Null JOSEP PUIGMARTI VALLS (Monistrol de Calders, 1932-2020).

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Beschreibung

JOSEP PUIGMARTI VALLS (Monistrol de Calders, 1932-2020). "Figuraçio platejada oxidada", 1996. Öl und Collage auf Leinwand. Signiert in der unteren Mitte. Auf der Rückseite betitelt, signiert und datiert. Der Rahmen hat ein paar Mängel. Größe: 60 x 73 cm; 74 x 88 cm (Rahmen). Josep Puigmartí war ein autodidaktischer spanischer Maler und Bildhauer, der seinen Stil außerhalb der Konventionen und künstlerischen Trends der jeweiligen Epoche entwickelte. In den 60er, 70er und 80er Jahren führte er in seinen surrealistischen Gemälden eine ganze Ikonographie des erotischen Stils ein, die ihm bei den Kritikern der damaligen Zeit die Bezeichnung eines Grenzgängers einbrachte, der einen provokativen Stil praktizierte. Im Jahr 2007 erklärte ihn der Stadtrat der Grenzstadt Bourg-Madame (Frankreich) zu seinem Lieblingssohn, übergab ihm die Schlüssel der Stadt und widmete ihm ein ständiges Museum namens Espace d'art Puigmartí. Als Ergebnis seiner zahlreichen Reisen um die Welt stellte er in Spanien, Andorra, Frankreich, Monaco, Schweden, Dänemark, Japan, Abu Dhabi, Kolumbien, den Vereinigten Staaten und im China Millennium Monument Contemporary Art Museum in Peking aus.

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JOSEP PUIGMARTI VALLS (Monistrol de Calders, 1932-2020). "Figuraçio platejada oxidada", 1996. Öl und Collage auf Leinwand. Signiert in der unteren Mitte. Auf der Rückseite betitelt, signiert und datiert. Der Rahmen hat ein paar Mängel. Größe: 60 x 73 cm; 74 x 88 cm (Rahmen). Josep Puigmartí war ein autodidaktischer spanischer Maler und Bildhauer, der seinen Stil außerhalb der Konventionen und künstlerischen Trends der jeweiligen Epoche entwickelte. In den 60er, 70er und 80er Jahren führte er in seinen surrealistischen Gemälden eine ganze Ikonographie des erotischen Stils ein, die ihm bei den Kritikern der damaligen Zeit die Bezeichnung eines Grenzgängers einbrachte, der einen provokativen Stil praktizierte. Im Jahr 2007 erklärte ihn der Stadtrat der Grenzstadt Bourg-Madame (Frankreich) zu seinem Lieblingssohn, übergab ihm die Schlüssel der Stadt und widmete ihm ein ständiges Museum namens Espace d'art Puigmartí. Als Ergebnis seiner zahlreichen Reisen um die Welt stellte er in Spanien, Andorra, Frankreich, Monaco, Schweden, Dänemark, Japan, Abu Dhabi, Kolumbien, den Vereinigten Staaten und im China Millennium Monument Contemporary Art Museum in Peking aus.

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JOSEP LLIMONA BRUGUERA (Barcelona, 1864 - 1934) und JOAQUIM VICENS GIRONELLA (1911-1997). "Kreuzigung". Christus in Stuck (Llimona) und Kreuz in Holz (Gironella), 1932. Das Kreuz ist von Gironella signiert und datiert. Maße: 30 x 30 x 6 cm (Christus); 62 x 42 x 8 cm (Kreuz). Der Autodidakt Joaquim Vicens Gironella fertigte Skulpturen aus Kork und wurde von Jean Dubuffet entdeckt und ausgestellt. Er schrieb auch viele Gedichte und Theaterstücke. Josep Limona gilt als der bedeutendste katalanische Bildhauer des Modernismus. Ausgebildet an der Llotja-Schule in Barcelona, erhielt er 1880 eine Pension, um nach Rom zu gehen. Während seines Aufenthalts in Italien wurde er von der florentinischen Renaissance-Skulptur beeinflusst. Mit den Werken, die er von dort schickte, erhielt er Preise (Goldmedaille auf der Weltausstellung von Barcelona 1888) und erwarb sich großes Ansehen. Mit seinem Bruder Joan gründete er den Círculo Artístico de Sant Lluc, eine katalanische Künstlervereinigung mit religiösem Charakter (die beiden Brüder waren tiefgläubig). Gegen Mitte der 90er Jahre driftet sein Stil bereits in Richtung Modernismus. Er erhielt den Ehrenpreis der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste, die 1907 in Barcelona stattfand. Ab 1900 konzentrierte er sich auf seine berühmten Frauenakte, und 1914 schuf er in Zusammenarbeit mit Gaudí seinen beeindruckenden "Auferstandenen Christus". Sein künstlerisches Genie manifestierte sich auch in großen öffentlichen Denkmälern wie dem Reiterstandbild des Heiligen Jordi im Montjuic-Park in Barcelona sowie in Werken der Grabmalerei, wie den Pantheons, die er für mehrere Friedhöfe schuf. Neben Ausstellungen in Barcelona und anderen katalanischen Städten stellte er seine Werke auch in Madrid, Brüssel, Paris, Buenos Aires und Rosario (Argentinien) aus. Von 1918 bis 1924 und erneut von 1931 bis zu seinem Tod im Jahr 1934 war er Präsident des Museumsrates von Barcelona. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem von den Regierungen Frankreichs und Italiens. Außerdem erhielt er 1932 die Goldmedaille der Stadt Barcelona in Anerkennung seiner außerordentlichen Verdienste um die Entwicklung des Museumswesens. Llimonas Werke werden unter anderem im Kloster von Montserrat, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Museum Reina Sofia aufbewahrt.

ANTONI SERRA (Barcelona, 1869-1932) und ENRIC CASANOVAS (Barcelona, 1882 - 1948). "Tirant l'art", ca. 1904-1907. Porzellan. Posenmarke auf dem Sockel der Fábrica de Porcellanes i Gres d'Art (Barcelona, 1904-1926). Maße: 21 x 20 cm (Durchmesser). Diese zarte Porzellanvase mit dem Titel Tirant l'art ist ein Beispiel für die künstlerische Qualität von Antoni Serra und Enric Casanovas, die mehrfach zusammenarbeiteten. Ein ähnliches Exemplar wie das vorliegende befindet sich in der Sammlung des Museu Nacional d'Art de Catlunya, was auf die Bedeutung des Werks als Symbol der modernistischen Epoche zurückzuführen ist. Die Linie der Serra-Keramiker beginnt mit Antoni Serra Fiter (1869-1932), der im Rahmen des Modernisme die erste auf Keramik und Porzellankunst spezialisierte Werkstatt in Spanien gründete. Auf Serra Fiter folgten seine Söhne Antonio (1905-85), Josep (1906-89) und Enric (1908-86) Serra Abella, die eine neue Phase mit einer völlig neuen Ausrichtung einleiteten. Jordi Serra Moragas (1942), Sohn von Josep Serra Abella, setzt die Familientradition fort. Der Bildhauer Enric Casanovas begann seine Ausbildung als Schüler von Josep Llimona und trat dann in die Schule La Lonja in Barcelona ein. Im Jahr 1900 unternahm er seine erste Reise nach Paris, und nach seiner Rückkehr stellte er seine Werke im Els Quatre Gats aus. Zwischen 1904 und 1913 lebte er zwischen Paris und Barcelona und stand unter anderem in Kontakt mit Picasso, Maillol und Gargallo. 1920 erhielt er einen Sonderraum auf der Ausstellung der Schönen Künste, und 1922 nahm er an der Ausstellung katalanischer Künstler in Amsterdam teil. Fünf Jahre später stellte er seine Werke in Italien aus, und 1929 wurde er auf der Weltausstellung in Barcelona mit der Goldmedaille ausgezeichnet. 1932 wurde er in die Akademie der Schönen Künste von San Jorge aufgenommen, und 1935 erhielt er den Campeny-Preis der Generalitat de Catalunya. Derzeit ist er im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Stadtmuseum von Tossa de Mar, im Kunstmuseum Jaume Morera in Lleida, im Skulpturenmuseum Luis Perlotti in Buenos Aires und im MACBA in Barcelona vertreten.