Null Emaille-Werbeausleger Vertriebshändler für Viynleix- und Centraline-Farben/…
Beschreibung

Emaille-Werbeausleger Vertriebshändler für Viynleix- und Centraline-Farben/Peinturesa Vinyleix et Centraline Distributeur, Frankreich um 1930, sehr guter Erhaltungszustand, minimale Altersspuren, Motiv auf beiden Seiten, rechts unten bez. Emaillerie Alsaciene Strasbourg, 57,5 x 39 cm, Gewicht 2,6 kg. 4335-002

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Emaille-Werbeausleger Vertriebshändler für Viynleix- und Centraline-Farben/Peinturesa Vinyleix et Centraline Distributeur, Frankreich um 1930, sehr guter Erhaltungszustand, minimale Altersspuren, Motiv auf beiden Seiten, rechts unten bez. Emaillerie Alsaciene Strasbourg, 57,5 x 39 cm, Gewicht 2,6 kg. 4335-002

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Nach dem Vorbild von EUGÉNE CORNU (1827- 1875); Frankreich, um 1890. Mittelstück. Algerischer Onyx, Achat und Bronze. Einer der Engel nicht über eine stabile Unterstützung. Maße: 32,5 x 29 x 29 cm. Mittelstück aus Achat, algerischem Onyx und vergoldeter Bronze. Der runde Fuß aus Achat und durch eine Bronzekette in der unteren und oberen Zone definiert, weicht der Basis von Onyx von Algerien, Zone, die den Schaft der Tasse, wo zwei kleine Engel von runden Masse in Bronze angeordnet sind unterstützt. Das Stück hat Bronze-Applikationen auf dem Schaft als Blätter und endet schließlich in der Achat-Schale mit Gadroons geschnitzt. Das Stück folgt den Modellen von Louis-François-Eugène Cornu, Designer und Hersteller von Bronze. Nach seiner Tätigkeit als Zeichner und Leiter von Arbeiten für Maison Tahan wurde er 1858 Gründer und Direktor der Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie von A. Pallu & Co und dann seines Nachfolgers G. Viot. Dieses Unternehmen ist auf die Herstellung von Luxusartikeln aus Bronze, algerischem Onyx-Marmor und Emaille spezialisiert. Cornus Kreationen wurden auf den Londoner Weltausstellungen von 1862, 1871 und 1872 sowie 1867 in Paris ausgestellt, wo er für ein großes Paar Vasen aus Onyx, Bronze und Emaille eine Goldmedaille erhielt. Die Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie stellte auch Objekte nach Entwürfen von Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier und Louis-Alfred Barrias her. Im Jahr 1878 befand sich das Geschäft am 24 Boulevard des Italiens in Paris. Einer der Engel hat keinen festen Halt.

Paar Satsuma-Vasen. Japan, XIX Jahrhundert. Glasierte Keramik und Ebenholzsockel. Mit leichten Verschleiß durch den Lauf der Zeit. Maße: 78 x 32 x 32 cm, 164 x 39 x 39 x 39 cm (mit Ständer). Japanische Vase vom Typ Satsuma, reich verziert mit Reliefs, dicken Emaillen und Vergoldungen. Sie haben einen eiförmigen Bauch und einen schmalen Hals, der sich zur Öffnung hin verbreitert und flach ausläuft. Unterhalb des Halses sind sie mit konvexen Reliefs verziert. Ansonsten ist die Dekoration vollständig emailliert, in einer breiten Palette von Farben, in denen Gold überwiegt, wie es bei Satsuma üblich ist. Die Hauptmotive, pflanzliche, sind auf dem Bauch umrahmt, auf einem goldenen Hintergrund, sehr typisch für japanisches Porzellan, die wir auch auf dem Fuß und Hals zu sehen. Diese Szenen sind durch verschiedene Figuren aus der japanischen Mythologie und Religion gekennzeichnet: Götter, Krieger und Mönche. Die Satsuma-Keramik wurde seit dem frühen 18. Jahrhundert auf der Insel Kyushu hergestellt und war stark koreanisch beeinflusst, da sie sogar zu koreanischen Töpfern gebracht wurde. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde sie in Japan so beliebt, dass das Produktionszentrum nach Awata in der Nähe von Kyoto verlegt wurde. Es gibt also eine lokale Produktion im 18. Jahrhundert, obwohl die bereits in Awata hergestellten Stücke für den Export im 19. Jahrhundert eine größere Bedeutung haben. Die Paste ist kein Porzellan, sondern eine sehr leichte, poröse helle Terrakotta. Die Glasur ist feldspathaltig und mit Holzasche vermischt. Das charakteristischste Merkmal der Satsuma-Keramik ist ihr dekorativer Reichtum, der manchmal sogar übertrieben ist. Im Allgemeinen sind die Motive mit goldener Glasur gebürstet, wie wir hier sehen, eine Neuheit im Vergleich zu früheren Stilen. Darüber hinaus werden die Verzierungen mit sehr unterschiedlichen polychromen Emaillen vervollständigt: grün, rot, weiß, türkis, rosa und vor allem "Gosu"-Blau, das begehrteste von allen, mit einem sehr dunklen Ton und typisch für die besten Satsuma des 19. Jahrhunderts. Außerdem handelt es sich um sehr dicke Glasuren, die sogar Reliefs aufweisen, wie wir bei diesen Stücken sehen. Die dekorativen Motive waren sehr unterschiedlich, von den floralen, die in der Inlandsproduktion vorherrschten, bis zu den figurativen, die bei den für den Export bestimmten Stücken am häufigsten vorkamen.

Romanischer Christus aus der Werkstatt von Limoges, 12.-13. Jahrhundert. Vergoldetes Kupfer. Er weist Brüche und Verluste in der Vergoldung auf. Maße: 7 x 12 cm. Devotionalien-Skulptur aus Kupfer, die den Körper Christi am Kreuz darstellt, obwohl dies nicht konserviert ist. Das Stück zeigt eine triumphierende Christusfigur, wie er erwacht und als König des Himmels gekrönt wird. Die Werkstatt von Limoges entstand im letzten Viertel des 12. Jahrhunderts und war bis ins 14. Im 15. Jahrhundert erlebte sie mit der neuen Technik der bemalten Emaille eine neue Blütezeit. Sie wurde zur wichtigsten Emailwerkstatt, noch vor den Werkstätten im Rheinland und im Departement Meuse, die im 12. Jahrhundert verschwanden und sich der Herstellung von einzelnen Platten widmeten, die dann auf ein Objekt montiert oder zu Altarfronten zusammengefügt wurden. In Limoges hingegen begann man mit der Herstellung von Objekten, nicht mehr nur von emaillierten Tafeln, vor allem für den religiösen, aber auch für den weltlichen Gebrauch. Es handelte sich um billigere, aus Kupfer gefertigte Stücke, die aufgrund der emaillierten Verzierungen sehr attraktiv waren und in ganz Europa einen großen und sofortigen Erfolg hatten. Limoges wird auch urkundlich erwähnt, was darauf hindeutet, dass es ein wichtiges Zentrum war, das in ganz Westeuropa bekannt war. Eines der charakteristischen Merkmale von Limoges ist die sehr geringe Tiefe des Hintergrunds, die nicht mehr als zwei oder drei Millimeter beträgt. Zur Darstellung von Details wird eine so feine Unterteilung verwendet, dass sie sich nur bei genauer Betrachtung durch eine Lupe von der ausgegrabenen unterscheiden lässt. In Limoges wurden die Emails je nach Geschmack des Auftraggebers aufgetragen, wobei nur der Hintergrund, nur die Figuren oder beides gefüllt wurde. Was die Farbpalette anbelangt, so übernahm er die der Werkstätten im Departement Meuse, die sehr vielfältig war, fügte aber neue Farben hinzu, wie Olivgrün, ein helles Graublau oder Weiß für die Fleischtöne.