CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid, 1676)
Allegorie des…
Beschreibung

CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid, 1676) Allegorie des Geruchs . Antike Malerei . Öl auf Leinwand. Größe: 99 x 89 cm

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CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid,

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JOSÉ LUIS ALEXANCO (Madrid, 1942-2021). "Boscuman", 1991. Acryl auf Baumwollleinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Auf dem Keilrahmen betitelt und datiert. Maße: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (Rahmen). Alexanco studierte Zeichnen und Gravieren bei Manuel Castro Gil an der Casa de la Moneda in Madrid. 1960 trat er in die Hochschule der Schönen Künste ein. Zwischen 1968 und 1974 arbeitet er zusammen mit anderen Künstlern im Kalkulationszentrum der Universität, wo er in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Unternehmen IBM an Programmen zur Erzeugung von Skulpturen arbeitet. In dieser Zeit lernte er den Mathematiker José Barbera kennen, und gemeinsam entwickelten sie die Software MOUVNT, die automatische Formen generieren sollte, die sich später in anthropomorphen Skulpturen materialisieren würden. 1970 schuf er zusammen mit Luis de Pablo die akustische Plastikshow "Soledad Interrumpida", die in Buenos Aires ausgebildet wurde. In den folgenden Jahren arbeitete er mit demselben Autor an verschiedenen Projekten, darunter die Organisation der Pamplona Encounters von 1972. Im Jahr 1978 gestaltete er die Prinzenausgabe der spanischen Verfassung für die Editora Nacional, und 1998 präsentierte er eine bedeutende Retrospektive im Centre d'Art Santa Mònica in Barcelona (später im Círculo de Bellas Artes in Madrid). Als Vertreter der spätfranquistischen Malerei und technologischer Innovator ist sein Werk Teil von Sammlungen wie der des Victoria & Albert Museum in London, der Chase Manhattan Bank in New York, des MNCARS in Madrid, des MACBA in Barcelona oder der Juan March Foundation.

JOSE DE ARELLANO (Madrid, doc. 1665 - 1710) zugeschrieben. "Floreros". Öl auf Leinwand. Überarbeitet im 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Sie weisen Restaurierungen in der Bildoberfläche und Schäden im Rahmen auf, die durch Xylophagen verursacht wurden. Maße: 53 x 96 cm (x2); 71 x 87 cm (Rahmen, x2). Ein Paar Blumenstilleben, perfekt gerahmt im spanischen Barock, mit einer großartigen Behandlung der Qualitäten, der Farben und vor allem der effektiven tenebristischen Beleuchtung, die den Blumen eine Präsenz und einen dreidimensionalen Aspekt verleiht, der ein illusionistisches Niveau erreicht, fast ein Trompe l'oeil. Die Blumen, die in beiden Gemälden in Rot-, Ocker- und Weißtönen gearbeitet sind, treten aus den Schatten der Umgebung hervor. In beiden Fällen steht die Vase auf einem Sockel mit unregelmäßigem Profil und steinigem Aussehen, der in denselben neutralen Tönen wie der Hintergrund gearbeitet ist, unbestimmt, man weiß nicht, ob es sich um einen Innen- oder Außenbereich handelt. Die Brüstung hebt sich vom Hintergrund ab, da sie etwas stärker beleuchtet ist und die räumliche Konstruktion auf naturalistische Weise verstärkt. Ästhetisch steht das Werk den Vorgaben von José de Arellano nahe, einem Maler, der sich auf das Thema des Blumenstilllebens spezialisiert hat. José de Arellano war ein Schüler seines Vaters Juan de Arellano, einem der herausragendsten Spezialisten für Blumenmalerei des spanischen Barock. Er war auch der Bruder der Maler Manuel und Julián de Arellano. Er folgte treu dem Stil seines Vaters, so dass mehrere seiner Werke ihm zugeschrieben werden. Seine Sprache unterscheidet sich jedoch von der von Juan de Arellano durch seine trockeneren Pinselstriche und seine gedämpftere Farbgebung. Über seine Biografie ist wenig bekannt, wohl aber über das Datum seiner Taufe, die 1653 in der Madrider Pfarrei San Ginés stattfand. Sein Taufpate war der Maler Juan Fernández de Laredo. Derzeit ist er im Prado-Museum vertreten (Werke sind im Rathaus und in der Casa de Colon in Las Palmas de Gran Canaria sowie in der spanischen Botschaft bei der UNO in New York hinterlegt). Während das Stillleben der ersten Jahrhunderthälfte geordnet und klar ist und eine klassizistische Ästhetik aufweist, weisen die Werke der zweiten Jahrhunderthälfte ganz andere Merkmale auf, die das Ergebnis der stilistischen Entwicklung hin zum vollständigen Barock sind und den vorherrschenden Klassizismus vom Anfang des Jahrhunderts hinter sich lassen. In Werken wie dem hier vorgestellten Vasenpaar wird die Vorliebe für extremen Naturalismus beibehalten, was den Autor dazu veranlasst, nicht nur die Details der Blumen und Vasen akribisch zu beschreiben, sondern auch ihre unterschiedlichen taktilen Qualitäten zu vermitteln. Sie weisen Restaurierungen in der Bildoberfläche und Beschädigungen im Rahmen auf, die durch Xylophagen verursacht wurden.