ESCUELA RUSA, S.XIX
Der gekreuzigte Christus mit der Himmelfahrt des Heiligen El…
Beschreibung

ESCUELA RUSA, S.XIX Der gekreuzigte Christus mit der Himmelfahrt des Heiligen Elias, der Heiligen Katharina, des Heiligen Georg und der Heiligen Irina. Ikonen. Ikone in Tempera gemalt und vergoldet auf Tafel. Auf einer Platte befestigt. Maße der Ikone: 36 x 28,5 cm Gesamtmaße: 42 x 36,5 cm

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ESCUELA RUSA, S.XIX

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Spanische Schule; um 1600. "Christus gekreuzigt". Buchsbaum. Maße: 48 x 34 cm (Christus); 84 x 40 x 14 cm. Buchsbaumschnitzerei, die den gekreuzigten Christus zeigt. Die Darstellung ist einfach, wenn auch detailliert, so dass im Hinblick auf die Anatomie des Körpers von Jesus gekleidet mit dem Tuch der Reinheit. Trotz des Pathos, das die Geste des Gesichts in dem Werk durchdringt, wird ein Körper von heiterer Haltung gezeigt, mit einer gewissen Schwere und Bewegung aufgrund der Position der übereinanderliegenden Füße, die im Gegensatz zu den romanischen Christusfiguren mit vier Nägeln stehen, deren Position einen großen Statismus darstellt. Die Art und Weise, wie das Tuch der Reinheit diagonal angeordnet ist, sowie das Wasser im Tuch verstärken dieses Gefühl der Beweglichkeit, zusätzlich zu der Neigung des Kopfes zur Seite. Der Moment der Kreuzigung ist eines der am meisten bearbeiteten ikonografischen Themen im Laufe der Geschichte gewesen, mit dem Ziel, die Gläubigen durch das Leiden, das Christus auf Golgatha durchlebte, zu indoktrinieren. Im Allgemeinen wurde es in den Händen von Bildhauern belassen, die zahlreiche Beispiele hinterlassen haben, darunter auch dieses Stück. Diese Art von Stücken wurde in der Regel nicht für Kirchen, sondern für einen eher privaten Kult hergestellt. So wurden sie in der Regel für private Kapellen, Klöster oder Stifte in Auftrag gegeben, wo sie näher bei den Gläubigen aufgestellt werden sollten. Aus diesem Grund musste der Künstler genauer arbeiten und in diesem Fall die Haare, die Dornenkrone aus Silber, die Anatomie, den Mund oder die Augen des Gekreuzigten detailliert darstellen. Dies vervollständigt ein Werk, das in der Lage ist, die Erlösungsbotschaft Christi zu übermitteln.

Italienische Schule; XVIII Jahrhundert. "Der gekreuzigte Christus". Vergoldete Bronze und Eisen Basis. Maße: 29 x 20 x 9 cm; 49 x 20 cm (Sockel). In dieser Andachtsskulptur des Gekreuzigten folgt die Modellierung der Formen einem klassischen Kanon einer ausgewogenen Anatomie, die eine unveränderliche Schönheit vermittelt und einem Konzept der ästhetischen Gelassenheit der italienischen Schule entspricht. Wir haben es hier mit einer Schule zu tun, die dem klassizistischen Barock zugerechnet wird, weit entfernt vom Dramatismus des vorherrschenden Barocks. Die polierte Oberfläche der vergoldeten Bronze und die geschwungene Linie, die den Körper (bereits entspannt, nach dem letzten Atemzug) zeichnet, imprägnieren ihn mit einem verhaltenen Pathos. Eine ausgewogene und perfekt durchdachte Anatomie zeugt von der künstlerischen Fähigkeit des Bildhauers, der wie kein anderer das Leiden widerspiegelt, das Christus in den letzten Sekunden seines Lebens erlitt. Kreuzigungen und Kruzifixe tauchen in der Geschichte der Kunst und der Volkskultur schon vor der Zeit des heidnischen Römischen Reiches auf. Die Kreuzigung Jesu wird seit dem 4. Jahrhundert in der religiösen Kunst dargestellt. Sie ist eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen in der christlichen Kunst und dasjenige mit der offensichtlichsten Ikonographie. Obwohl Christus manchmal bekleidet dargestellt wird, ist es üblich, seinen nackten Körper darzustellen, wenn auch mit den Genitalien, die mit einem reinen Tuch (Perizonium) bedeckt sind; vollständige Akte sind sehr selten, aber prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Die Konventionen der Darstellung der verschiedenen Haltungen des gekreuzigten Christus werden durch die lateinischen Ausdrücke Christus triumphans ("triumphierend" - nicht zu verwechseln mit der Maiestas Domini oder dem Pantokrator -), Christus patiens ("resigniert" - nicht zu verwechseln mit dem Christus der Geduld -) und Christus dolens ("leidend" - nicht zu verwechseln mit dem Vir dolorum -) bezeichnet. Der triumphans wird lebendig dargestellt, mit offenen Augen und aufrechtem Körper; der patiens wird tot dargestellt, mit völlig entleertem Willen (kenosis), mit geneigtem Kopf, ruhigem Gesichtsausdruck, geschlossenen Augen und gewölbtem Körper, auf dem die fünf Wunden zu sehen sind; der dolens wird ähnlich wie der patiens dargestellt, jedoch mit einer Geste des Schmerzes, insbesondere im Mund (gebogen).