1 / 3

Beschreibung

PABLO RUIZ PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, Frankreich, 1973). "Bouteille de vieux marc, verre et "le journal", 1966. Aus der Serie "Papiers Collés". Lithographie auf Vélinpapier von Rives. Erschienen bei Au Pont des Arts, Paris. In der Platte signiert. Maße: 64 x 48 cm, 70 x 55 cm (Rahmen). Diese Lithografie gehört zu der Serie "Papiers Collés" von Picasso, die von Pont des Arts herausgegeben wurde. Diese Serie wurde 1966 anlässlich der großzügigen Schenkung von Picassos Collagen an das Musée d'Art Moderne in Paris herausgegeben. Pablo Ruiz Picasso ist das große Genie der zeitgenössischen Malerei. Als Schöpfer des Kubismus zusammen mit Braque steht er mit seiner Erfindungs- und Schaffenskraft an der Spitze der Weltmalerei. Er wurde in Málaga geboren, wo sein Vater Professor für Zeichnen und Direktor des Stadtmuseums war. Die Familie Ruiz Picasso zog bald nach La Coruña und von dort nach Barcelona, wo der junge Pablo seine künstlerischen Studien an der Provinzialschule der Schönen Künste begann (1895). Obwohl der Stil der Schule völlig akademisch ist, kommt der Maler bald in Kontakt mit modernistischen Gruppen, die seine Ausdrucksform verändern. Nur zwei Jahre später, 1897, hat Picasso seine erste Einzelausstellung im Café "Els Quatre Gats". Paris sollte zu Pablos großem Ziel werden, und im Jahr 1900 zog er für kurze Zeit in die französische Hauptstadt. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona begann er mit der Arbeit an einer Reihe von Werken, in denen die Einflüsse aller Künstler, die er kannte oder deren Werke er gesehen hatte, zu erkennen waren. Er ist ein Schwamm, der alles aufsaugt, aber nichts festhält; er ist auf der Suche nach einem persönlichen Stil. Zwischen 1901 und 1907 entwickelt er die blaue und die rosafarbene Phase, die sich durch die Verwendung dieser Farben und durch ihre Thematik mit schäbigen, isolierten Figuren, mit Gesten der Trauer und des Leidens auszeichnen. Die Malerei dieser ersten Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts ist in ständigem Wandel begriffen, und Picasso kann sich nicht zurücklehnen. Er interessiert sich für Cézanne und entwickelt nach dessen Vorbild zusammen mit seinem Freund Braque eine neue Bildformel: Den Kubismus. Aber Picasso bleibt nicht dabei stehen und praktiziert 1912 die Collage in der Malerei; von diesem Moment an ist alles möglich, die Fantasie wird zum Meister der Kunst. Picasso ist der große Revolutionär, und während sich alle Maler für den Kubismus interessieren, setzt er sich mit dem Klassizismus von Ingres auseinander. Die surrealistische Bewegung von 1925 trifft ihn nicht unvorbereitet, und obwohl er nicht offen daran teilnimmt, dient sie als ein Element des Bruchs mit dem Vorhergehenden, indem sie in seinem Werk verzerrte Figuren mit großer Kraft einführt, die nicht frei von Wut und Zorn sind. Wie bei Goya wurde auch Picasso stark von seiner persönlichen und sozialen Situation zur Zeit seiner Arbeit beeinflusst. Seine Beziehungen zu Frauen, die oft turbulent waren, werden sein Werk stark beeinflussen. Den größten Einfluss auf Picasso hatte jedoch der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs und die Bombardierung von Guernica, die zur Schaffung des berühmtesten Werks der zeitgenössischen Kunst führte. Paris war lange Zeit sein Zufluchtsort, aber die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Südfrankreich, wo er in einem sehr persönlichen Stil, mit lebhaften Farben und seltsamen Formen arbeitete. Picasso ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Metropolitan, das MOMA und das Guggenheim in New York, die Eremitage in St. Petersburg, die National Gallery in London oder die Reina Sofia in Madrid.

89 
Los anzeigen
<
>

PABLO RUIZ PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, Frankreich, 1973). "Bouteille de vieux marc, verre et "le journal", 1966. Aus der Serie "Papiers Collés". Lithographie auf Vélinpapier von Rives. Erschienen bei Au Pont des Arts, Paris. In der Platte signiert. Maße: 64 x 48 cm, 70 x 55 cm (Rahmen). Diese Lithografie gehört zu der Serie "Papiers Collés" von Picasso, die von Pont des Arts herausgegeben wurde. Diese Serie wurde 1966 anlässlich der großzügigen Schenkung von Picassos Collagen an das Musée d'Art Moderne in Paris herausgegeben. Pablo Ruiz Picasso ist das große Genie der zeitgenössischen Malerei. Als Schöpfer des Kubismus zusammen mit Braque steht er mit seiner Erfindungs- und Schaffenskraft an der Spitze der Weltmalerei. Er wurde in Málaga geboren, wo sein Vater Professor für Zeichnen und Direktor des Stadtmuseums war. Die Familie Ruiz Picasso zog bald nach La Coruña und von dort nach Barcelona, wo der junge Pablo seine künstlerischen Studien an der Provinzialschule der Schönen Künste begann (1895). Obwohl der Stil der Schule völlig akademisch ist, kommt der Maler bald in Kontakt mit modernistischen Gruppen, die seine Ausdrucksform verändern. Nur zwei Jahre später, 1897, hat Picasso seine erste Einzelausstellung im Café "Els Quatre Gats". Paris sollte zu Pablos großem Ziel werden, und im Jahr 1900 zog er für kurze Zeit in die französische Hauptstadt. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona begann er mit der Arbeit an einer Reihe von Werken, in denen die Einflüsse aller Künstler, die er kannte oder deren Werke er gesehen hatte, zu erkennen waren. Er ist ein Schwamm, der alles aufsaugt, aber nichts festhält; er ist auf der Suche nach einem persönlichen Stil. Zwischen 1901 und 1907 entwickelt er die blaue und die rosafarbene Phase, die sich durch die Verwendung dieser Farben und durch ihre Thematik mit schäbigen, isolierten Figuren, mit Gesten der Trauer und des Leidens auszeichnen. Die Malerei dieser ersten Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts ist in ständigem Wandel begriffen, und Picasso kann sich nicht zurücklehnen. Er interessiert sich für Cézanne und entwickelt nach dessen Vorbild zusammen mit seinem Freund Braque eine neue Bildformel: Den Kubismus. Aber Picasso bleibt nicht dabei stehen und praktiziert 1912 die Collage in der Malerei; von diesem Moment an ist alles möglich, die Fantasie wird zum Meister der Kunst. Picasso ist der große Revolutionär, und während sich alle Maler für den Kubismus interessieren, setzt er sich mit dem Klassizismus von Ingres auseinander. Die surrealistische Bewegung von 1925 trifft ihn nicht unvorbereitet, und obwohl er nicht offen daran teilnimmt, dient sie als ein Element des Bruchs mit dem Vorhergehenden, indem sie in seinem Werk verzerrte Figuren mit großer Kraft einführt, die nicht frei von Wut und Zorn sind. Wie bei Goya wurde auch Picasso stark von seiner persönlichen und sozialen Situation zur Zeit seiner Arbeit beeinflusst. Seine Beziehungen zu Frauen, die oft turbulent waren, werden sein Werk stark beeinflussen. Den größten Einfluss auf Picasso hatte jedoch der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs und die Bombardierung von Guernica, die zur Schaffung des berühmtesten Werks der zeitgenössischen Kunst führte. Paris war lange Zeit sein Zufluchtsort, aber die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Südfrankreich, wo er in einem sehr persönlichen Stil, mit lebhaften Farben und seltsamen Formen arbeitete. Picasso ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Metropolitan, das MOMA und das Guggenheim in New York, die Eremitage in St. Petersburg, die National Gallery in London oder die Reina Sofia in Madrid.

Schätzwert 1 600 - 1 800 EUR
Startpreis 1 000 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am Mittwoch 10 Jul : 15:30 (MESZ)
wwwsetdartcom, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.