Null MIGUEL ACQUARONI ( Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1925-Madrid, 1988)
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Beschreibung

MIGUEL ACQUARONI ( Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1925-Madrid, 1988) Porträt eines jungen Mannes . Gemälde S.XX . Öl auf Leinwand signiert. Maße: 116 x 89 cm

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MIGUEL ACQUARONI ( Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1925-Madrid, 1988) Porträt eines jungen Mannes . Gemälde S.XX . Öl auf Leinwand signiert. Maße: 116 x 89 cm

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Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

ANTONIO MARIA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA (Sevilla, 1806 - Madrid, 1857) zugeschrieben. "Akademische Studie". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Provenienz: Privatsammlung in Belgien. Mit Ausfuhrgenehmigung. Größe: 103 x 82 cm; 126 x 104 cm (Rahmen). Das Porträt zeigt eine Physiognomie des Herrn, die sich durch Verismus und detaillierte Pinselstriche auszeichnet, mit dem Pulsschlag eines Miniaturisten. Ein Feigenblatt bedeckt seine Geschlechtsteile. Die bewegte Haltung haucht dem Körper Leben ein, was durch die ausgeprägte Muskulatur und das konzentrierte Gesicht noch unterstützt wird, da jedes Element mit äußerster Präzision aufgelöst ist. Esquivel war der repräsentativste und produktivste Maler der sevillanischen Romantik und einer der bedeutendsten seiner Zeit in Spanien. Sein Leben war ein wahres romantisches Plädoyer: Nach dem Tod seines Vaters verlor er sein Vermögen, wurde zum Waisenkind und blieb in Armut zurück. Im Alter von siebzehn Jahren meldete er sich gegen die absolutistische Sache des Herzogs von Angoulême und lebte erst nach seiner Übersiedlung nach Madrid im Jahr 1831 in Wohlstand. Im Jahr 1838 kehrte er jedoch nach Sevilla zurück, wo er kurz darauf sein Augenlicht verlor. Nach seiner Heilung im Jahr 1840 kehrte er nach Madrid zurück, wo er bis zu seinem Tod arbeitete. Nach seiner Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Sevilla wurde er 1843 zum Kammermaler und 1847 zum Mitglied der Königlichen Akademie von San Fernando ernannt. Er wirkte an den Publikationen "El siglo XIX" und "El Panorama" mit und war Mitglied des künstlerischen und literarischen Lyzeums. Er unterrichtete an der Akademie von San Fernando in Madrid, wo er die Monografien von José Elbo y Herrera el Viejo (1847) und seinen "Tratado de anatomía práctica" (1848) veröffentlichte. Er war auch ein Kunstkritiker und schrieb über die Historienmalerei und die deutschen Nazarener. Als Maler identifizierte er sich voll und ganz mit der Romantik, die er durch das Sentiment und die ästhetische Korrektheit seiner Werke zum Ausdruck brachte. Sein teilweise eklektischer Stil zeichnet sich durch eine große technische Meisterschaft aus, der es gelingt, ein harmonisches Gleichgewicht zwischen der Korrektheit der Zeichnung und der Qualität der Farben herzustellen. Obwohl er sich mit einer breiten Palette von Themen befasste, ist das Porträt ein wesentlicher Bestandteil seiner Karriere. Neben seinem künstlerischen Verdienst illustrieren seine Porträts die Gesellschaft seiner Zeit mit historischer Strenge, ohne dabei die affektiven Werte zu vernachlässigen. Er erhielt zahlreiche Aufträge für Porträts in verschiedenen Formaten und schuf auch mehrere Selbstporträts, von denen sich eines im Museo del Prado befindet. Er fertigte auch Gruppenporträts an, die seine Faszination für den niederländischen Barock und seine Firmenporträts widerspiegeln. In Bezug auf religiöse Themen war er ein Anhänger Murillos, was mit seinem eigenen Status als Sevillaner zusammenhängt. Seine Historienbilder haben einen sehr persönlichen, literarischen und theatralischen Charakter, der auf die romantische Atmosphäre zurückzuführen ist, in der er lebte. Zu seinen offiziellen Auszeichnungen gehören die Plakette der Belagerung von Cádiz und das Kommandeurskreuz des Ordens von Isabella der Katholischen. Anlässlich seines zweiten Geburtstages veranstaltete die Akademie der Schönen Künste von Sevilla 2006 in Zusammenarbeit mit der Stiftung El Monte eine Retrospektive zu seinem Werk. Er ist unter anderem im Prado-Museum, im Rathaus von Huesca, im Museum Lázaro Galdiano, im Museum der Schönen Künste in Sevilla, im Romantischen Museum und im Marinemuseum in Madrid, in der Nationalbibliothek und im Museum Santa Cruz in Toledo vertreten.

Schätzw. 5 500 - 6 000 EUR

JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "Der heilige Erzengel Michael unterwirft den Teufel". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Wir danken Dr. Alvaro Pascual Chenel, für seine Hilfe bei der Bestätigung der Urheberschaft des Meisters. Frame des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Abmessungen: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (Rahmen). Álvaro Pascual Chenel hat in Kunstgeschichte an der Universität Bologna und in Geschichte an der Universität Alcalá de Henares promoviert. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf dem Bild der Macht in der spanischen Kunst der Neuzeit. Er hat zahlreiche Studien veröffentlicht, wie zum Beispiel den Artikel über Juan Antonio Frías y Escalante. Auf dieser Leinwand sehen wir die Darstellung des heiligen Michael, der den Teufel unterwirft, auf seinem Körper stehend, ein Schwert hochhaltend, in einem wenig definierten Szenario, das aber durch die durchscheinenden Wolken und die Orographie des unteren Bereichs irdisch anmutet. Die Komposition ist dynamisch und szenografisch und folgt einem im Barock sehr häufigen Modell, bei dem der Heilige in römischer Soldatentracht und mit vollem Körpereinsatz den größten Teil der Bildfläche einnimmt. Der Tradition nach ist der heilige Michael der Anführer der himmlischen Miliz und Verteidiger der Kirche. Genau aus diesem Grund kämpft er gegen die rebellischen Engel und den Drachen der Apokalypse. Er ist auch Psychopomp, d. h. er führt die Toten und wiegt die Seelen am Tag des Jüngsten Gerichts. Gelehrte haben seinen Kult mit dem mehrerer antiker Götter in Verbindung gebracht: Anubis in der ägyptischen Mythologie, Hermes und Merkur in der klassischen Mythologie und Wotan in der nordischen Mythologie. Im Westen entwickelte sich der Kult des heiligen Michael ab dem 5. und 6. Jahrhundert, zunächst in Italien und Frankreich, dann auch in Deutschland und im übrigen Christentum. Die ihm geweihten Kirchen und Kapellen sind um das Jahr 1000 zahlreich, da man glaubte, dass zu diesem Zeitpunkt die Apokalypse eintreffen würde. Seine Tempel befinden sich oft auf hohen Plätzen, da er ein himmlischer Heiliger ist. Die französischen Könige verehrten ihn seit dem 14. Jahrhundert besonders, und die Gegenreformation machte ihn zum Oberhaupt der Kirche im Kampf gegen die protestantische Häresie, was seinem Kult neue Impulse verlieh. Der heilige Erzengel Michael ist ein militärischer Heiliger und daher Schutzpatron der Ritter und aller Berufe, die mit Waffen zu tun haben, sowie der Waage, da er als apokalyptischer Richter fungiert. Seine Ikonographie ist sehr reichhaltig, aber relativ stabil. In der Regel erscheint er in der Kleidung eines Soldaten oder Ritters, der einen Speer oder ein Schwert und einen Schild in der Hand hält, der im Allgemeinen mit einem Kreuz verziert ist, obwohl er hier die Legende "QVDOS" trägt. Wenn er gegen den Drachen kämpft, tut er dies zu Fuß oder in der Luft, was ihn vom Heiligen Georg unterscheidet, der fast immer auf einem Pferd sitzt. Der große Unterschied zwischen den beiden Heiligen besteht jedoch in den Flügeln des Heiligen Michael. Antonio Frías y Escalante, der zur so genannten "verkürzten Generation" gehört, war ein Schüler von Francisco Rizzi, mit dem er schon in jungen Jahren zusammenarbeitete. Die Kürze seines Lebens verhinderte, dass er die künstlerische Reife erlangte, die seine Zeitgenossen von ihm erwarteten, aber seine Werke zeigen von Anfang an seine Bewunderung für Venedig, insbesondere für Tintoretto und Veronese. So übernahmen seine Nachfolger von ihm seine charakteristische und persönliche Farbpalette, die sich auf kalte Farben konzentriert, eine sehr raffinierte Palette von Rosa-, Blau-, Grau- und Mauvetönen, die wir zum Teil in diesem Gemälde sehen, besonders in den Tüchern und Blumen, die die Komposition umgeben, obwohl hier die kalten Töne durch die Wärme der Gold- und Karmintöne ausgeglichen werden. Ebenfalls typisch für Escalante ist der leichte, zarte, fast transparente Pinselstrich, in dem sich das Vorbild Tizians manifestiert.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Kreis von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - Cádiz, 1682). "Der heilige Francisco de Paula". Öl auf Leinwand. Es bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Es hat leichte Mängel und Verluste in der malerischen Oberfläche. Maße: 118 x 88 cm; 146 x 116 cm (Rahmen). Die Charakterisierung des Protagonisten dieses Werks, der als alter Mann mit grauem Bart und Habit dargestellt ist und sich auf einen Stab stützt, weist darauf hin, dass es sich um die Darstellung des Heiligen Franziskus von Paola handelt. Sowohl das Modell des Heiligen als auch der Hintergrund, in den es eingeschrieben ist, deuten darauf hin, dass der Autor dieses Werks auf dem von Murillo geschaffenen Modell (P000991) basiert, das sich derzeit in der Sammlung des Prado-Museums in Madrid befindet. Der heilige Franz von Paola (1416-1507) war ein italienischer Einsiedler und Gründer des Ordens der Minimen. In sehr jungen Jahren begann er sein Leben als Einsiedler am Rande seiner Heimatstadt Paula. Nach und nach erlangte er Berühmtheit für seine Wundertaten, und um 1450 gab es bereits eine Gruppe von Anhängern um seine Gestalt. Seine Gemeinschaft wuchs, und 1470 erhielt die Kongregation der Eremiten (der spätere Orden der Minimen) die diözesane Anerkennung durch den Erzbischof von Consenza. Vier Jahre später erhielt sie von Papst Sixtus IV. die päpstliche Anerkennung. Im Jahr 1483 reiste Franz von Paola im Auftrag des Papstes und auf Bitten von König Ludwig XI. nach Frankreich. Dort leistete er diplomatische Arbeit zugunsten des Heiligen Stuhls und bemühte sich gleichzeitig um die Genehmigung einer Regel für seine Kongregation, die er schließlich 1493 erhielt. Bis zu seinem Tod konnte Franz von Paola auf die Unterstützung und den Schutz der französischen Monarchen zählen, und einige Jahre nach seinem Tod begannen die Prozesse für seine Heiligsprechung in Kalabrien, Tourse und Amiens, in denen zahlreiche Zeugen seines Lebens und seiner Wunder Zeugnis ablegten. Er wurde schließlich 1513 selig und 1519 heiliggesprochen. Es weist leichte Mängel und Verluste in der Bildoberfläche auf.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

"PACO PEREGRÍN"; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Alien Beauty (VI)". Modell Naadia Kloet (Delphoss). Exemplar 1/10. Kleine Auflage (limitiert auf 10 Exemplare + 1AP). Digitale Fotografie. Lambda-Druck unter Methacrylat auf Dibond und Aluminiumrahmen. Beiliegendes Zertifikat des Künstlers. Bibliographie: "Otherworldly", Theo Mass Lexileictous und Editorial Gestalten, 2016 (Seite 238); "Avenue Illustrated" Magazine, Ausgabe 19, Spanien, 2009 (Seite 105); "Ozine Magazine", Ausgabe Oktober-November 2009 (Seite 199). Werk signiert und nummeriert. Größe: 50 x 37 cm. Inspiriert von der außerirdischen Ästhetik hat Paco Peregrín mit dem vorliegenden Werk eine schöne, modische und "avantgardistische" Geschichte zwischen Futurismus und dem Außerirdischen geschaffen. Es zeigt eine persönliche und eindrucksvolle Spekulation über die Entwicklung der Identität und die Verklärung der menschlichen Züge. Paco Peregrín ist ein andalusischer Fotograf, der derzeit als eines der weltweit führenden Talente im Bereich der künstlerischen, redaktionellen und Werbefotografie gilt und in all seinen Arbeiten stets seine experimentelle Seite hervorhebt, die sich durch ihre Kraft und Stärke auszeichnet. Er wurde in Sevilla ausgebildet und entwickelte eine mystische Sensibilität für Kompositionsschemata und Chromatik, die von der Barockkunst inspiriert ist. Möglicherweise war es seine Theatererfahrung, die ihm die Fähigkeit verlieh, seine Modelle vor der Kamera zu dirigieren, seine räumliche Wahrnehmung zu entwickeln und den Körper, die Gegenwart und die Zeit in seinem Werk darzustellen. Derzeit lebt er in Madrid, ein Detail, das zusammen mit seinen Aufenthalten in wichtigen kulturellen Hauptstädten (London, New York...) seinem Werk Aktualität und Frische verliehen hat, die einzigartig sind. Hervorzuheben ist auch seine große Erfahrung in den Bereichen Design, Kommunikation, Theater und Malerei. Er arbeitet abwechselnd als Modefotograf für Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar oder L'Officiel und als Werbefotograf für Marken wie Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... und hat seine Arbeiten in Galerien in New York, Paris, Barcelona, Peking, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastián, etc. ausgestellt, und in Museen und Galerien wie dem Centro de Arte y Creación Industrial in Madrid, Barcelona, Peking, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastián, etc. und in Museen und Galerien wie dem Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, Museo Provincial de Cádiz usw. Seine beeindruckenden Arbeiten wurden mit Preisen wie dem LUX Gold National Professional Photography Prize in Fashion and Beauty (2008) ausgezeichnet. Der Verlag Gestalten (spezialisiert auf Kunst und Architektur) hat ihn als eines der wichtigsten und originellsten Projekte in das Buch "Otherworldly" aufgenommen, und der Verlag Prestel hat seine Arbeiten in "New Fashion Photography" veröffentlicht, wo er weltweit zu den wichtigsten Referenzen der zeitgenössischen Modefotografie zählt.

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