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Beschreibung

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941). "Soire noire I", 1988. Goache auf Papier. Etikett der Galerie Arteunido auf der Rückseite. Maße: 15 x 22 cm; 27 x 33 cm. Arranz, der zwischen Barcelona, Paris, Madrid und Italien lebt, debütiert 1961 als Einzelkünstler im Universitätsclub von Barcelona. Im Jahr 1967 verlässt er den Lyrismus seiner ersten Periode und nähert sich der Neuen Figuration. In den siebziger Jahren geht er eine künstlerische Partnerschaft mit Rafael Lozano Bartolozzi ein, mit dem er künstlerische Projekte durchführt, die die Geschichte der zeitgenössischen spanischen Kunst für mehr als ein Jahrzehnt prägen werden. Sie hat in der ganzen Welt ausgestellt und wurde unter anderem mit dem Großen Preis und der Goldmedaille der Internationalen Biennale von Ibiza (1964), dem Preis der II. Biennale des Sports (1964), dem Figurenpreis der Biennale Estrada Saladich (1967) und dem Zeichenpreis Ynglada Guillot (1968) ausgezeichnet. Seine Werke sind im MoMA in New York, im Museum von São Paulo, im Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid und im Museum der Schönen Künste in Vitoria und Sevilla ausgestellt.

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EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941). "Soire noire I", 1988. Goache auf Papier. Etikett der Galerie Arteunido auf der Rückseite. Maße: 15 x 22 cm; 27 x 33 cm. Arranz, der zwischen Barcelona, Paris, Madrid und Italien lebt, debütiert 1961 als Einzelkünstler im Universitätsclub von Barcelona. Im Jahr 1967 verlässt er den Lyrismus seiner ersten Periode und nähert sich der Neuen Figuration. In den siebziger Jahren geht er eine künstlerische Partnerschaft mit Rafael Lozano Bartolozzi ein, mit dem er künstlerische Projekte durchführt, die die Geschichte der zeitgenössischen spanischen Kunst für mehr als ein Jahrzehnt prägen werden. Sie hat in der ganzen Welt ausgestellt und wurde unter anderem mit dem Großen Preis und der Goldmedaille der Internationalen Biennale von Ibiza (1964), dem Preis der II. Biennale des Sports (1964), dem Figurenpreis der Biennale Estrada Saladich (1967) und dem Zeichenpreis Ynglada Guillot (1968) ausgezeichnet. Seine Werke sind im MoMA in New York, im Museum von São Paulo, im Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid und im Museum der Schönen Künste in Vitoria und Sevilla ausgestellt.

Schätzwert 600 - 700 EUR
Startpreis 300 EUR

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EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941-2023). "L'estany de Natalia", 1981. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 195 x 250 cm; 197 x 252 cm (Rahmen). Arranz Bravo war ein Künstler, Theoretiker und Ausführender, der für die Entwicklung der katalanischen und spanischen Avantgarde in der zweiten Hälfte des 20. Sein Werk und seine Persönlichkeit sind Teil der Geschichte des Kampfes und des Bruchs der spanischen Künstler in den letzten Jahrzehnten des Franco-Regimes. Arranz Bravo war eine Speerspitze dieser Öffnung, dieser Ablehnung des traditionalistischen Manichäismus, die zu einer vollständigen Erneuerung der spanischen Kunst führte und sie wieder in die europäische Avantgarde einreihte. Eduardo Arranz Bravo wurde zwischen 1959 und 1962 an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet. Sein Einzeldebüt gab er 1961 im Universitätsclub von Barcelona, aber die Ausstellung, die ihn bei den Kritikern in Barcelona bekannt machte, war die vom Ateneo von Barcelona 1961 organisierte. Zwischen 1968 und 1970 gehörte er zu der von Gerard Sala, Robert Llimós und Rafael Lozano Bartolozzi gebildeten Gruppe. Mit letzteren arbeitete er bis 1982 zusammen, wobei sich gemeinsame Ausstellungen mit Einzelausstellungen abwechselten. Der Kontakt mit diesen Künstlern beeinflusste seinen anfänglich abstrakten Stil, der sich der neuen Figuration und der Pop Art annäherte. Er hatte Ausstellungen in ganz Spanien, aber auch in Paris, Amsterdam, Venedig, São Paulo und Rio de Janeiro. Im Jahr 1983 veranstaltete er eine anthologische Ausstellung seiner Werke in der Sala Gaspar in Barcelona, und zwischen 1986 und 1988 war er mit der künstlerischen Leitung der Filme "El balcón abierto" und "Luces y sombras" von Jaime Camino betraut. Er nahm am VIII. Salón de Mayo in Barcelona und an den Ausstellungen "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelona, 1971), "Picasso 90" (Louvre Museum, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelona, 1971-72) und anderen teil. Im Jahr 1989 präsentierte er eine Ausstellung seiner Arbeiten der letzten drei Jahre im Museum für Moderne Kunst in São Paulo und eine anthologische Ausstellung im Palau Robert in Barcelona. Zu seinen Auszeichnungen gehören die II. Internationale Sportbiennale, der Figurenpreis der Biennale Estrada Saladich und der Ynglada-Guillot-Zeichenpreis. Seine Werke befinden sich im Reina Sofia Museum in Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Vitoria und Sevilla, im Museum von São Paulo und im Museum of Modern Art in New York.

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941-2023). "Susa II", 2006. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, datiert, lokalisiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 61 x 46 cm; 63,5 x 47,5 cm (Rahmen). Bei dieser Gelegenheit ordnet Arranz Bravo die Darstellung einer humanoiden Figur der Abstraktion unter, deren metallisch gefärbter Körper mit Formen zwischen mechanisch und organisch eine gewisse metaphysische Ambivalenz suggeriert. Arranz Bravo war ein Gesamtkünstler, Theoretiker und Ausführender, der für die Entwicklung der katalanischen und spanischen Avantgarde in der zweiten Hälfte des 20. Sein Werk und seine Persönlichkeit sind Teil der Geschichte des Kampfes und des Bruchs der spanischen Künstler in den letzten Jahrzehnten des Franco-Regimes. Arranz Bravo war eine Speerspitze dieser Öffnung, dieser Ablehnung des traditionalistischen Manichäismus, die zu einer vollständigen Erneuerung der spanischen Kunst führte und sie wieder in die europäische Avantgarde einreihte. Eduardo Arranz Bravo wurde zwischen 1959 und 1962 an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet. Sein Einzeldebüt gab er 1961 im Universitätsclub von Barcelona, aber die Ausstellung, die ihn bei den Kritikern in Barcelona bekannt machte, war die vom Ateneo von Barcelona 1961 organisierte. Zwischen 1968 und 1970 gehörte er zu der von Gerard Sala, Robert Llimós und Rafael Lozano Bartolozzi gebildeten Gruppe. Mit letzteren arbeitete er bis 1982 zusammen, wobei sich gemeinsame Ausstellungen mit Einzelausstellungen abwechselten. Der Kontakt mit diesen Künstlern beeinflusste seinen anfänglich abstrakten Stil, der sich der neuen Figuration und der Pop Art annäherte. Er hatte Ausstellungen in ganz Spanien, aber auch in Paris, Amsterdam, Venedig, São Paulo und Rio de Janeiro. Im Jahr 1983 veranstaltete er eine anthologische Ausstellung seiner Werke in der Sala Gaspar in Barcelona, und zwischen 1986 und 1988 war er mit der künstlerischen Leitung der Filme "El balcón abierto" und "Luces y sombras" von Jaime Camino betraut. Er nahm am VIII. Salón de Mayo in Barcelona und an den Ausstellungen "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelona, 1971), "Picasso 90" (Louvre Museum, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelona, 1971-72) und anderen teil. Im Jahr 1989 präsentierte er eine Ausstellung seiner Arbeiten der letzten drei Jahre im Museum für Moderne Kunst in São Paulo und eine anthologische Ausstellung im Palau Robert in Barcelona. Zu seinen Auszeichnungen gehören die II. Internationale Sportbiennale, der Figurenpreis der Biennale Estrada Saladich und der Ynglada-Guillot-Zeichenpreis. Seine Werke befinden sich im Reina Sofia Museum in Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Vitoria und Sevilla, im Museum von São Paulo und im Museum of Modern Art in New York.