Beschreibung

Katalonien-Illustratoren. "Els Dolços indrets de Catalunya: col-lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Bücher . Prolog von Joan Maragall. Barcelona, Oliva, 1910. Folio Kleinformat. XII + 39 Farb- und s/w-Tafeln + 1 h. Illustrierte Broschur, beschädigt. Spuren von Rost und Feuchtigkeit.

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Katalonien-Illustratoren. "Els Dolços indrets de Catalunya: col-lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Bücher . Prolog von Joan Maragall. Barcelona, Oliva, 1910. Folio Kleinformat. XII + 39 Farb- und s/w-Tafeln + 1 h. Illustrierte Broschur, beschädigt. Spuren von Rost und Feuchtigkeit.

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Schätzw. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Ausruhen auf dem Lande". Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (Rahmen). Modest Urgell begann seine Karriere als Theaterschauspieler, aber das familiäre Verbot, diesen Weg einzuschlagen, veranlasste ihn, sich der Malerei zu widmen. Er studierte an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Ramón Martí Alsina war, und verbrachte später einige Zeit in Paris, wo er Gustave Courbet kennenlernte und sich dem Realismus zuwandte. In den sechziger Jahren wurden seine Werke bei den offiziellen Ausstellungen in Madrid und Barcelona abgelehnt. Im Jahr 1870 zog er nach Olot, wo er Joaquín Vayreda, den Begründer der dortigen Landschaftsschule, kennenlernte. Von da an beschloss Urgell, sich ganz der Landschaftsmalerei zu widmen. Sein Werk konzentriert sich auf einsame Naturen und Meereslandschaften, oft mit Einsiedeleien und Friedhöfen, die von einer düsteren, trostlosen und geheimnisvollen Atmosphäre geprägt sind. Ab 1896 unterrichtete er Landschaftsmalerei an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona und wurde 1902 zum Akademiemitglied ernannt. Er war auch Gründer der Kunst- und Literaturgesellschaft von Katalonien sowie des Kunst- und Archäologischen Museums von Girona. Von 1864 bis ein Jahr vor seinem Tod nahm er an allen Ausgaben der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil und wurde 1876 und 1892 mit der zweiten Medaille ausgezeichnet. Er schickte seine Bilder auch zu den Ausstellungen in Barcelona, zur Weltausstellung in Paris und zu den internationalen Ausstellungen in München, Brüssel, Berlin, Philadelphia und Chicago. Im Jahr 1892 wurde er in allen Wettbewerben, an denen er teilnahm, ausgezeichnet, darunter auch in Brüssel, wo er der einzige spanische Gewinner war. Er widmete sich auch der Literatur, wobei sein besonderes Interesse dem Theater galt. Die Summe seiner beiden Leidenschaften, der Kunst und der Literatur, kommt in seinem Album "Catalunya" (1905) zum Ausdruck, das aus mehr als hundert Zeichnungen besteht und von ihm selbst verfasste Texte enthält. Seine Landschaften haben eine Atmosphäre, eine Farbe und Themen, die dem Stereotyp der mediterranen Landschaft widersprechen, die auf einer warmen und freundlichen Natur basiert, mit leuchtenden Farben, wie offene Fenster zur südlichen Sinnlichkeit. Seine Bilder sprechen im Gegenteil von Melancholie und Einsamkeit und stellen immer wieder ein trostloses und trauriges Katalonien dar, für das Jahre später auch der Dichter Salvador Espriu empfänglich sein sollte. Seine Sprache lehnt jedes phantasievolle oder pittoreske Thema ab, greift aktuelle Themen auf, ohne sie zu veredeln oder zu idealisieren, sondern versucht, beim Betrachter Stimmungen hervorzurufen, sei es durch die Lichter der Dämmerung, die sich für kurze Momente in der Harmonie der Rottöne auflösen, oder durch seine trostlosen Friedhöfe und strengen, nackten und entblößten Meereslandschaften. Urgell ist im Prado-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Schifffahrtsmuseum von Barcelona, in der Kunsthalle von Hamburg, im Víctor Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú, in den Kunstfonds der Caixa Sabadell und der Caixa d'Estalvis de Terrassa, im Dalí-Museum in Figueras und in den Provinzmuseen von Girona, Palma de Mallorca und Lugo vertreten, neben vielen anderen Zentren und Institutionen.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966). "Toulouse-Lautrec im Café". Bleistift auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Das Papier weist Spuren von alten Aufklebern auf. Größe: 15 x 11 cm; 30 x 27 cm (Rahmen). Opisso war ein Maler, Zeichner und Karikaturist. In seiner Jugend nahm er am modernistischen Umfeld Barcelonas teil, und tatsächlich begann er 1894 als Lehrling bei Antoni Gaudí an den Arbeiten der Sagrada Familia zu arbeiten. Zwei Jahre später wurde er mit Unterstützung des Architekten Mitglied des Círculo Artístico de Sant Lluc, mit dem er später in der Sala Parés ausstellen sollte. Zusammen mit Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell und Pablo Picasso war er Mitglied der Gruppe Els Quatre Gats, um nur einige zu nennen. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts unternahm er eine Reise nach Paris, wo Picasso und Hugué bereits weilten. Während seiner gesamten Laufbahn arbeitete Opisso als Illustrator für Publikationen wie "Cu-cut!" und "L'Esquella de la Torratxa" und zeichnete Zeichnungen, die auf politische Satire abzielten, in einem dem Jugendstil nahe stehenden Stil. Im Jahr 1907 nimmt er an der Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona teil und erhält eine Medaille dritter Klasse. Infolge der Diktatur von Miguel Primo de Rivera gab Opisso die politische Satire auf und seine Zeichnungen wandten sich Genrethemen zu, wobei er sich auf volkstümliche Szenen spezialisierte. Seine Werke aus dieser Zeit zeichnen sich durch die Darstellung bunter Menschenmassen in volkstümlichen Szenen in Barcelona aus. Nach mehreren aufeinander folgenden Ausstellungen in der Sala Parés hatte er 1935 seine erste Einzelausstellung in den Galerien Syra in Barcelona. In der Nachkriegszeit stellte er weiterhin in verschiedenen Galerien Barcelonas aus und erntete sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum beachtliche Erfolge. Im Jahr 1953 erhielt er auf der 4. Kunstmesse von Tarragona die Anerkennung seiner Heimatstadt. Die meisten seiner Werke werden im Opisso-Museum in Barcelona aufbewahrt, sind aber auch im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Straßburg zu sehen. Unter den Ausstellungen ist diejenige im Thyssen-Bornemisza-Museum im Jahr 2004 mit dem Titel "Katalanische Malerei, vom Naturalismus zum Noucentisme", in der sein Werk "Carnival" ausgestellt wurde, besonders hervorzuheben.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelona, 1856 - 1932). "Jesuskind", 1907. Öl auf Leinwand. Signiert in der oberen rechten Ecke. Werk veröffentlicht in "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Stiftung Caixa de Catalunya, 1989. Reproduziert auf Seite 75. Maße: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (Rahmen). Der Maler und Kunstkritiker Tamburini, eine herausragende Persönlichkeit des katalanischen Modernismus, begann seine Ausbildung in der Schule La Lonja in Barcelona, um später seine Studien in Paris bei L. Bonnat und in Rom zu vervollständigen. Er arbeitete als Karikaturist, Kunstkritiker und Dichter mit der Zeitschrift "L'Avenç" zusammen, einer der bedeutendsten künstlerischen Publikationen Kataloniens um die Jahrhundertwende. Er schrieb auch für "La Vanguardia". Als Maler begann er seine Karriere mit der Historienmalerei und dem anekdotischen Realismus, um sich später, stark beeinflusst vom englischen Präraffaelismus, in Richtung Symbolismus zu entwickeln. Anerkennung erhielt er 1888, als er eine Silbermedaille auf der Weltausstellung in Barcelona gewann. Er nahm weiterhin an offiziellen Ausstellungen in Barcelona und Madrid teil und wurde 1898 erneut auf der Ausstellung in Barcelona ausgezeichnet, wo er den außerordentlichen Preis der Königin erhielt. Im Jahr 1911 erhielt er den Preis des Königs und der Königin von Spanien. Bereits als reifer Maler arbeitete er an ruhigen, phantastischen, detaillierten und kostbaren Themen, sowie an religiösen Themen und einigen Porträts. Er war auch Mitglied des Museumsrates von Barcelona, Berater der Akademie der Schönen Künste, Professor an der Schule von La Lonja und Mitbegründer der Künstlerischen und Literarischen Gesellschaft von Katalonien (1911). Er ist im MACBA, im Nationalen Kunstmuseum und in der Bibliothek von Katalonien, in der Königlichen Akademie von Sant Jordi, im Museum Casa Lis in Salamanca und in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Sevilla sowie in zahlreichen Privatsammlungen vertreten.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "La tuberculosi amenaça la vida i la riquesa de Catalunya". Fototypie. Werbeplakat. Thomas Druck. In der Platte signiert. Das Nationale Kunstmuseum von Katalonien besitzt ein Plakat mit identischen Merkmalen in seiner Sammlung. Maße: 105 x 53 cm; 109 x 57,5 cm (Rahmen). Plakat, das die soziale Hilfe für die Tuberkulösen von Barcelona ankündigt. Casas, ein hervorragender Maler und Zeichner, begann als Schüler von Joan Vicens zu malen. 1881 reiste er erstmals nach Paris, wo er seine Ausbildung an den Akademien Carolus Duran und Gervex abschloss. Im folgenden Jahr nahm er zum ersten Mal an einer Ausstellung in der Sala Parés in Barcelona teil, und 1883 präsentierte er ein Selbstporträt im Salon des Champs Elysées in Paris, was ihm eine Einladung zur Aufnahme in den Salon de la Societé d'Artistes Françaises einbrachte. In den folgenden Jahren reist und malt er zwischen Paris, Barcelona, Madrid und Granada. Als er 1886 an Tuberkulose erkrankte, ließ er sich in Barcelona nieder, um sich zu erholen. Dort kam er in Kontakt mit Santiago Rusiñol, Eugène Carrière und Ignacio Zuloaga. Nach einer Reise durch Katalonien mit Rusiñol im Jahr 1889 kehrte Casas mit seinem Freund nach Paris zurück. Im darauffolgenden Jahr nahm er zusammen mit Rusiñol und Clarasó an einer Gruppenausstellung in der Sala Parés teil, wo die drei bis zu Rusiñols Tod im Jahr 1931 gemeinsam ausstellten. Seine Werke aus dieser Zeit befinden sich auf halbem Weg zwischen Akademismus und französischem Impressionismus, in einer Art Keimzelle dessen, was später zum katalanischen Modernismus werden sollte. Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Europa, und er hatte erfolgreiche Ausstellungen in Madrid und Berlin und nahm an der Weltausstellung in Chicago 1893 teil. Casas ließ sich dauerhaft in Barcelona nieder und tauchte in das modernistische Umfeld ein, obwohl er weiterhin zu den jährlichen Salons nach Paris reiste. Er finanzierte das 1897 eröffnete Café Els Quatre Gats, das zu einem Bezugspunkt für die Modernisten werden sollte. Zwei Jahre später organisierte er seine erste Einzelausstellung in der Sala Parés. Während sein Ruhm als Maler wuchs, begann Casas als Grafiker zu arbeiten und nahm den Jugendstil an, der für den katalanischen Modernismus bestimmend wurde. In den folgenden Jahren feierte er große Erfolge: 1900 nahm er mit zwei Werken an der Weltausstellung in Paris teil, 1901 gewann er einen Preis in München, mehrere seiner Werke wurden in die Dauerausstellung des Círculo del Liceo aufgenommen, er hatte mehrere internationale Ausstellungen und gewann 1904 den ersten Preis bei der Allgemeinen Ausstellung in Madrid. Er ist unter anderem im Prado-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Nationalmuseum Reina Sofia, im Thyssen-Bornemisza-Museum, im Museum von Montserrat, im Cau Ferrat in Sitges, im Museum Camón Aznar in Zaragoza und in den Museen für zeitgenössische Kunst in Barcelona und Sevilla vertreten.

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