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PELIKAN Toledo M700 -Füllfederhalter - Gehäuse mit Zierband aus 925er …
Beschreibung

Pens PELIKAN Toledo M700 -Füllfederhalter - Gehäuse mit Zierband aus 925er Sterlingsilber und 24-karätiger Goldauflage. Kappe und Zierleiste aus schwarzem Harz. Piston-Füllsystem. 18kt Gold F-Feder. Neues Schreibgerät, nie mit Tinte gefüllt oder getestet, wird mit seinem kompletten Set verkauft.

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Pens PELIKAN Toledo M700 -Füllfederhalter - Gehäuse mit Zierband aus 925er Sterlingsilber und 24-karätiger Goldauflage. Kappe und Zierleiste aus schwarzem Harz. Piston-Füllsystem. 18kt Gold F-Feder. Neues Schreibgerät, nie mit Tinte gefüllt oder getestet, wird mit seinem kompletten Set verkauft.

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Kreis von PEDRO MACHUCA (Toledo, ca. 1490-Granada, 1550); 16. Jahrhundert. "Die Himmelfahrt der Jungfrau. Öl auf Tafel. Der Originalrahmen ist erhalten. Er weist Fehler und Verluste auf der Bildoberfläche auf. Er weist Schäden auf, die durch Xylophagen verursacht wurden. Maße: 187 x 104 cm; 204 x 119 cm (Rahmen). Es handelt sich um eine Komposition voller Bewegung und Dynamik, bei der jede der Figuren einzeln und in ihrer Gesamtheit betrachtet wird und verschiedene Haltungen und Ebenen zeigt. Diese Meisterschaft in der Fülle der Figuren und die Beherrschung einer komplexen Komposition. Diese majestätische Tafel stellt die Himmelfahrt der Jungfrau Maria dar, die mit Leib und Seele in den Himmel getragen wird, in triumphaler und szenografischer Weise. Hinter ihr befindet sich die Herrlichkeit, die durch ein schwaches göttliches Licht dargestellt wird, eine kunstvolle Unterbrechung, an deren Rändern wir Engel in verschiedenen Positionen sehen, von denen einige zur Erde und andere zur Jungfrau blicken. Auf der irdischen Ebene, die sich durch die Wolkenlinie deutlich von der himmlischen Ebene unterscheidet, versammeln sich die Figuren um das offene Grab der Jungfrau. Es handelt sich um die Apostel, die den Tod Marias miterlebt haben und sich über ihre Himmelfahrt wundern. Einige von ihnen sind mit dem Rücken zum Grab dargestellt, so dass sich eine kreisförmige Komposition um das Grab schließt, die trotz der scheinbaren Überfüllung der Figuren zugunsten der Theatralik und vor allem der Dynamik der Szene klassisch und geordnet ist. Die meisten Figuren blicken in den Himmel, die Hände sind zur Überraschung und Verehrung erhoben, ein geschickter Aspekt der Erzählung. Wir sehen, wie Maria nicht wie Christus aus eigener Kraft in den Himmel aufsteigt, sondern von den Engeln ins Paradies gehoben wird. Wie in der abendländischen Kunst üblich, stellt der Künstler ihre leibliche Himmelfahrt außerhalb des Grabes dar, in dem die Apostel sie begraben hatten. Formal gehört das Werk zum Umkreis von Pedro Machuca, der vor allem als spanischer Architekt für den Entwurf des Palastes von Karl V. (begonnen 1528) neben dem Alcazar in Granada bekannt ist. Die Einzelheiten seines Lebens sind wenig bekannt. Er wurde in Toledo geboren und soll ein Schüler oder Freund von Michelangelo und Pontormo gewesen sein. Seine Anwesenheit in Italien ist bereits 1517 dokumentiert, als er die Jungfrau mit den Seelen im Fegefeuer (Prado) signierte, deren Stil ihn mit der Werkstatt Raffaels in Verbindung gebracht hat. Nach seiner Rückkehr nach Spanien im Jahr 1520 arbeitete er als Maler in der Königlichen Kapelle von Granada sowie in Jaén, Toledo und Uclés.

ANTONIO MARIA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA (Sevilla, 1806 - Madrid, 1857) zugeschrieben. "Akademische Studie". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Provenienz: Privatsammlung in Belgien. Mit Ausfuhrgenehmigung. Größe: 103 x 82 cm; 126 x 104 cm (Rahmen). Das Porträt zeigt eine Physiognomie des Herrn, die sich durch Verismus und detaillierte Pinselstriche auszeichnet, mit dem Pulsschlag eines Miniaturisten. Ein Feigenblatt bedeckt seine Geschlechtsteile. Die bewegte Haltung haucht dem Körper Leben ein, was durch die ausgeprägte Muskulatur und das konzentrierte Gesicht noch unterstützt wird, da jedes Element mit äußerster Präzision aufgelöst ist. Esquivel war der repräsentativste und produktivste Maler der sevillanischen Romantik und einer der bedeutendsten seiner Zeit in Spanien. Sein Leben war ein wahres romantisches Plädoyer: Nach dem Tod seines Vaters verlor er sein Vermögen, wurde zum Waisenkind und blieb in Armut zurück. Im Alter von siebzehn Jahren meldete er sich gegen die absolutistische Sache des Herzogs von Angoulême und lebte erst nach seiner Übersiedlung nach Madrid im Jahr 1831 in Wohlstand. Im Jahr 1838 kehrte er jedoch nach Sevilla zurück, wo er kurz darauf sein Augenlicht verlor. Nach seiner Heilung im Jahr 1840 kehrte er nach Madrid zurück, wo er bis zu seinem Tod arbeitete. Nach seiner Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Sevilla wurde er 1843 zum Kammermaler und 1847 zum Mitglied der Königlichen Akademie von San Fernando ernannt. Er wirkte an den Publikationen "El siglo XIX" und "El Panorama" mit und war Mitglied des künstlerischen und literarischen Lyzeums. Er unterrichtete an der Akademie von San Fernando in Madrid, wo er die Monografien von José Elbo y Herrera el Viejo (1847) und seinen "Tratado de anatomía práctica" (1848) veröffentlichte. Er war auch ein Kunstkritiker und schrieb über die Historienmalerei und die deutschen Nazarener. Als Maler identifizierte er sich voll und ganz mit der Romantik, die er durch das Sentiment und die ästhetische Korrektheit seiner Werke zum Ausdruck brachte. Sein teilweise eklektischer Stil zeichnet sich durch eine große technische Meisterschaft aus, der es gelingt, ein harmonisches Gleichgewicht zwischen der Korrektheit der Zeichnung und der Qualität der Farben herzustellen. Obwohl er sich mit einer breiten Palette von Themen befasste, ist das Porträt ein wesentlicher Bestandteil seiner Karriere. Neben seinem künstlerischen Verdienst illustrieren seine Porträts die Gesellschaft seiner Zeit mit historischer Strenge, ohne dabei die affektiven Werte zu vernachlässigen. Er erhielt zahlreiche Aufträge für Porträts in verschiedenen Formaten und schuf auch mehrere Selbstporträts, von denen sich eines im Museo del Prado befindet. Er fertigte auch Gruppenporträts an, die seine Faszination für den niederländischen Barock und seine Firmenporträts widerspiegeln. In Bezug auf religiöse Themen war er ein Anhänger Murillos, was mit seinem eigenen Status als Sevillaner zusammenhängt. Seine Historienbilder haben einen sehr persönlichen, literarischen und theatralischen Charakter, der auf die romantische Atmosphäre zurückzuführen ist, in der er lebte. Zu seinen offiziellen Auszeichnungen gehören die Plakette der Belagerung von Cádiz und das Kommandeurskreuz des Ordens von Isabella der Katholischen. Anlässlich seines zweiten Geburtstages veranstaltete die Akademie der Schönen Künste von Sevilla 2006 in Zusammenarbeit mit der Stiftung El Monte eine Retrospektive zu seinem Werk. Er ist unter anderem im Prado-Museum, im Rathaus von Huesca, im Museum Lázaro Galdiano, im Museum der Schönen Künste in Sevilla, im Romantischen Museum und im Marinemuseum in Madrid, in der Nationalbibliothek und im Museum Santa Cruz in Toledo vertreten.