Beschreibung

Archäologie. CEÁN-BERMÚDEZ, Juan Agustín. "Zusammenfassung der römischen Altertümer in Spanien, insbesondere derjenigen, die sich auf die schönen Künste beziehen". . Bücher . Madrid, Imprenta de D

2118 

Archäologie. CEÁN-BERMÚDEZ, Juan Agustín. "Zusammenfassung der römischen Altertümer in Spanien, insbesondere derjenigen, die sich auf die schönen Künste beziehen". . Bücher . Madrid, Imprenta de D

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Kreis von JUAN SARIÑERA, (Spanien, ca. 1545 - 1619). "Der ehrwürdige Domingo Anadón bei der Übergabe der Statuten der Pila de San Vicente Ferrer". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Maße: 110 x 135 cm, 125 x 147 cm (Rahmen). Diese Leinwand ist eine Kopie des Gemäldes von Juan Sariñena und befindet sich in der Notariatsschule von Valencia. Dieses Werk ist im Katalog "Juan Sariñena. Maler der Gegenreformation in Valencia", der 2008 von der Generalitat Valenciana veröffentlicht wurde. Juan Sariñena war ein spanischer Maler, wahrscheinlich aragonesischer Herkunft, der im späten sechzehnten und frühen siebzehnten Jahrhundert in Valencia tätig war. Er war maßgeblich an der Akzeptanz der neuen naturalistischen Sprache beteiligt, die die manieristischen und idealisierenden Formeln von Juan de Juanes ablöste. Im Jahr 1570 hielt er sich in Rom auf, wo er von Malern des späten Gegenmanierismus und der Akademie von San Lucas beeinflusst wurde. Ab 1580 lebte er in Valencia und zeichnete sich in der Porträtmalerei mit venezianischer Technik aus. Sein erstes dokumentiertes Werk ist ein Porträt von König Jakob I. im Jahr 1580, gefolgt von einem Porträt des Heiligen Ludwig Beltran. Ab 1584 erhielt Sariñena Aufträge von Erzbischof Juan de Ribera, darunter Heiligenporträts und eine Reihe von naturalistischen Porträts. Im Jahr 1591 leitete er die Dekoration der Sala Nova des Palacio de la Generalidad Valenciana, wofür er 1595 zum Pintor de la Ciudad ernannt wurde. Er arbeitete weiterhin für Ribera und andere wichtige Kunden, darunter die Umgestaltung der Zelle von San Vicente Ferrer und mehrere religiöse Gemälde. In seinen späteren Jahren arbeitete er mit Francisco Ribalta zusammen und wählte eine lebhaftere Farbpalette. Im Jahr 1607 wurde er Mitglied des Vorstands des Colegio de Pintores, und obwohl sein Schaffen zurückging, nahm er bis zu seinem Tod im Jahr 1619 in Valencia weiterhin wichtige Aufträge an. Sein Schüler Agustín Ridaura wurde sein Nachfolger als Maler der Stadt.

GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694) zugeschrieben. Spanische Schule, XVII Jahrhundert. "Vase". Öl auf Leinwand. Maße: 87,5 x 74 cm: 98 x 83,5 cm (Rahmen). Dieses Gemälde folgt einem Kompositionsschema, das im spanischen Barock große Blüte erlebte: Die Blumenstilleben. In der Art und Weise, wie die vielfältigen Blumensträuße in heiteren Farben aufgelöst werden, in denen ein dichter Pinselstrich aus leuchtenden Pigmenten verwendet wurde, ist die Hand von Gabriel de la Corte erkennbar. Die chromatische Saftigkeit des Blumenstücks treibt Rokokolösungen voran, die die Symmetrie brechen und zum horror vacui tendieren. Der Maler hat den Moment der höchsten Reife der Blume vor ihrem Verfall eingefroren. Der dunkle Hintergrund hebt das Licht des Stillebens hervor, indem er eine breite Palette von Schattierungen hervorhebt. Die Freiheit der Ausführung und der kräftige Pinselstrich erinnern an das Werk des Meisters aus Madrid. Gabriel de la Corte, der sich auf die Ausführung von Vasen spezialisierte, war der Sohn eines anderen Madrider Malers, Lucas de la Corte, obwohl seine Vaterschaft unter wichtigen Gelehrten wie Antonio Palomino und Cean Bermúdez umstritten ist. Zu seinen Lebzeiten hatte De la Corte nur wenig Erfolg, was ihn dazu veranlasste, seinen kargen Lebensunterhalt zu bestreiten, indem er zu niedrigen Preisen malte und sogar die Werke anderer Künstler ergänzte, indem er Blumen in seine Werke einfügte. Er war bekannt für die Verwendung einer überladenen Komposition, in der die Freiheit der Ausführung und der spontane und kräftige Anschlag des mit Materie beladenen Pinsels vorherrschen. Der Stil von De la Corte ist von Arellano beeinflusst und nimmt die Blumenstillleben vorweg, die später mit komplizierten Kompositionen auf enorm ausgearbeiteten Kartuschen überladen werden sollten. Einige wichtige Werke von De la Corte werden unter anderem im Prado-Museum aufbewahrt.