Null JAPANISCHE MEIJI-PERIODE KREISFÖRMIGER BRONZE- UND MISCHMETALL-INLAIDEN-TEL…
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JAPANISCHE MEIJI-PERIODE KREISFÖRMIGER BRONZE- UND MISCHMETALL-INLAIDEN-TELLER, verziert mit Figuren und einem Lotosbrunnen in einem Blütenrand, mit Signatur und Zeichen auf der Rückseite. (31cm Durchmesser)

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JAPANISCHE MEIJI-PERIODE KREISFÖRMIGER BRONZE- UND MISCHMETALL-INLAIDEN-TELLER, verziert mit Figuren und einem Lotosbrunnen in einem Blütenrand, mit Signatur und Zeichen auf der Rückseite. (31cm Durchmesser)

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MIYAO EISUKE: EIN PRÄCHTIGES PAAR PAKETVERGOLDETER LEUCHTER AUS GEMISCHTEM METALL MIT AKROBATEN-DARSTELLUNGEN MIYAO EISUKE: EIN PRÄCHTIGES PAAR PAKETVERGOLDETER KERZENHALTER AUS GEMISCHTEM METALL MIT AKROBATENMOTIVEN Von Miyao Eisuke aus Yokohama, jeweils signiert Miyao sei Japan, Ende 19. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Jeweils dreiteilig gegossen, junge Akrobaten darstellend, die eine Taiko-Trommel balancieren und Shishimai-Masken (Löwentanz) auf dem Kopf tragen, die Details fein ziseliert und in vergoldetem Takazogan und Hirazogan eingelegt, die Gesichter und Hände in Kupfer, die Trommeln mit Chrysanthemen, Pfingstrosen und Karakusa-Details beschnitten, jeweils signiert MIYAO sei [made by Miyao] in einer typischen rechteckigen Reserve, eine weitere signiert MIYAO sei auf dem Goldfächer. HÖHE jeweils 43 cm GEWICHT 3.330 g und 3.837 g Zustand: Sehr guter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, kleinen Kerben, leichten Kratzern auf der Oberfläche, einigen kleinen Dellen und Reibungen auf der Vergoldung. Jede präsentiert sich schön. Die von Miyao Eisuke gegründete Miyao Company in Yokohama (später in Nihonbashi-ku, Tokio, nach ca. 1890) spezialisierte sich auf die Herstellung von Bronzeskulpturen, die mit Gold und Silber sowie patinierten Kupferlegierungen verziert sind und sowohl allgemeine Samurai-Krieger als auch genauer identifizierbare Figuren aus der japanischen Mythologie und Legende darstellen. Darüber hinaus fertigte das Unternehmen auch eine kleinere Anzahl von Stücken in anderen Formaten wie Räuchergefäße, Vasen und Wappen. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein fast identisches Paar Kerzenhalter aus Bronze, ebenfalls von Miyao und 43,5 cm hoch, datiert in die Meiji-Zeit, bei Christie's, The Ann & Gordon Getty Collection: Volume 3, English and European Furniture, Porcelain and Silver, Day Sale, 22. Oktober 2022, New York, Los 306 (verkauft für 37.800 USD).

PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Esstisch. Schmiedeeisen und lackiertes Messing. Es zeigt Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Maße: 72 x 200 x 110 cm. Esstisch, entworfen von Pierre Lottier. Die Originalität seiner Entwürfe (inspiriert von frei gemischten historistischen Stilen) zeigt sich hier in den geschmiedeten Beinen mit Schwanenköpfen und einer schönen durchbrochenen Chambrana. Die rechteckige Platte aus lackiertem Messing wurde so behandelt, dass sie eine besondere Patina erhält, die Holz simuliert. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Ludwigs XV. und XVI. konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.