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Beschreibung

ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "Das Jahr der Maus" 1999.Acryl auf Leinwand.Signiert in der linken unteren Ecke.Maße: 97 x 146 cm.Als neometaphysischer Künstler eingestuft, zeigen seine Werke Porträts des zeitgenössischen amerikanischen Lebens. Die Werke von Charris sind stark von Comics und der Pop Art beeinflusst, so dass Werke mit völlig figurativem Charakter entstehen, die sich durch die Synthese ihrer Formen und die Verwendung intensiver und vielfältiger Farben auszeichnen.Nach seinem Abschluss an der Fakultät der Schönen Künste von San Carlos de Valencia unternahm er seine erste Reise nach New York, wo er die Gemälde von Edward Hopper und die Künstler der Hudson River School kennenlernte. Im Laufe seiner Karriere als Maler hatte er zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, unter anderem im Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), im ARTIUM (Vitoria, 2010), in der Sammlung Ivam (Valencia, 2011) und in der Nationalbibliothek von Madrid (Madrid, 2014) sowie in den Städten Peking und New York. Seine Arbeiten befinden sich derzeit unter anderem in der Fundación Argentaria, der Fundación Coca-Cola, der Sammlung Bancaixa, der Colecció Testimoni La Caixa, dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dem IVAM und dem Artium de Vitoria.

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ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "Das Jahr der Maus" 1999.Acryl auf Leinwand.Signiert in der linken unteren Ecke.Maße: 97 x 146 cm.Als neometaphysischer Künstler eingestuft, zeigen seine Werke Porträts des zeitgenössischen amerikanischen Lebens. Die Werke von Charris sind stark von Comics und der Pop Art beeinflusst, so dass Werke mit völlig figurativem Charakter entstehen, die sich durch die Synthese ihrer Formen und die Verwendung intensiver und vielfältiger Farben auszeichnen.Nach seinem Abschluss an der Fakultät der Schönen Künste von San Carlos de Valencia unternahm er seine erste Reise nach New York, wo er die Gemälde von Edward Hopper und die Künstler der Hudson River School kennenlernte. Im Laufe seiner Karriere als Maler hatte er zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, unter anderem im Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), im ARTIUM (Vitoria, 2010), in der Sammlung Ivam (Valencia, 2011) und in der Nationalbibliothek von Madrid (Madrid, 2014) sowie in den Städten Peking und New York. Seine Arbeiten befinden sich derzeit unter anderem in der Fundación Argentaria, der Fundación Coca-Cola, der Sammlung Bancaixa, der Colecció Testimoni La Caixa, dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dem IVAM und dem Artium de Vitoria.

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MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalusien, 2014). Unbetitelt. Patinierte Bronze. Signiert in Stichel am unteren Rand der Rückseite. Maße: 12 x 5 x 5 x 5 cm (Figur); 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (Sockel). Der in Astorga geborene Marino Amaya war in seinen jungen Jahren Hirte, Zimmermann und Weber, obwohl er mit nur fünfzehn Jahren seinen ersten Auftrag als Bildhauer erhielt, eine in Stein gehauene Statue des Apostels Santiago. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Salamanca, wo er 1945 ein Stipendium erhielt, um nach Madrid zu gehen und sich dort weiterzubilden. Vier Jahre später, 1949, begann er eine lange Studienreise, die ihn nach Frankreich, Italien, Österreich, Holland, Dänemark, Norwegen, Schweden, Deutschland, Griechenland und - außerhalb Europas - nach Ägypten und Palästina führte. 1950 kehrte Amaya nach Spanien zurück und nahm an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil, wo er mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Dieser Erfolg brachte ihm 1951 einen wichtigen Auftrag des Bistums León ein: ein großartiges Denkmal, das der Unbefleckten Empfängnis gewidmet ist. Im darauffolgenden Jahr fand seine erste Ausstellung im Schriftsteller- und Künstlerverband von Madrid statt, und 1954 wurde er zum ersten Mal in León in einer vom Provinzialrat organisierten Ausstellung präsentiert. Noch in diesem Jahrzehnt hatte er Ausstellungen im Ateneo de Santander (1956) und im Romantischen Museum von Madrid (1957). In den sechziger Jahren arbeitete er intensiv und stellte auch in verschiedenen spanischen Hauptstädten aus, unter anderem im Círculo de Bellas Artes in Madrid (1962). In diesen Jahren wagt er auch den Sprung ins Ausland und stellt 1961 in Rio de Janeiro aus. In den siebziger Jahren setzt er seine Ausstellungskarriere fort, und 1974 wird er zum Lieblingssohn von Astorga ernannt, einer Stadt, in der ihm auch eine Straße gewidmet wird. Im Jahr 1981 hat er eine herausragende Ausstellung in der Zoma Gallery in New York, wo fünfzehn seiner Werke von der Rockefeller Foundation erworben werden. Im selben Jahr zieht er nach Marbella, der Stadt, in der er fortan lebt und arbeitet, in Verbindung mit seinem Atelier in Madrid. Im Jahr 1985 gewährte ihm Papst Johannes Paul II. ein Interview, um sein Werk "Das Recht auf Leben" zu sehen, das vom Heiligen Vater gesegnet wurde und heute Teil der vatikanischen Sammlung ist. Diese Skulptur wird der Auftakt zu einer Reihe von Werken sein, die Amaya dem Leben von Kindern widmet. Ebenfalls sehr präsent in seinem Werk sind Tierfiguren, insbesondere Hunde und Katzen. Er ist ein Bildhauer, der sich sehr für die öffentliche Bildhauerei engagiert, und heute finden wir Werke von seiner Hand an öffentlichen Plätzen in ganz Spanien sowie im Museum Mateo Hernández in Béjar und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

CANOGAR, RAFAEL (1934) Konstruktion in Glas, Öl, Collage aus Fotografie und Paraffin auf Karton Datiert und signiert im unteren Bereich rechts: "02 / Canogar"; Beschriftung im unteren Bereich links: "'ARMA'" Kat. 2002-046. Reproduziert auf der Website des Künstlers www.rafaelcanogar.com. PROVENIENZ - Sammlung des Künstlers, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Privatsammlung, Barcelona AUSSTELLUNGEN - 2002. Rafael Canogar. Neuere Arbeiten. Granada, Kulturzentrum La General, Carmen der Stiftung Rodríguez-Acosta, 6. Juni bis 14. Juli - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, 28. September bis 23. Oktober - 2003. Rafael Canogar. Wirklichkeit und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Kreis der Schönen Künste], 25. März - 27. April - 2003. Treffen von bildenden Künstlern aus Kastilien-La Mancha. Toledo, Museum Santa Cruz, Juli-September - 2003-04. Canogar. Warschau, Palac w Królikarni, 27. Juni bis 27. Juli 2003 // Buenos Aires, Nationales Museum der Schönen Künste, 12. November bis 11. Dezember 2003 // Monterrey, Mexiko, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19. Februar bis 4. April 2004 // / / Mexiko-Stadt, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22. April bis 20. Juni 2004 // Montevideo, Nationales Museum der Bildenden Künste, 14. Oktober bis 19. November 2004 - 2004. Canogar. "Realität und Erinnerung". Lissabon, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23. Januar bis 22. Februar - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galerie Metta, Dezember - 2006. Fragmente. In Artesevilla 06, Messe für zeitgenössische Kunst. Sevilla, Ausstellungs- und Kongresspalast, 19. bis 23. Januar (Sonderraum anlässlich der Verleihung der Goldmedaille der Messe für zeitgenössische Kunst in Sevilla). - 2006. Canogar Schritt für Schritt. Vigo (Pontevedra), Kulturzentrum Caixanova / Sozialzentrum Caixanova, 24. Februar bis 26. März - 2006. Canogar. Zerstörung - Aufbau. Gijón (Asturien), Kunstgalerie Van Dyck, 24. November - 30. Dezember - 2007. Rafael Canogar. Barcelona, Galerie Barcelona, 8. Februar bis 31. März BIBLIOGRAPHIE - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: "Canogar von der Dunkelheit zum Licht". In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa und BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Wirklichkeit und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Zit. Seite 16) [Kat. Ausst.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Neuere Arbeiten. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. Farbseite; zit. Seite 82, Nr. 28, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. ausf.] - CALVO SERRALLER, Francisco: "Lo Última de Rafael Canogar" = "Das Neueste von Rafael Canogar". In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor und CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, Staatliche Gesellschaft für Auswärtige Kulturarbeit, SEACEX, 2003 (Repr. Farbseite 109, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. exp.] - CANOGAR, Rafael: Canogar Schritt für Schritt. Vigo, Caixanova, 2006 (Farbreproduktion Seite 77, mit Mischtechnik mit Kristallen) [Kat. exp.] - CANOGAR, Rafael: "Fragmentierungen". In Artesevilla 06, Messe für zeitgenössische Kunst. Sevilla, Artesevilla, Messe für zeitgenössische Kunst, 2006 (Farbreproduktion Seite 179, mit Mischtechnik mit Kristallen) [Kat.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo und CORREDOR-MATHEOS, José: Begegnungen von plastischen Künstlern aus Kastilien-La Mancha. [Toledo], Stiftung für Kultur und Sport von Kastilien-La Mancha, 2003 (Repr. Farbseite 57, mit Mischtechnik auf Glas; und Abmessungen 68 x 49 cm) [Kat. exp.] - GEA, JC: "Canogar bereitet sein 'Debüt' in Asturien vor". Das Neue Spanien von Gijón (Gijón, Asturien), Jahrgang LXX, Nr. 22.943, 29. Oktober 2006, Gijón (Repr. Farbe und Zit. Seite 15, mit Mischtechnik mit Kristallen). - GARCÍA BERRIO, Antonio: "Rafael Canogar: Beständigkeit der Antithese". Zeitschrift des Westens (Madrid), Nr. 347, April 2010 (Zit. Seite 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa und BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realität und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Farbreproduktion Seite 73, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. exp.] - MOLINA, Margot: "'Arte Sevilla wählt seine Künstler". El País (Sevilla), 20. Januar 2006, Andalusien (Repr. bl. und n. Seite 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: die Leidenschaft, Räume zu bauen". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Zit. Seite 9) [Kat. Ausst.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: die Leidenschaft, Räume zu bauen". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Zit. Seite 10) [Kat. Ausst.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: Konvergenz und Rückschritt. Ein Blick auf die zeitgenössische Kunst. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, Sammlung La Mosca Muerta, Nr. 20 (Zit. Seite 111) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: ständiger Wandel". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galerie Álvaro Alcázar, 2009 (Zit. Seite 9) [Kat.