Null Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) und Werkstatt 
Eselkarren in Lands…
Beschreibung

Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) und Werkstatt Eselkarren in Landschaft, Öl auf Platte. Feine hochwertige Malerei, Esel mit Brennholz beladen, dahinter zwei Personen, Mann treibt den Esel an, Frau schleppt ebenso Holz, im Hintergrund Wald und Wiese, trotz aller Lasten idyllische Stimmung, vorne bezeichnet. Platte 11 x 27 cm, Rahmen 22 x 38 cm. Bitte beachten Sie: Dieses Objekt steht in unserer Schweizer Dependance (Hauptstraße 100, CH-8280 Kreuzlingen). Bei der Ausfuhr in die EU fallen Zollgebühren an. Dies bitten wir zu beachten. Vielen Dank!

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Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) und Werkstatt Eselkarren in Landschaft, Öl auf Platte. Feine hochwertige Malerei, Esel mit Brennholz beladen, dahinter zwei Personen, Mann treibt den Esel an, Frau schleppt ebenso Holz, im Hintergrund Wald und Wiese, trotz aller Lasten idyllische Stimmung, vorne bezeichnet. Platte 11 x 27 cm, Rahmen 22 x 38 cm. Bitte beachten Sie: Dieses Objekt steht in unserer Schweizer Dependance (Hauptstraße 100, CH-8280 Kreuzlingen). Bei der Ausfuhr in die EU fallen Zollgebühren an. Dies bitten wir zu beachten. Vielen Dank!

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LAMBERT DE HONDT (ca. 1620 - 1665). "Kermesse". Öl auf Leinwand. Bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Signiert im unteren mittleren Bereich. Maße: 59 x 82 cm; 71 x 94 cm (Rahmen). Die Leinwand zeigt eine ländliche Szene, in der einige Bauern vor einem Haus ein Fest mit Essen, Wein und verschiedenen Spielen feiern. Damit wird ein stilistisches Muster wiedergegeben, das typisch für die Genreszenen ist, die in Nordeuropa stattfanden. Einige der Figuren, wie die Tänzerinnen und die Kinder, sind Bildquellen, die David Teniers der Jüngere populär machte, dem es gelang, das Genre der Darstellung dieser Volksfeste wiederzubeleben, die durch die festliche Hingabe gekennzeichnet sind, die sich in den Traditionen der lokalen Bauern manifestiert, auch bekannt als Kermesse, deren größter Vertreter Pierte Bruegel der Ältere war. Lambert de Hondt der Ältere war ein flämischer Maler und Zeichner, der vor allem für seine Reiter- und Schlachtszenen sowie für seine Genre- und Landschaftsbilder bekannt war. Über das Leben von de Hondt sind nur wenige Fakten erhalten. Es ist bekannt, dass er in Mechelen arbeitete. Manchmal wird er mit einem anderen Künstler verwechselt, der seine Gemälde mit L. de Hondt signierte. Dieser andere Künstler, der ebenfalls auf Schlachtszenen spezialisiert war und um 1700 Entwürfe für Wandteppiche anfertigte, wird Lambert de Hondt der Jüngere genannt. Es ist nicht bekannt, ob die beiden Künstler miteinander verwandt waren. De Hondt muss ein hohes Mäzenatentum genossen haben, denn eines seiner Gemälde ist mit einer weißen Fleur-de-Lis gekennzeichnet und trug ursprünglich ein Wappen auf der Rückseite. Wahrscheinlich ist er der Autor von Kompositionen, die Militärlager, Kavallerie, Militärkonvois und Schlachten darstellen und mit L.D. HONDT signiert sind. Diese Gemälde erinnern an die Malweise von David Teniers dem Jüngeren. In seinen Militärszenen verwendet er meist eine skizzenhafte Technik. Seine Gemälde zeigen meist Pferde und Kavallerie. Er malte auch Dorfszenen, Jagdszenen und Landschaften.

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Awakened Series Jonah" 2007. Digitale Fotografie, Kopie AP 3/3. Signiert auf der Rückseite. Maße: 152,4 x 114,3 cm; 154 x 116 cm (Rahmen). Mit seiner Serie "Awakened" hat LaChapelle eine neue Richtung für sein Werk vorgegeben. Inspiriert von der biblischen Erzählung nimmt er anonyme Personen in der Rolle biblischer Figuren (hier die Figur des Jona), die in Wasser eingetaucht sind und sich in einem Zustand der Levitation befinden. Die wunderbare Beleuchtung, ihre Mimik, die Schwerelosigkeit ihrer Kleidung - all das trägt dazu bei, den Betrachter in eine einladende mystische Dimension einzuführen. Diese Werke bestätigen LaChapelles tiefe Verbundenheit mit dem Transzendenten, mit der Präsenz des Göttlichen im Alltäglichen und mit der Idee des Erhabenen. LaChapelles Karriere begann im Jahr 1982, als Andy Warhol ihn dazu veranlasste, seine Fotografien "Interview" zu veröffentlichen. "Andy Warhol entspricht perfekt seiner Zeit", sagt der Fotograf, "er ist zweifellos ein großer Künstler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er war sehr großzügig und ich habe viel von ihm gelernt, aber wir gehören zwei verschiedenen Generationen an und haben unterschiedliche Vorstellungen. Die wertvollste Kunst ist heute diejenige, die es schafft, die Zeit, in der wir leben, zu verdeutlichen, und das ist es, was ich zu tun versuche." David LaChapelles verrückte, bizarre und fantastische Bilder sind auf den Seiten und Titelseiten der Zeitschriften Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face und GQ erschienen, um nur einige zu nennen. Sein Stil ist einzigartig und wiedererkennbar, er arbeitet mit offenen Aufnahmen, frischen und extrem farbigen Szenen, die seinen Pop-Art-Stil zeigen. Seine Aufnahmen zeichnen sich durch eine akribische und detaillierte Arbeit aus, die den physischen Aspekt des Charakters fast bis zur Karikatur einbezieht. "Ich versuche, Bilder zu machen, die ich noch nie gesehen habe", sagt LaChapelle. Er ist ein begabter Kreativer, der mit fiktiven und grotesken Szenen spielt, die meist künstlich sind, und verfügt über eine exzellente Inszenierung, die Bilder sind in der Regel zum Zeitpunkt der Aufnahme, mit wenig Nachbearbeitung. Wir können in seinem Werk auch die Kritik an der Gesellschaft sehen, in der wir voller Exzesse und Eitelkeiten leben. Seine bedingungslose Hingabe an die Originalität ist in der Welt der Mode, des Films und der Werbung legendär. LaChapelle hat an Werbekampagnen für eine Vielzahl von Kunden teilgenommen, darunter L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma und die Kampagne Got Milk? David hat zahlreiche Albumcover für Künstler wie Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna und Kylie Minogue fotografiert. Sein erfolgreiches erstes Buch, LaChapelle Land, wurde 1996 von Collaway Publishing veröffentlicht und enthielt in seiner extravaganten Verpackung eine explosive Sammlung von Porträts berühmter Persönlichkeiten und Models, darunter Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore und Elton John. Der Nachfolger dieses Debüts war das Buch Hotel LaChapelle, das 1999 ebenfalls bei Collaway erschien und frische Bilder mit unvergesslichen Farben zeigt. LaChapelle schafft weiterhin Fotografien, die unseren visuellen Geschmack konfrontieren und einen frischen Blick auf die heutige Landschaft werfen.