Null CENEK VOSMIK (Austria, 1860-1944)
Die heilige Ludmila von Böhmen bei der Er…

Beschreibung

CENEK VOSMIK (Austria, 1860-1944) Die heilige Ludmila von Böhmen bei der Erziehung ihres Enkels Prinz Wenzel . Bildhauerei . Skulptur aus gebläuter Bronze, signiert. Mit Gießereistempel "Fec. Anyz" (Franta Anyz). Maße: 32 x 16 x 20 cm

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CENEK VOSMIK (Austria, 1860-1944) Die heilige Ludmila von Böhmen bei der Erziehung ihres Enkels Prinz Wenzel . Bildhauerei . Skulptur aus gebläuter Bronze, signiert. Mit Gießereistempel "Fec. Anyz" (Franta Anyz). Maße: 32 x 16 x 20 cm

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Schätzw. 100 - 250 EUR

Alle vier Bände der Reihe L'UNIVERS PITTORESQUE über Deutschland: 1. ROUX DE ROCHELLE (Jean-Bapt.-Gaspard): Villes anséatiques (Jährliche Städte). Paris: Firmin Didot Frères, 1844. Ein Band. 14 x 22 cm. (8)-398 S. + 22 h.t. Tafeln + 1 h.t. Faltkarte. Broschur, bedruckter Umschlag, unaufgeschnitten. Unterer Deckel leicht fleckig. Kleine helle Wasserflecken in den Rändern der Hälfte der Blätter und am Rand der Stiche sowie einige wenige Stockflecken. 2. LE BAS (Ph.): Allemagne (Deutschland). Paris: Firmin Didot, 1839. 2 Bände. 13,5 x 21,5 cm. (4)-495 Seiten + 100 h.t. Tafeln und (4)-480 Seiten + 100 h.t. Tafeln + 2 h.t. Faltkarten. Moderner Pappband auf Bradel, die Deckel der Buchdeckel konserviert. Heller Wasserrand am unteren Rand der Hälfte der Blätter von Band 1, einige Spritzer, ansonsten sehr gutes Exemplar. Sehr gut illustriert mit 200 Tafeln. 3. LE BAS (Ph.): États de la Confédération germanique pour faire suite à l'histoire générale de l'Allemagne. Paris: Firmin Didot, s.d. [1842]. 1 Band. 13,5 x 21,5 cm. Mehrfache Paginierung + 76 Tafeln h.t. Modernes Pappband auf Bradel, Deckel konserviert. Vereinzelt mit kleinen Stößen. Das Werk ist in 8 Teile gegliedert: 1) Österreich, 2) Böhmen, 3) Ungarn, 4) Sachsen, 5) Preußen, 6) Bayern, 7) Württemberg, 8) Großherzogtum Baden, die hessischen Staaten, die Staaten des Hauses Braunschweig und die kleinen souveränen Fürstentümer des Deutschen Bundes. Ein schönes Ensemble.

Schätzw. 250 - 300 EUR

MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalusien, 2014). Unbetitelt. Patinierte Bronze. Signiert in Stichel am unteren Rand der Rückseite. Maße: 12 x 5 x 5 x 5 cm (Figur); 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (Sockel). Der in Astorga geborene Marino Amaya war in seinen jungen Jahren Hirte, Zimmermann und Weber, obwohl er mit nur fünfzehn Jahren seinen ersten Auftrag als Bildhauer erhielt, eine in Stein gehauene Statue des Apostels Santiago. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Salamanca, wo er 1945 ein Stipendium erhielt, um nach Madrid zu gehen und sich dort weiterzubilden. Vier Jahre später, 1949, begann er eine lange Studienreise, die ihn nach Frankreich, Italien, Österreich, Holland, Dänemark, Norwegen, Schweden, Deutschland, Griechenland und - außerhalb Europas - nach Ägypten und Palästina führte. 1950 kehrte Amaya nach Spanien zurück und nahm an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil, wo er mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Dieser Erfolg brachte ihm 1951 einen wichtigen Auftrag des Bistums León ein: ein großartiges Denkmal, das der Unbefleckten Empfängnis gewidmet ist. Im darauffolgenden Jahr fand seine erste Ausstellung im Schriftsteller- und Künstlerverband von Madrid statt, und 1954 wurde er zum ersten Mal in León in einer vom Provinzialrat organisierten Ausstellung präsentiert. Noch in diesem Jahrzehnt hatte er Ausstellungen im Ateneo de Santander (1956) und im Romantischen Museum von Madrid (1957). In den sechziger Jahren arbeitete er intensiv und stellte auch in verschiedenen spanischen Hauptstädten aus, unter anderem im Círculo de Bellas Artes in Madrid (1962). In diesen Jahren wagt er auch den Sprung ins Ausland und stellt 1961 in Rio de Janeiro aus. In den siebziger Jahren setzt er seine Ausstellungskarriere fort, und 1974 wird er zum Lieblingssohn von Astorga ernannt, einer Stadt, in der ihm auch eine Straße gewidmet wird. Im Jahr 1981 hat er eine herausragende Ausstellung in der Zoma Gallery in New York, wo fünfzehn seiner Werke von der Rockefeller Foundation erworben werden. Im selben Jahr zieht er nach Marbella, der Stadt, in der er fortan lebt und arbeitet, in Verbindung mit seinem Atelier in Madrid. Im Jahr 1985 gewährte ihm Papst Johannes Paul II. ein Interview, um sein Werk "Das Recht auf Leben" zu sehen, das vom Heiligen Vater gesegnet wurde und heute Teil der vatikanischen Sammlung ist. Diese Skulptur wird der Auftakt zu einer Reihe von Werken sein, die Amaya dem Leben von Kindern widmet. Ebenfalls sehr präsent in seinem Werk sind Tierfiguren, insbesondere Hunde und Katzen. Er ist ein Bildhauer, der sich sehr für die öffentliche Bildhauerei engagiert, und heute finden wir Werke von seiner Hand an öffentlichen Plätzen in ganz Spanien sowie im Museum Mateo Hernández in Béjar und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

Spanische oder novo-spanische Schule; zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. "Heiliger Antonius von Padua und Heiliger Christophorus". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Es hat einen Rahmen aus dem neunzehnten Jahrhundert, ca. 1860. Abmessungen: 66 x 59 cm; 83 x 73 cm (Rahmen). Während des Barocks und verstärkt in späterer Zeit wurden Szenen populär, in denen mehrere Heilige in Bildern zusammen mit einem didaktischen Zweck auftraten, da sie analoge Konzepte darstellten. In diesem besonderen Fall ist es die Darstellung des Heiligen Antonius von Padua, der Jesus in seinen Händen hält, und daneben erkennen wir die Legende des Heiligen Christophorus, jenes Riesen, der ein Kind, das er nicht kannte, auf seinen Schultern trug, um ihm aus reiner Freundlichkeit über einen Fluss zu helfen. Dieses Kind entpuppte sich als Christus, was ihn zum Schutzheiligen der Reisenden machte. Die beiden monumentalen und platzierten Figuren bedecken die gesamte Szene, die sich in einer offenen Landschaft entwickelt, in deren Ferne eine weitere religiöse Figur zu erkennen ist, die sich im rechten Bereich der Komposition befindet. Es ist erwähnenswert, dass sich während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Malerei entwickelte, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Maler orientierten sich an den spanischen Werken, die sie in Bezug auf die Typen und die Ikonographie wörtlich übernahmen. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität zu vertreten.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

CARLES RIART (Barcelona, 1944) for Santa&Cole. Suspension lamp "Estelar". 1999. Gilded metal. Measurements: 30 cm x 60 cm x 60 cm. Suspension lamp designed by Carles Riart and produced by Santa&Cole in 1999. A great hemispherical screen of golden metal projects multiple points of light by its orifices so that in the ceiling it simulates a starry sky, of there its name "Stellar". In the lower, open part, there is a methacrylate plate that allows a warmer light to be projected downwards. Futuristic design and great personality, a hallmark of Riart's designs since its inception. Carles Riart is a renowned Catalan designer and interior designer. Trained as a designer at the Eina school, his knowledge of the cabinetmaker's trade has allowed him to create designs with techniques more typical of craftsmanship than of industry, often working with very limited series or even with unique pieces, and with traditional procedures. However, some of her work has been included in the catalogs of companies such as Muebles Casas, Disform, Mirexsa, Mobles 114, Santa & Cole, Tramo and Knoll International.

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