Manera/Círculo von Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, 1490 - Toledo 1…

Beschreibung

Manera/Círculo von Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, 1490 - Toledo 1561) - Dekorative manieristische Decke mit Polychromie und Originalvergoldung, 16. Maße: 75 x 32 cm. Privatsammlung, Barcelona.

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Manera/Círculo von Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palen

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Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). Ohne Titel, 1948. Aquarell und Tinte auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Provenienz: Galerie Ignacio Lassaletta. Zertifikat beigefügt Maße: 34 x 25 cm,; 65 x 56 cm. Benjamín Palencia, Gründer der Schule von Vallecas zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez, war einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von 98 typisch war. Mit nur fünfzehn Jahren verlässt Palencia seine Heimatstadt und lässt sich in Madrid nieder, um sich durch seine häufigen Besuche im Prado-Museum weiterzubilden, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nimmt er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reist er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernt er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kommt mit der Technik der Collage in Berührung, die er später in seinem Werk anwenden wird, wobei er neue Materialien wie Sand oder Asche verwendet. Von diesem Pariser Aufenthalt an nimmt Palencias Werk einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren Ausdrucksfreiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihre Vollendung findet. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründet er die Vallecas-Schule (1927) und debütiert im Museum für Moderne Kunst (1928). Palencia wird nach und nach die Stillleben aufgeben, um die kastilische Landschaft wieder aufzugreifen und sie durch eine großartige Synthese zwischen Tradition und Avantgarde zu erfassen. Diese persönliche Ästhetik der Landschaft erreicht ihren Höhepunkt in der Schule von Vallecas, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall in den frühen dreißiger Jahren bleibt Palencia bei Ausbruch des Bürgerkriegs in Madrid, wo er wie seine Altersgenossen eine tiefe Krise durchlebt. Nach dem Krieg, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt die kubistischen und abstrakten Einflüsse und sogar die surrealistischen Aspekte auf, um eine Kunst mit starker chromatischer Wirkung zu schaffen, die mit dem Fauvismus verbunden ist. Palencia konzentriert sich auf seine Arbeit als Landschaftsmaler und nimmt 1942 die Erfahrungen der Vallecas-Schule zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José wieder auf. Sein Werk wird Bilder der kastilischen Landschaft mit ihren Bauern und Tieren sammeln; seine Malerei wird zu einem Zeugnis des Rauhen, Groben und Ländlichen, der subtilen Ausdruckskraft der kastilischen Nüchternheit. Bereits voll konsolidiert, erhält er 1943 die erste Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und wird 1944 für die Teilnahme am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid ausgewählt. Im folgenden Jahr wird ihm die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung verliehen, auf die er jedoch verzichtet, um sie José Gutiérrez Solana zu überlassen, der wenige Tage vor der Entscheidung der Jury verstirbt. Von diesem Jahrzehnt an finden seine Ausstellungen in Kunstzentren und Galerien wie dem Círculo de Bellas Artes in Madrid oder der Galerie Estilo statt, und 1946 wird er erneut für den Salón de los Once ausgewählt. Er begann auch, an internationalen Ausstellungen teilzunehmen, wie z. B. an den Ausstellungen für zeitgenössische spanische Kunst, die 1947 in Buenos Aires, Rio de Janeiro und Sao Paulo stattfanden. Außerdem erhielt er den Großen Preis der Hispanoamerikanischen Biennale in Madrid (1951) und stellte im Museum für Moderne Kunst in Paris (1951), auf der Biennale von Venedig (1956), im Palast der Prinzessin von Paravinci in Rom (1965) usw. aus. 1973 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt, und 1978 wurde er Mitglied der Akademie von San Jorge in Barcelona. Im selben Jahr wurde er mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Benjamín Palencia ist derzeit unter anderem im Nationalmuseum Reina Sofía, im Patio Herreriano in Valladolid und in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Albacete vertreten.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Wachs auf Papier. Am unteren Rand signiert. Maße: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (Rahmen). Mit einer Ästhetik, die der Naïff-Kunst nahe kommt, platziert María Antonia Dans die Bäuerin in einer Landschaft, die in verschiedenen Farbstreifen geschichtet ist, die den Himmel, den Berg und das gesäte Feld trennen. Feurige ceruleanfarbene Töne verbinden sich mit einem Hauch von Siena und Weizen. Dans aktualisiert hier das "fauve" Erbe in ihrem eigenen identifizierbaren Stil. María Antonia Dans begann ihre künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Dolores Díaz Baliño und an der Kunstgewerbeschule in Oza dos Ríos (A Coruña). Anfang der 1950er Jahre zog sie nach Madrid, wo sie ihre Studien fortsetzte und für den Rest ihres Lebens lebte. Sie besuchte Kurse am Círculo de Bellas Artes und an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In dieser Stadt lernte er auch Benjamín Palencia kennen, der (zusammen mit Daniel Vázquez Díaz) seine wichtigsten Einflüsse sein sollte. Er zeichnete sich durch einen Stil aus, der manchmal als naiv" bezeichnet wird, in Wirklichkeit aber eher einem Neoexpressionismus mit bewusst naiven Wurzeln entspricht, in dem der Einfluss der volkstümlichen Stickerei aus seiner Herkunftsregion sehr ausgeprägt ist. Unter seinen Themen sind die Landschaften hervorzuheben, die oft mit Mosaiken versehen sind, und die Themen, die mit der landwirtschaftlichen Arbeit auf dem Land oder dem Meer zusammenhängen, die in seiner Karriere sehr häufig vorkommen. Seine Werke wurden in Madrid und A Coruña, aber auch in Paris (wo er mit der Medaille der Stadt ausgezeichnet wurde) und in anderen Städten ausgestellt und befinden sich in verschiedenen Privatsammlungen und Institutionen wie dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, in praktisch allen Museen für zeitgenössische Kunst in Galicien (und in denen mehrerer spanischer Provinzen), usw.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown". 1948. Tinte auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Werk verifiziert durch Ramón Palencia Maße: 44 x 28 cm. Benjamín Palencia, der zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez die Schule von Vallecas gründete, war einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von 98 typisch war. Im Alter von nur fünfzehn Jahren verließ Palencia seine Heimatstadt und ließ sich in Madrid nieder, um seine Ausbildung durch häufige Besuche im Prado-Museum zu vertiefen, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nahm er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kam mit der Collagetechnik in Berührung, die er später in seinem Werk anwandte, wobei er neue Materialien wie Sand und Asche verwendete. Während dieses Aufenthalts in Paris nimmt das Werk Palencias einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren Ausdrucksfreiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihren Höhepunkt erreicht. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründete er die Vallecas-Schule (1927) und debütierte im Museum für Moderne Kunst (1928). Palencia gab allmählich die Stillleben zugunsten der kastilischen Landschaften auf. Diese persönliche Landschaftsästhetik erreichte ihren Höhepunkt in der Vallecas-Schule, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall Anfang der 1930er Jahre, als der Bürgerkrieg ausbrach, blieb Palencia in Madrid und durchlebte, wie seine Künstlerkollegen seiner Generation, eine Zeit der tiefen Krise. Nach Kriegsende, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt die kubistischen Einflüsse auf und sucht nach einer Kunst mit starker chromatischer Wirkung. Palencia konzentrierte sich auf seine Arbeit als Landschaftsmaler und kehrte 1942 zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José zu den Erfahrungen der Vallecas-Schule zurück. Sein Werk umfasst Bilder der kastilischen Landschaft mit ihren Bauern und Tieren. Nachdem er sich gefestigt hat, gewinnt er 1943 die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und wird 1944 für die Teilnahme am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid ausgewählt. Im darauffolgenden Jahr wurde ihm die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung verliehen, die er jedoch aufgab, um die Verleihung an José Gutiérrez Solana zu ermöglichen, der wenige Tage vor der Entscheidung der Jury verstarb. Von diesem Jahrzehnt an stellte er seine Werke in Kunstzentren und Galerien wie dem Círculo de Bellas Artes in Madrid und der Galerie Estilo aus, und 1946 wurde er erneut für den Salón de los Once ausgewählt. Er begann auch, an internationalen Ausstellungen teilzunehmen, wie zum Beispiel an der Ausstellung für zeitgenössische spanische Kunst, die 1947 in Buenos Aires stattfand.

Schätzw. 18 000 - 22 000 EUR

Dem Meister JUAN TEJERINA zugeschrieben, 16. Jahrhundert. "Die Verlobung der Jungfrau und des heiligen Josef". Öl auf Tafel. Der Rahmen stammt aus dem 20. Jahrhundert und ist nach Vorbildern aus dem 15. Maße. 75 x 53 cm; 95 x 58 cm (Rahmen). Inmitten des Übergangs von der Gotik zur Renaissance zeigt dieses Werk die Kenntnis des Autors von den neuen humanistischen Tendenzen. Dies spiegelt sich in der Komposition des Raums wider, denn die Szene ist durch einen Fluchtpunkt organisiert, der sich am Blick des Betrachters orientiert. Die Symmetrie, die für dieses Bild mit langer künstlerischer Tradition typisch ist, sowie die Verwendung von Gegenständen, Bewegungen und Falten der Gewänder distanzieren das Werk von dem für die Gotik typischen hieratischen Stil, auch wenn einige Figuren tatsächlich an diese Epoche erinnern. Die Tafel stellt ein Thema dar, das im späten Mittelalter besonders beliebt war, obwohl seine Textquelle nicht in den kanonischen Bibeltexten, sondern in verschiedenen apokryphen Erzählungen zu finden ist. Es handelt sich um die Verlobung der Jungfrau Maria mit dem greisen Heiligen Josef. Vom 12. und 13. Jahrhundert bis zum Ende der Gotik gewann Maria als Symbol der Kirche und ihrer Gläubigen an Bedeutung, aber auch als eine immer menschlichere Figur, als die Mutter, die für ihre irdischen Kinder, die Menschheit, bei ihrem himmlischen Sohn, Christus, um Vergebung bittet. Mit dieser zunehmenden Bedeutung wuchs auch das Interesse an ihrem Leben, an den Ereignissen, die ihre irdische Existenz prägten, und an ihrem Schicksal nach ihrem Tod. Zahlreiche andächtige und mystische Werke, die in vielen Fällen von den alten apokryphen Texten aus den ersten Jahrhunderten des Christentums inspiriert wurden, beeilten sich, die von den Evangelisten hinterlassenen Lücken zu füllen, indem sie Episoden aus seiner Kindheit und Jugend detailliert wiedergaben. Im Fall ihrer Ehe mit dem heiligen Josef betonen die Quellen besonders den wundersamen Charakter dieser Ehe, indem sie darauf hinweisen, dass der Bräutigam dank eines göttlichen Zeichens unter allen gerechten und ehrbaren Männern Jerusalems, ob unverheiratet oder verwitwet, ausgewählt wurde. Die stilistischen Merkmale des Stücks bringen uns dem Werk des Meisters Juan Tejerina näher, dessen Produktion sich vor allem in der Gegend von Palencia entwickelte. Er war ein Nachfolger von Juan de Flandes, und seine ästhetische Nähe hat dazu geführt, dass die beiden Tafeln der Heimsuchung der Jungfrau Maria bei der Heiligen Elisabeth und der Anbetung der Könige, die sich im oberen Teil des Hauptaltars der Kathedrale von Palencia befinden, ihm zugeschrieben werden. Auch die Verkündigung und die Geburt Christi in der Kirche Santa Eulalia in Paredes de Nava werden ihm zugeschrieben.

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