Null ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "Das Jahr der Maus" 1999.Acr…

Beschreibung

ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "Das Jahr der Maus" 1999.Acryl auf Leinwand.Signiert in der linken unteren Ecke.Maße: 97 x 146 cm.Als neometaphysischer Künstler eingestuft, zeigen seine Werke Porträts des zeitgenössischen amerikanischen Lebens. Die Werke von Charris sind stark von Comics und der Pop Art beeinflusst, so dass Werke mit völlig figurativem Charakter entstehen, die sich durch die Synthese ihrer Formen und die Verwendung intensiver und vielfältiger Farben auszeichnen.Nach seinem Abschluss an der Fakultät der Schönen Künste von San Carlos de Valencia unternahm er seine erste Reise nach New York, wo er die Gemälde von Edward Hopper und die Künstler der Hudson River School kennenlernte. Im Laufe seiner Karriere als Maler hatte er zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, unter anderem im Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), im ARTIUM (Vitoria, 2010), in der Sammlung Ivam (Valencia, 2011) und in der Nationalbibliothek von Madrid (Madrid, 2014) sowie in den Städten Peking und New York. Seine Arbeiten befinden sich derzeit unter anderem in der Fundación Argentaria, der Fundación Coca-Cola, der Sammlung Bancaixa, der Colecció Testimoni La Caixa, dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dem IVAM und dem Artium de Vitoria.

62

ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "Das Jahr der Maus" 1999.Acryl auf Leinwand.Signiert in der linken unteren Ecke.Maße: 97 x 146 cm.Als neometaphysischer Künstler eingestuft, zeigen seine Werke Porträts des zeitgenössischen amerikanischen Lebens. Die Werke von Charris sind stark von Comics und der Pop Art beeinflusst, so dass Werke mit völlig figurativem Charakter entstehen, die sich durch die Synthese ihrer Formen und die Verwendung intensiver und vielfältiger Farben auszeichnen.Nach seinem Abschluss an der Fakultät der Schönen Künste von San Carlos de Valencia unternahm er seine erste Reise nach New York, wo er die Gemälde von Edward Hopper und die Künstler der Hudson River School kennenlernte. Im Laufe seiner Karriere als Maler hatte er zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, unter anderem im Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), im ARTIUM (Vitoria, 2010), in der Sammlung Ivam (Valencia, 2011) und in der Nationalbibliothek von Madrid (Madrid, 2014) sowie in den Städten Peking und New York. Seine Arbeiten befinden sich derzeit unter anderem in der Fundación Argentaria, der Fundación Coca-Cola, der Sammlung Bancaixa, der Colecció Testimoni La Caixa, dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dem IVAM und dem Artium de Vitoria.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 220 - 330 EUR

KPM Berlin Schüssel und zwei Platten Blumenmalerei unterglasurblaue Zepter- und rote Reichsapfelmarke 1870-1945 bzw. einmal 1962-1992, Präge- und Jahreszeichen für 1920/21 sowie Pinselnummer 10/27 und Malerzeichen, Form "Neuosier", Dekor 60 aus einem mittigen und vier umlaufenden Blumenbuketts, Goldspitze und Goldkante, etwas kratzspurig und kleinere Platte an der Unterseite wohl fachmännisch restauriert, Maße Schüssel 26,5 x 27,5 cm, L Platte 39 und 41 cm.

Schätzw. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Unbetitelt.1993. Öl und Acryl auf Leinen. Signiert und datiert auf der Rückseite. Werk reproduziert in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Gemälde 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, S. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, S. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Hrsg. Sa Nostra, Sozial- und Kulturarbeit, Palma de Mallorca 1997, S. 19". Maße: 266 x 195 cm. Wir stehen vor einer großformatigen Komposition, die den visuellen Effekt, der sich aus dem chromatischen und konzeptionellen Kontrast zwischen zwei gegensätzlichen Farben, Weiß und Schwarz, ergibt, aufgreift und gleichzeitig die Unvollkommenheit der minimalen, täuschend geometrischen Formen erforscht: das deformierte Oval, der Punkt, der sich punktuell ausdehnt. Diese ausgehöhlten Formen sind charakteristisch für die Werke, die Campano Anfang der neunziger Jahre schuf und die er bereits zu erforschen begonnen hatte, als er die Figuration aufgab. Der Künstler gab an, von seinen Reisen in asiatische Länder beeinflusst worden zu sein. In den neunziger Jahren verwendet er ausschließlich schwarzes Öl. Campano erfand sich immer wieder neu. Ab den 1990er Jahren durchlief Campanos Werk verschiedene Ablösungsprozesse: Einerseits wurden Bezüge zur Tradition gekappt und andererseits wurde die Farbe aus seiner Malerei ausgeschlossen, indem er nur noch in Schwarz auf nackter Leinwand arbeitete. Die Reflexion über die Geometrie wurde hingegen zu einem zentralen Aspekt seiner Produktion. Miguel Ángel Campano gehört zu den Vertretern der sogenannten Erneuerung der spanischen Malerei, die in den achtziger Jahren stattfand und an der auch Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia und Miquel Barceló teilnahmen. In den 70er Jahren zog er dank eines Stipendiums nach Paris; aus dem geplanten Jahr wurde ein Aufenthalt von mehr als zehn Jahren, wo er lebte und seine brillante malerische Karriere entwickelte. Danach lebte er auf Mallorca. 1980 nahm er an der Ausstellung Madrid DF im Städtischen Museum von Madrid teil, zusammen mit mehreren Künstlern, darunter die gleichen, die ihn heute - mit Ausnahme von García Sevilla - im Palacio de Velázquez begleiten. Fünf Jahre später wurde er zusammen mit anderen Künstlerkollegen seiner Generation, damals alles junge Maler, wie Miquel Barceló, der bereits eine herausragende Persönlichkeit war, und José María Sicilia, für eine Gruppenausstellung in New York ausgewählt. 1996 wurde er mit dem Nationalpreis für plastische Kunst ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er einen schweren Schlaganfall erlitten und musste sich in Madrid einer Operation unterziehen. Dadurch war er gezwungen, mehrere Monate lang nicht zu malen. Danach malte er "nur noch in Schwarz", nach seinen eigenen Worten eine sehr symbolische Farbe. Drei Jahre später organisierte das Museum Reina Sofia im gleichen Palacio de Velazquez eine Ausstellung, die seinem jüngsten Werk, dem der 90er Jahre, gewidmet war. Seine Werke sind in den wichtigsten Museen ausgestellt, wie dem British Museum in London, dem Centre Pompidou in Paris und dem Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía in Madrid.

Schätzw. 160 - 200 EUR

1 Flasche VIEUX CALVADOS DOMFRONTAIS. Jahrgang: 1962 Bezeichnung: Lemorton Bemerkungen: (mise März 2008

Schätzw. 8 000 - 9 000 EUR

MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Taube". Patinierte Stuckskulptur. Signiert auf der Rückseite. Maße: 21 x 29 x 16 cm. Der Stil von Mateo Hernandez zeichnet sich durch die Wahl vereinfachter und eleganter Formen aus, wobei er den Körperteilen (Gefieder, Anatomie, Krallen, Gesichtsausdruck) große Aufmerksamkeit schenkt, sie aber in kompakten Bänden zusammenfasst, die ein breites Repertoire an Tieren zum Leben erwecken. Bei der "Taube", einem universellen Symbol des Friedens und der Reinheit, versuchte er in seiner wesentlichen Darstellung, die Zartheit mit einer synthetischen, aber realistischen Morphologie zu erfassen. Er wandte dabei seine Technik des direkten Schnitzens an, eine Praxis, bei der der Künstler direkt auf dem Stein arbeitet, ohne vorherige Tonmodelle zu verwenden. Das Genre der Tierdarstellung brachte Mateo Hernández internationale Anerkennung ein. Es ist erwähnenswert, dass dies eine einmalige Gelegenheit ist, ein Werk von Mateo Hernández zu erwerben, da sein Werk nur selten auf den Markt kommt. Mateo Hernández war ein spanischer Bildhauer, der außerhalb Spaniens, vor allem in Frankreich, dank seiner "direkten Schnitzkunst" bekannt wurde. Er wurde in eine Familie von Steinmetzen geboren. In Salamanca erhielt er, wahrscheinlich durch die Vermittlung von Miguel de Unamuno, ein Stipendium der Diputación de Salamanca, um an der Nationalen Schule der Schönen Künste zu studieren. Bald darauf reiste er nach Paris, wo er mit dem Bohème-Leben in Berührung kam und begann, direkt in Steinblöcke zu schnitzen. Sein Lieblingsthema sind Tiere, da er eine besondere Psychologie im Umgang mit ihnen hat. 1920 erregt er auf dem Salon d'Automne in Paris mit mehreren seiner Werke Aufmerksamkeit. Sein Panther wurde für 60.000 Francs an Baron de Rothschild verkauft - ein für die damalige Zeit exorbitanter Preis -, der ihm den Weg zu Ruhm und Anerkennung öffnete. Damit begann eine Periode, in der der Künstler mit größerer wirtschaftlicher Freiheit und Zuversicht arbeiten konnte. Ende 1923 erwarb er einen zwei Meter langen Dioritblock und arbeitete mehr als zwei Jahre lang an einem seiner bekanntesten Werke, dem Java-Panther, später Kerrigan-Panther genannt, der sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York befindet, aber nicht öffentlich ausgestellt ist. Das Werk wird 1925 auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst in Paris ausgestellt. Mit ihm gewinnt er den Grand Prix de Sculpture und seine Konsolidierung als Bildhauer. In den Jahren der Internationalen Ausstellung von 1925 schuf er außergewöhnliche Tierskulpturen wie Der gekrönte Kranich, ausgestellt im Museum von Béjar, oder Der Steinadler (Schiefer), oder Büsten: Eugenio Pérez de Tudela und Miguel Ángel Asturias. Von 1928, als er sich in Meudon niederließ, bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs verbrachte er einige Jahre, die von seiner endgültigen Weihe als Bildhauer geprägt waren. Auf dem weitläufigen Landgut von Meudon schuf der Bildhauer seine größten Werke, die Monumentalskulpturen, von denen er seit Jahren träumte. Das Musée des Arts Décoratifs widmet ihm zwischen Februar und März des Jahres 28 eine Ausstellung, die die offizielle Anerkennung seines Werks darstellt, die 1930 durch die Verleihung der Ehrenlegion durch den Präsidenten der französischen Republik sanktioniert wird. Die Ausstellung, die nur selten einem nicht in Frankreich geborenen Künstler gewidmet war, konnte eine große Vielfalt an Werken zusammenführen. Der Katalog wurde von René-Jean, einem Kunstkritiker, der sein Werk seit seinen ersten Ausstellungen verfolgte, eingeleitet. Jahre später, mit der Ausstellung in New York, erlangte sein Werk universelle Resonanz. Obwohl die Werke ursprünglich für das heutige Museum Reina Sofia bestimmt waren, übergab der Staat sie schließlich als Depositum an die Stadt Béjar, wo fünfzig Werke im Museum Mateo Hernández ausgestellt sind, das sich im ehemaligen Hospital de San Gil befindet. In Béjar ist eine Straße nach ihm benannt.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen