Reibungen, Abplatzungen und Verluste am Goldlack, ein Finger mit einem winzigen Chip, kleinere Chips und Verluste an exponierten Stellen der Basis, eventuell einige sehr kleine Reparaturen und Ausbesserungen. Die Figur ist fest mit dem Sockel verbunden. Präsentiert schön. Provenienz: Sammlung Jameson J. Wood, erworben 2010 im Londoner Handel. Auktionsvergleich: Vergleiche eine eng verwandte Figur des Amida Buddha, datiert Edo-Periode, 17 th-18 Jahrhundert, die Figur 39,2 cm und insgesamt 97,8 cm hoch, bei Christie's London, 16. November 2000, Los 191 ( verkauft für 35.250 GBP).

SHIBATA ZESHIN (1807-1891): RUSU MOYO (ABWESENDES MOTIV) FÜR FUKUROKUJU SHIBATA ZESHIN (1807-1891): RUSU MOYO (FEHLENDES MOTIV) FÜR FUKUROKUJU Japan, 19. Jahrhundert. Tusche, Aquarell und Gouache auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen mit Seidenbrokat überzogenen Papierrahmen mit Holzgriffen montiert. Fein gemalte Darstellung einer friedlichen, herbstlichen Szene mit zwei Affen, die an den mit Weinreben bewachsenen Ästen einer Kiefer hängen und auf ein Wespennest herabblicken, das von anderen Wespen bewacht wird, zwei Fledermäusen, die um einen Hirsch herumschweben, und einem Hirsch, der an einem Bach weidet, sowie reichlich Reishi-Pilzen, Gräsern und Bambus, der hinter den Felsen im Vordergrund wächst. Inschriften: Signiert, "Zeshin utsusu, 是真寫 ("gemalt von Zeshin"), und gesiegelt mit einem Topfsiegel, "Zeshin" 是真, und einem quadratischen Siegel, "Koma" 古満. Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, sehr leichten Knitterspuren und mikroskopischen Flecken. Der Seidenbrokat weist leichte Gebrauchsspuren und Verschmutzungen auf. Abmessungen: Bildgröße 123,7 x 55 cm, Größe inkl. Passepartout 214,5 x 70 cm Mit passender Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Die Kombination aus Fledermaus (fuku), Hirsch (roku) und Kiefer (ju) sind nicht nur symbolische Motive für Wohlstand und Langlebigkeit, sondern bilden auch die Lesung für Fukurokuju, den Gott der Langlebigkeit, dessen Abbildung auf diesem Gemälde absichtlich weggelassen wurde. Shibata Zeshin (1807-1891) war ein japanischer Maler und Lackkünstler der späten Edo-Periode und frühen Meiji-Ära. Er studierte bei den großen Künstlern der Kyotoer Schule, darunter Maruyama Okyo, Okamoto Toyohiko und Goshin. Obwohl er später vor allem für seine Arbeit mit Lacken bekannt wurde, zeichnete sich Zeshin auch in der traditionellen Tuschemalerei aus und schuf viele Werke mit traditionellen Motiven wie Tigern und Wasserfällen. Nach dem Tod seines alten Lehrers, Koma Kansai, im Jahr 1835 übernahm er die Werkstatt der Koma-Schule. Hier experimentierte er mit den technischen Aspekten der Lackmalerei. Zusammen mit Nakayama Komin und Shirayama Shosai gilt er als einer der drei großen späten Lackmaler Japans. Shibata Zeshins Atelier befand sich am Ufer eines Flusses, was ihm reichlich Gelegenheit bot, die Natur und ihre Lebewesen zu beobachten. Wie viele Maler des 19. Jahrhunderts war er eklektisch, was seine Quellen anbelangte, und hatte mit traditionellen Stilen zu tun. Zeshins Fähigkeiten waren jedoch so ausgeprägt, dass er Techniken, Ideen und stilistische Optionen fließend mischen konnte. So malte er einen Teil einer Komposition auf die eine Art und Weise und fügte Elemente einer anderen hinzu, um einen Stil und eine Vielfalt zu erreichen, die zu dieser Zeit unbekannt waren.

EINE FEINE ROLLENMALEREI EINES TIGERS, SCHULE VON MARUYAMA OKYO EINE FEINE ROLLENMALEREI EINES TIGERS, SCHULE VON MARUYAMA OKYO Beschriftet Kamei und gesiegelt Anagura und Kameisai Japan, Kyoto, Ende 18. th - early 19 Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Fein mit Tusche und Aquarellfarben auf Seide gemalt, mit einem Rahmen aus Seidenbrokat versehen und als hängende Schriftrolle aufgezogen. Es zeigt einen Tiger, der auf einem felsigen Abhang steht, mit braunen Blättern und verschlungenen Ranken und Wurzeln im Hintergrund sowie Bambusblättern unterhalb des Tigers, was an das beliebte Motiv take no tora (Tiger im Bambus) erinnert. Das gestreifte Fell des Tigers ist sehr detailliert ausgearbeitet, und sowohl die großen, seitlich blickenden Augen als auch die dynamische Pose lassen auf eine gewisse Boshaftigkeit des mysteriösen Tieres schließen. Bezeichnet und signiert in der Mitte rechts: "KAMEI shujin, Heian shuchikuro chu ni oite utsutsu" ("Gemalt von Meister Kamei, im Shuchikuro Studio, Kyoto"). GRÖSSE 103 x 51 cm (Bild) und 178 x 67 cm (gesamt) Zustand: Sehr guter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, Knickspuren, wenig Verschmutzung, der Brokatrahmen mit wenigen winzigen Randschäden. Provenienz: Aus einer Privatsammlung, Illinois. Obwohl es keine Informationen über diesen Künstler gibt, ist es wahrscheinlich, dass er ein Anhänger von Maruyama Okyo (1733-1795) war. Der Name Kamei bedeutet wörtlich "Schildkrötenhaus". Maruyama Okyo und seine Schüler malten zahlreiche Gemälde für den Daijoji-Tempel, dessen Bergname (sango) Kamei-Tempel (auch als Okyo-Tempel bekannt) ist; der Auftrag wurde im Atelier des Okyo in Kyoto ausgeführt, obwohl der Kamei-Tempel (Okyo-Tempel) im nahe gelegenen Hyogo liegt. Die Tigersymbolik hat eine lange Geschichte in Ostasien. Tiger wurden häufig mit Drachen gepaart - der Tiger repräsentiert das "männliche" Prinzip, das Yin zum weiblichen "Yang" des Drachens, alte kosmologische Symbole. Tiger werden auch häufig mit Bambus gepaart, was als take no tora oder "Tiger im Bambus" bekannt ist und viele verschiedene Interpretationen hat; der Tiger hat ein starkes Wesen, ist flexibel und widerstandsfähig wie der Bambus, aber es heißt auch, dass der starke Tiger unter dem Bambus Schutz sucht, da jede irdische Macht den Kräften der Natur unterlegen ist. Außerdem stehen Tiger und Bambus im Buddhismus für die Kraft des Glaubens. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Gemälde eines Tigers, beschrieben als "School of Maruyama Okyo", 104 x 15,5 cm, bei Christie's, Japanese & Korean Art, 23. März 2011, New York, Los 879 ( verkauft für 10.000 USD).