Null GIACOMO MANZU'
Bergamo 1908 - Rom 1991
Sitzender Kardinal, 1974
Bronze, 39 …
Beschreibung

GIACOMO MANZU' Bergamo 1908 - Rom 1991 Sitzender Kardinal, 1974 Bronze, 39 x 23 x 21 cm Auf der Rückseite gestempelt Das Werk ist im Manzù-Archiv registriert, Nr. 76/2010. Beglaubigung auf dem Foto von Inge Manzù

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GIACOMO MANZU' Bergamo 1908 - Rom 1991 Sitzender Kardinal, 1974 Bronze, 39 x 23 x 21 cm Auf der Rückseite gestempelt Das Werk ist im Manzù-Archiv registriert, Nr. 76/2010. Beglaubigung auf dem Foto von Inge Manzù

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EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) für MASRIERA Y CARRERAS. Briefbeschwerer "Ninfa", ca. 1905. Bronze auf geädertem Marmorsockel. Signiert mit Anagramm des Autors. Masriera y Carreras Stempel auf einer Seite. Maße: 9 x 5 x 8 cm (Skulptur); 1,5 x 8 x 9 cm (Sockel). Der Bildhauer Eusebi Arnau wurde in der Schule der Schönen Künste von Barcelona ausgebildet und war ein Schüler von José Gamot. Ab 1887 setzte er seine Studien in Rom fort, dank eines Stipendiums der Schule von La Lonja. Später erweiterte er seine Ausbildung an der Académie Julian in Paris und stellte seine Werke 1895 und 1902 auf dem Salon der französischen Hauptstadt aus. Später eröffnete er sein eigenes Atelier in Barcelona, wo er Schüler wie Pablo Gargallo und Josep Dunyach hatte. Arnau wird zahlreiche Aufträge ausführen, wie zum Beispiel das Altarbild der Basilika Santa Engracia in Zaragoza, wo er mit Josep Llimona zusammenarbeitete. Andererseits machte er sich durch seine Skulpturen für die Architektur als modernistischer Bildhauer einen Namen. Einige Beispiele sind die Skulpturen für die Häuser Lleó Morera und Amatller, das Hotel España, den Palacio de la Música Catalana und das Hospital de San Pablo, alle in Barcelona. Er war auch ein regelmäßiger Mitarbeiter des Architekten Enric Sagnier Villavecchia, mit dem er an dem Zollgebäude des Hafens von Barcelona, dem Haus Ruper Garriga, der Via Crucis von Montserrat, dem Sühnetempel des Heiligen Herzens, der Pfarrei des Heiligen Herzens von Poblenou, der Agentur der Caixa de Pensions in Reus und anderen Projekten arbeitete. Er zeichnete sich auch als Medailleur aus und fertigte unter anderem die Medaille der Weltausstellung von Barcelona 1888, die Medaille der katalanischen Solidarität, die Medaille zum hundertjährigen Bestehen von Kolumbus und die Gedenkmedaille für den Abriss der Stadtmauern von Barcelona. Im Laufe seines Lebens nahm Arnau an zahlreichen Ausstellungen in Spanien, Chicago, Mexiko-Stadt und Paris teil. Er erhielt eine Bronzemedaille auf der Weltausstellung von Barcelona 1888, ein Ehrendiplom auf der Ausstellung der Schönen Künste derselben Stadt 1891 und einen Preis auf der Ausstellung von 1896; eine Ehrenerwähnung für Bildhauerei auf der Nationalen Ausstellung von Madrid 1899, eine Medaille erster Klasse für dekorative Kunst auf der Nationalen Ausstellung von 1908, eine Goldmedaille des Künstlerkreises von Barcelona auf der Internationalen Kunstausstellung von 1911 und eine Medaille dritter Klasse auf der Nationalen Ausstellung von 1912. Gegenwärtig gibt es öffentliche Denkmäler von Arnau in Barcelona, Madrid und Villafranca sowie weitere Werke von ihm in Barcelona, Comillas und Zaragoza. Er ist auch im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien vertreten.

GIACOMO und GIONANNI ZOFFOLI (Rom, 18. Jahrhundert) zugeschrieben. Nach einer Vorlage von "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandern, 1529 - Florenz, 1608). "Merkur", ca. 1800. Skulptur aus Bronze. Augen aus Silber. Sockel aus Serpentinmarmor. Maße: 115 x 27 cm. Die Gießerei Werkstatt der Zoffoli war eine der berühmtesten und produktivsten in Rom während des achtzehnten Jahrhunderts. Das Werk ist der Originalskulptur des in Flandern geborenen Künstlers Jean de Bologne nachempfunden, besser bekannt unter der italienisierten Form seines Namens "Giambologna", die sich heute im Museum Bargello in Florenz befindet. Das ursprünglich 1567 entstandene Werk stellt die klassische Gottheit Merkur (römische Version des griechischen Hermes), den Götterboten, dar. Der Künstler hat versucht, die Leichtigkeit und Schnelligkeit der Figur durch eine sehr kühne Körperhaltung zu vermitteln. Der Gott widersetzt sich den Gesetzen der Schwerkraft, indem er sich nur auf die Zehenspitzen stützt, die kaum den Sockel der Skulptur berühren, die aus einem männlichen Kopf besteht, der einen Lufthauch ausatmet. Es handelt sich um die Personifizierung des Südwinds, der in der klassischen Mythologie ebenfalls vergöttert wird und der Verbündete Merkurs bei der Verbreitung von guten und schlechten Nachrichten ist. Trotz dieser reduzierten Basis ist es dem Künstler gelungen, ein sehr ausgewogenes Werk zu schaffen, bei dem die Gesten der Arme und Beine perfekt ausbalanciert sind, damit die Bronze sich selbst tragen kann, ohne dass zusätzliche Elemente erforderlich sind. So erhebt sich der rechte Arm in einer ausdrucksstarken Geste zum Himmel, während der linke Arm zurückweicht und ihn ausgleicht, indem er den symbolischen Stab des Herolds hält. In diesem Werk voller Bewegung, Anmut und Zartheit, in dem der Künstler auch den Akt bewundernswert darstellt, sind einige der herausragendsten Beiträge der klassischen italienischen Renaissance zusammengefasst: die Rückbesinnung auf die Antike, sowohl in den Themen als auch in den Formen, die monumentale freistehende Skulptur oder der männliche und weibliche Akt. Auf der anderen Seite, die Suche nach Bewegung, Dynamik, auch die Instabilität der Figur, präludieren einige Aspekte des Manierismus und Barock Trends des späten sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert.

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Frankreich, 1908- Céreste, Frankreich, 2004). "Matisse", Vence, Frankreich, 1944. Gelatinesilber, späterer Druck. Im Rand mit Tinte signiert und mit geprägtem Copyright-Stempel des Fotografen (im Rand). Provenienz: Privatsammlung Reuben, Chicago. Maße: 25,3 x 37 cm (Bild); 31 x 40,8 cm (Papier). Henri Cartier-Bresson verewigte den französischen Maler Henri Matisse in der Villa "Le Rêve", seinem Haus in den Alpes-Maritimes, als der Verleger Pierre Braun ihn bat, Schriftsteller und Künstler für ein Buchprojekt zu fotografieren, das nie zustande kam. Der fauvistische Maler war zu diesem Zeitpunkt 70 Jahre alt und musste sich nach einer Operation, die Jahre zuvor stattgefunden hatte, auf einem Stuhl oder Bett niederlassen, wie auf dem angebotenen Schnappschuss zu sehen ist. In Le Rêve zeichnete und malte Matisse die weißen Tauben, die in seinem Zimmer umherflogen, sowie seine regelmäßigen Modelle, Micaela Avogadro und Lydia Delectorskaya. Der Fauvist hielt sich auch in seiner Wohnung in Nizza auf, wo Cartier-Bresson ihn ebenfalls fotografierte. Bresson selbst sagte über diese Besuche in der Villa: "Als ich Matisse besuchte, saß ich in einer Ecke, ich bewegte mich nicht, wir sprachen nicht. Es war, als ob wir nicht existierten." Henri Cartier-Bresson war ein französischer Künstler und humanistischer Fotograf, der als Meister der Fotografie gilt und einer der ersten Nutzer des 35-mm-Films war. Er war der Pionier des Genres der Straßenfotografie und vertrat die Auffassung, dass die Fotografie den entscheidenden Moment einfängt. Seine erste große Reportagereise führte ihn 1931 an die Elfenbeinküste, und die Fotografien seiner zahlreichen Reisen fanden schnell ein Forum in Zeitschriften und Ausstellungen. Auch in New York sammelte er Erfahrungen bei Paul Strand. Im Spätsommer 1937, vor der Schlacht von Belchite, reiste er mit Herbert Kline, dem ehemaligen Redakteur der Zeitschrift New Theater, und dem Kameramann Jacques Lemare nach Spanien, um eine Dokumentation über das American Medical Bureau während des Spanischen Bürgerkriegs zu drehen. Sie filmten in Villa Paz, dem Krankenhaus der Internationalen Brigaden in Saelices, nicht weit von Madrid, und an der Küste von Valencia, um die Genesung verwundeter Freiwilliger in den Villen von Benicàssim zu dokumentieren. Sie besuchten auch die Abraham-Lincoln-Brigade in Quinto, in der Nähe von Saragossa, und drehten den Film Mit der Abraham-Lincoln-Brigade in Spanien. Von 1937 bis 1939 war Cartier-Bresson Regieassistent bei drei Filmen von Jean Renoir, darunter Die Spielregeln. Im Jahr 1940 verbrachte er fast drei Jahre als Kriegsgefangener in Deutschland. Nachdem fälschlicherweise angenommen worden war, er sei im Krieg gefallen, widmete das Museum of Modern Art in New York Cartier-Bresson 1947 eine große "posthume" Retrospektive. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Robert Capa, David Seymour und George Rodger die Agentur Magnum Photos in New York, um die Rechte an den Werken der Fotografen zu sichern. Cartier-Bresson war der erste Fotograf, der 1955 im Louvre in Paris ausstellen durfte. Seine Fotografien wurden gesammelt und u. a. in Images à la sauvette (1952, Bilder im Vorübergehen), D'une Chine à l'autre (1968, China gestern und heute) und Moscou (1955, Moskau) veröffentlicht. Cartier-Bresson hörte 1972 auf, professionell zu fotografieren und widmete sich intensiv der Zeichenkunst. Im Jahr 1974 wurde er zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt.