Null Der Tod des Roebuck . Kupferstich . Kupferstich nach einem englischen Stich…

Beschreibung

Der Tod des Roebuck . Kupferstich . Kupferstich nach einem englischen Stich aus dem 19. Jahrhundert von Henry Thomas Alken und Richard Gilson Reeve, gerahmt. Maße mit Rahmen: 70 x 84 cm

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Der Tod des Roebuck . Kupferstich . Kupferstich nach einem englischen Stich aus dem 19. Jahrhundert von Henry Thomas Alken und Richard Gilson Reeve, gerahmt. Maße mit Rahmen: 70 x 84 cm

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"ORDNUNG UND ZEREMONIAL DER KORONATION DER KÖNIGE VON ARAGON" - Scriptorium, 1994. 36,8 cm, trockenes, geprägtes Vollleder mit Metallapplikationen und Verschlüssen. Inhalt im Fall ed. von Kolben neben dem Band von Studien. Tir nummerierten Notariatsakt. begrenzt. Der Codex, der aus 116 beidseitig beschriebenen Blättern besteht, beginnt mit den Ordnungen des Königshauses, die nach den vier Hauptämtern Butler, Kanzler, Rationalmeister und Camerlengo gegliedert sind. Sie enthalten die kleinsten Details aus dem Privatleben des Königs und seines Hauses. Der zweite Teil des Zeremoniells bezieht sich auf die Weihe und Krönung der Königin.

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Kopf einer Göttin aus Eisen. Römische Kultur, 2. bis 3. Jahrhundert n. Chr. Herkunft - Privatsammlung, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Paris, 2019), Paris, Frankreich. *Miklos Bokor war ein französisch-ungarischer Maler und Essayist, der am 2. März 1927 in Budapest geboren wurde und am 18. März 2019 in Paris starb. Miklos Bokor wurde 1944 mit seiner gesamten Familie in das Vernichtungslager Auschwitz deportiert. Nach dem Tod seiner Mutter wurde er mit seinem Vater, der in Bergen-Belsen verschwand, nach Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz und Kleinau verlegt. Nach seiner Befreiung 1945 wurde er vom Internationalen Roten Kreuz und Roten Halbmond nach Budapest repatriiert. Nach einer ersten privaten Ausstellung in Budapest im Jahr 1953 blieb Miklos Bokor in Paris und ließ sich 1960 endgültig in Frankreich nieder. Er lässt sich 1960 endgültig in Frankreich nieder. In der Galerie Janine Hoa, die 1962 seine Bilder präsentierte, schloss er Freundschaft mit den Dichtern Yves Bonnefoy und André du Bouchet, die später regelmäßig seine Ausstellungen präsentierten. Mehr als 40 Jahre lang hatte er ein Atelier in der berühmten Pariser Künstlerresidenz La Ruche. Boklors Kunst wurde durch seine Erfahrungen im Holocaust inspiriert und sein Werk spiegelt den Schrecken der Vernichtung wider. Er beschrieb diese Auswirkungen in seinem Werk einmal so: In Auschwitz ist etwas geschehen, das die Gesellschaft wie eine Lücke verfolgt, eine Wunde, die nicht heilt. Nach der Rückkehr aus dem Tod beginnt derjenige, der die Erfahrung der Entmenschlichung am eigenen Leib und im eigenen Geist erlebt hat, das Unsagbare zu malen. Ein großer Teil von Boklors Werken befindet sich in den Sammlungen des Museums für Moderne Kunst in Paris. Als Künstler interessierte er sich sowohl für andere Maler als auch für Kulturen vor der Zivilisation, die eine so schreckliche Situation auslöste. Er legte eine umfangreiche Sammlung archäologischer Objekte an, die sich vor allem auf den Nahen Osten und die Entstehung der Zivilisation an den Ufern des Euphrat konzentrierte. 6,5 cm hoch

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

GIUSEPPE TERRAGNI (Italy, 1904 - 1943). Table "Novocomum". BD Barcelona Design edition, 1980s. Cherry wood. Measurements: 61 x 70 cm (small diameter) and 90 cm (large diameter). The "Novocomum" table was created between 1929 and 1930 by Terragni as part of the furniture for the headquarters of the Federazione degli Agricoltori, in the building of the same name in Como, which he designed. It is a piece of furniture with simple volumes, an example of rationalism and based on the sober combination of straight and curved planes. Giuseppe Terragni was an Italian architect and designer, pioneer of rationalism and author of the famous Casa del Fascio. He studied at the Technical College of Como, and then finished architecture at the Politecnico di Milano. In 1927, together with his brother Attilio, he opened an office in Como, which remained active until Giuseppe's death during World War II. Terragni created some of the most emblematic buildings of modern architecture in Italy and led Italian Rationalism, always striving to position architecture away from neoclassical and neo-Baroque revivalism. Although his career was short, cut short by his early death, Terragni created an important group of projects and consolidated concepts such as the lamellar wall or the hollowing out (he used to empty certain parts of the total volume, without losing the reference of the original object).

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

JOE COLOMBO (Milan, 1930-1971) for ZANOTTA. Pair of "Birillo" stools, 1970s. Chromed metal and plastic. White vinyl seat. Designer's and manufacturer's stamp on base. In good condition. Measurements: 105 x 43 x 44 cm. The Birillo stool was designed by Joe Colombo and chosen by the acclaimed film director Ridley Scott as a space-age inspired stool on the set of Blade Runner. The combination of modern materials for the time (plastic and steel derivatives) made it a completely new model. Architect and designer Cesare Colombo, nicknamed "Joe" Colombo, was an artist, architect, furniture, product and interior designer who was central to Italian design in the 1960s. Trained at the Academy of Fine Arts and Architecture of the Polytechnic University of Milan, where he devoted himself, among other things, to painting, sculpture and drawing, skills that would serve him to develop his career as a designer by setting up his own studio in 1962. Throughout the 1960s he collaborated with major publishers such as Kartell, O-Luce and Zanotta. Many of his works are still exhibited in museums around the world and the artist is the subject of regular retrospectives, studies and exhibitions. During the 1960s, the designer worked mainly on the creation of furniture that stood out for being easily modular, flexible and practical, as is the case with these chairs, which can be transported and adapted to the needs of their user. He focused on a global design, where the elements of the furniture transcend space and architecture. In this way, Colombo moves towards a form of design that helps the user to save space and time. Some of the Italian designer's most famous works are the "Elda" armchair (1963), the "Continental Library" (1965), the "Universal" (1967) and "Tube" chairs (1969) and the "Chariot Boby" (1969). His career and achievements led him to take part in the 14th Milan Triennale, exhibiting some of his interior design proposals. In 1964 he won the gold medal at the Milan Triennale with the acrylic table lamp, which is now part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in Philadelphia. In 1972, shortly after his death, his overall furniture project was shown in the exhibition "Italia: The New Domestic Landscape" held at MOMA in New York, realised by ELCO - FIARM, Boffi, Ideal - Standard, with the help of Sormani. In 1984, a retrospective of his work was held at the Villeneuve Museum of Modern Art. Subsequently, in 2005, the Milan Triennale hosted the retrospective Joe Colombo Inventing the Future.

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