Null Romantische Schule. "Porträt". Bleistift

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Romantische Schule. "Porträt". Bleistift

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Romantische Schule. "Porträt". Bleistift

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Schätzw. 600 - 800 EUR

Henry Edridge, Brite 1768-1821- Furness Abbey, Cumbria; Bleistift und Aquarell auf Papier, signiert und datiert "H. Edridge 1814" (links unten), mit Etikett der John Booth Collection auf der Rückseite des Rahmens, 31,5 x 44,8 cm. Provenienz: Anonyme Versteigerung, Sotheby's, London, 24. September 1987, Los 182. Veröffentlicht: D. Thomas und I. Bennett, The Price Guide to English Watercolours 1750-1900, Antiques Collectors' Club, S. 155. Anmerkung: Edridge war ein bekannter Aquarellist, der vor allem für seine Porträts bekannter Persönlichkeiten wie Lord Nelson (1758-1805), William Pitt der Jüngere (1759-1806) und John Wesley (1703-1791) bekannt ist. Neben seiner blühenden Karriere als Porträtist malte Edridge auch gerne Landschaften, und das vorliegende Werk ist ein Beispiel für das heitere, romantische Schaffen des Künstlers in diesem Genre. Vor allem Edridges Landschaften zeigen den Einfluss der "Monro-Schule", mit der er verbunden war. Diese Künstlergruppe, zu der Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Thomas Hearne (1744-1817) und Thomas Girtin (1775-1802) gehörten, traf sich häufig im Haus des prominenten Kunstsammlers und Arztes Dr. Thomas Monro (1759-1833), der auch auf einem Porträt von Edridge abgebildet ist [Indianapolis Museum of Art, 1996.156]. Das hier vorgestellte Werk zeigt die historische Ruine der Furness Abbey in Barrow-in-Furness, Cumbria, die im 15. Jahrhundert nach der Fountains Abbey in Yorkshire die zweitreichste und mächtigste Zisterzienserabtei war.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

JOSÉ MIRABENT GATELL (Barcelona, 1831 - 1899). "Obst-Stillleben". Öl auf Karton. Signiert in der rechten unteren Ecke. Der Rahmen fehlt. Maße: 36 x 45 cm; 49 x 58 cm (Rahmen). José Mirabent studierte an der Schule von La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Pablo Milá Fontanals, Claudio Lorenzale und Segismundo Ribó war, von denen er den Einfluss der Nazarener-Ästhetik erhielt. Im Jahr 1855 trat er als Assistent in die genannte Schule ein und erhielt 1872 den Titel eines Professors für dekorative Malerei, Stoffe und Drucke. In seiner ersten Periode kann er als romantischer Maler betrachtet werden, der der nazarenischen Linie seiner Meister anhing, und er malte hauptsächlich Porträts und Stillleben mit Blumen und Früchten. Später spezialisierte er sich auf die Innendekoration, eine Tätigkeit, bei der seine Arbeiten für das Gran Teatro del Liceo und die Universität von Barcelona, das Balaguer-Museum in Vilanova i la Geltrú und die Madrider Kirchen Buen Suceso, Salesas Reales und das Kloster der Madres Reparadoras besonders hervorzuheben sind. Mit seinen Gemälden von Blumen und Früchten nahm er an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste in Madrid teil und erhielt mehrere Preise: eine ehrenvolle Erwähnung bei den Ausstellungen von 1856 und 1858, eine dritte Medaille bei den Ausstellungen von 1860 und 1867 und eine Auszeichnung im Jahr 1871. Auf der Weltausstellung in Barcelona 1888 wurde er mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Als Porträtmaler porträtierte er u. a. Pablo Piferrer, Ramón Anglasells und Joaquín Rey Esteve. Im Jahr 1892 nahm er am Ersten Festival der Moderne teil. Er ist im MNAC, im Prado-Museum, im Museum für Moderne Kunst und im Romantischen Museum in Madrid, in der Königlichen Akademie Sant Jordi, im Ateneo und in der Galerie der berühmten Katalanen in Barcelona usw. zahlreich vertreten.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

FRANCISCO RIBERA GÓMEZ (Madrid, 1907 - Málaga 1990). "Mutterschaft", 1974. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert am unteren Rand. Maße: 160 x 230 cm; 180 x 248 cm (Rahmen). In diesem Gemälde von Gruppe, eine junge Mutter umgeben von ihren zahlreichen Kindern, die Gaben von Francisco Ribera mit dem Genre des Porträts sind offensichtlich gemacht. Sein Stil verbindet den romantischen Einfluss mit dem Naturalismus und den Themen, die für ihn zeitgenössisch sind. Als Sohn des Malers Ribera Blázquez studierte er an der Akademie von San Fernando. In den dreißiger Jahren arbeitete er als Plakatmaler, und während des Bürgerkriegs war er als Werbezeichner tätig. 1945 erhielt er den Lehrstuhl für Zeichnen nach dem Leben in Ruhe an der Hochschule der Schönen Künste in Barcelona, deren Direktor er schließlich zwischen 1964 und 1972 wurde. 1946 wurde er zum Ehrenmitglied der Spanischen Vereinigung der Maler und Bildhauer ernannt, und im folgenden Jahr erhielt er die gleiche Ernennung vom Círculo de Bellas Artes in Madrid, nachdem er den Preis des Ministeriums für Nationale Bildung beim Salón de Otoño in der Hauptstadt gewonnen hatte. Seit 1967 war er Akademiker in San Fernando und seit 1971 auch Mitglied der Akademie Santa Isabel de Hungría in Sevilla. Er gewann mehrere Preise bei nationalen Wettbewerben, darunter die Goldmedaille des Nationalen Wettbewerbs von Madrid im Jahr 1950, und internationale Preise, darunter Goldmedaillen bei den Ausstellungen in Brüssel (1965) und Paris (1968).

Schätzw. 600 - 700 EUR

Englische orientalistische Schule; Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. "Sklavenmarkt". Öl auf Leinwand. Präsentiert Briefmarken auf der Rückseite. Maße: 26,5 x 36 cm; 27 x 37 cm (Rahmen). Der Orientalismus entstand im 19. Jahrhundert als Folge des romantischen Geistes der Flucht in Zeit und Raum. Die ersten Orientalisten versuchten, das Verlorene, das Unerreichbare in einer dramatischen Reise zu reflektieren, die von vornherein zum Scheitern verurteilt war. Wie Flaubert in "Salambo" malten die Maler detaillierte Porträts des Orients und imaginärer Vergangenheiten, die bis auf den letzten Millimeter nachgebildet, aber letztlich unbekannt und idealisiert waren. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entdeckten jedoch viele der Maler, die auf der Suche nach dieser erfundenen Realität in den Nahen Osten reisten, ein anderes und neues Land, das sich mit seinen Eigenheiten von den Klischees und Vorurteilen der Europäer abhob. Diese neue Schule des Orientalismus ließ die schönen Odalisken, die Harems und die Sklavenmärkte hinter sich, um nur noch das zu malen, was sie sahen: den wirklichen Osten in all seinen alltäglichen Dimensionen. Da es nicht mehr darum ging, eine imaginäre Welt in all ihren Details nachzubilden, wurde der Pinselstrich impressionistischer, und die Künstler konzentrierten sich weniger auf die Darstellung von Typen und Bräuchen als vielmehr darauf, die Atmosphäre des Ortes, die Identität der nordafrikanischen Bevölkerung, getreu wiederzugeben.

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