Cristoforo Munari, 1667 – 1720 Pisa, Kreis des
STILLLEBEN MIT DECKELVASE, SELLER…

Beschreibung

Cristoforo Munari, 1667 – 1720 Pisa, Kreis des STILLLEBEN MIT DECKELVASE, SELLERIE, ROTEN FRÜCHTEN UND CIAMBELLE Öl auf Leinwand. 67 x 49 cm. In dekorativem Rahmen. Auf einer Platte vor braunem Hintergrund stehend: ein geflochtener Korb mit Sellerie, eine große Deckelvase mit zwei Henkeln, ein Schale mit vielen kleinen roten Früchten sowie im Vordergrund eine Deckeldose aus Porzellan und Ciambelle. Malerei ganz in der Tradition des bekannten Künstlers. Vereinzelt rest. (14008533) (18)

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ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA (Guadix, Granada, 1898 - Paris, 1968). Ohne Titel. 1929. Öl auf hartem Karton. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 63 x 48 cm; 87 x 74 cm (Rahmen). Im Übergang von den zwanziger zu den dreißiger Jahren entwickelt sich De la Sernas Malerei zu einer geometrischen Abstraktion, die sich von seinen postkubistischen Anfängen entfernt. Das hier gezeigte Werk gehört zu dieser zweiten Schaffensphase. Die Palette bevorzugt Braun- und Grautöne, die im Kontrast zum Weiß stehen und sich in übereinanderliegenden Farbflächen entwickeln, die der Oberfläche Volumen zu verleihen scheinen. De la Serna setzt die Farbe kühn ein und ordnet sie in Kompositionen an, die gleichzeitig ausgewogen und dynamisch sind. Ismael González de la Serna begann sein Kunststudium in Granada und beendete es in Madrid an der Schule der Schönen Künste San Fernando. In seinen frühen Jahren entwickelte er einen eklektischen Malstil, der sich aus impressionistischen, symbolistischen und modernistischen Quellen speist. Eines der ersten Beispiele seiner jugendlichen Sprache findet sich in den Illustrationen, die er für seinen Jugendfreund Federico García Lorca in seinem ersten Buch "Impresiones y paisajes" (1918) anfertigt. Im selben Jahr veranstaltet Ismael de la Serna seine erste Ausstellung in Granada, und kurz darauf präsentiert er seine Werke im Ateneo de Madrid. 1921 zog er nach Paris, um seinen künstlerischen Horizont zu erweitern, und schloss sich den Kreisen der Pariser Schule an. Zu seinen Pariser Freunden gehörte Pablo Picasso, der sein Werk beeinflusste, aber vor allem der Beschützer des Malers aus Granada war. De la Sernas Stil ist in dieser Zeit durchlässig für die Einflüsse der Avantgarde, vor allem des Kubismus und des Expressionismus, die er auf sehr persönliche Weise verarbeitet. Auch der anfängliche Einfluss des Impressionismus war in seinem Werk stets spürbar. Das Jahr 1927 markiert den Beginn einer Periode der starken Projektion seines Werks, die mit der Einzelausstellung des Malers in der einflussreichen Pariser Galerie Paul Guillaume begann. Dieser Ausstellung folgten zahlreiche weitere, sowohl in Paris als auch in Berlin, Brüssel, Kopenhagen, Granada und Mexiko. Im Jahr 1928 wird er vom Direktor der "Cahiers d'Art", Christian Zervos, beauftragt, eine Sonderausgabe von zwanzig Sonetten von Góngora zu illustrieren. Der Schlüssel zu seiner Anerkennung liegt in seiner sinnlichen Lesart der Formen des Kubismus, die auf der Relevanz einer Zeichnung mit gewundenen und sehr dekorativen Linien in Verbindung mit starken chromatischen Merkmalen beruht. Mit ausgeprägtem Raumgefühl und ohne jemals die Figuration aufzugeben, stellte De la Serna vor allem Stillleben dar, in denen er die sinnliche Seite seiner Malerei mit metaphorischen Sinnesbezügen wie Musik, Obst oder offenen Fenstern hervorhob. Er arbeitete auch an Landschaften und Porträts. Nachdem er 1932 mit einer Einzelausstellung die Aktivitäten der Vereinigung Iberischer Künstler in Madrid eröffnet hatte, beschritt der Maler neue Wege des plastischen Experimentierens, die nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer schematischeren und vereinfachten Malerei führten, die den zeitgenössischen abstrakten Lösungen nahe kam. Ismael de la Serna ist im Patio Herreriano Museum in Valladolid, im Reina Sofía Museum in Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Granada und Sevilla, im ARTIUM, etc. vertreten.

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Felix TOBEEN (Bordeaux 1880 - Saint Valery en somme 1938) Die Weinlese in den Corbières, circa 1914-1915. Öl auf Original-Leinwand 65 x 54 cm Signiert unten rechts in Sgraffito Tobeen. Trägt auf der Rückseite das Ausstellungsetikett Musée des Beaux Arts Bordeaux 2012. Provenienzen: Verkauf von Maîtres Paul et Jacques Martin, Versailles, 4. März 1979, Nr. 93. Ausstellung: Galerie Blot, 1917 Galerie Haussmann, 1921 Ausstellung Felix Tobeen, Un poète du Cubisme, Musée Bordeaux, 31. Mai bis 3. September 2012 Bibliografie : Jean Richard, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de Félix Tobeen, Nr. 71, abgebildet. Michel Charzat, La jeune peinture française 1910-1940, Une époque, un Art de vivre, Paris, Hazan, 2010, Seite 184, beschrieben und reproduziert Der aus Bordeaux stammende Félix Elie Bonnet, genannt Tobeen, entstammte einer Familie von Künstlern und Dekorationshandwerkern, die sich im historischen Zentrum von Bordeaux niedergelassen hatten. In den Werkstätten seiner Familie entdeckte er den Holzschnitt und übte ihn aus. In diesen frühen Jahren lernte Tobeen viele Künstler aus Bordeaux kennen, wie z. B. Georges de Sonneville, André Lhote und Odilon Redon, sowie den Trödler Pascal Désir Maisonneuve. Der Anblick von Gauguins Werken inspirierte Tobeen bei seiner Arbeit, insbesondere bei der Verwendung von Farbflächen und der Abgrenzung von Formen durch einen Umriss. 1907 zog Tobeen nach Paris, wo er sich in einem Atelier in La Ruche in Montparnasse und später in der Rue Trudaine niederließ. In Kontakt mit den Künstlern von La Ruche, die Picasso nahestanden, aber auch mit den Künstlern des Kreises von Puteaux, die 1912 am Salon der "Section d'Or" teilnahmen (Gleizes, Metzinger, Jacques Villon, Picabia, La Fresnaye...), interessierte sich Tobeen für die kubistische Bewegung. Zu Lebzeiten nahm der Künstler an rund dreißig Ausstellungen teil, sowohl in Frankreich als auch im Ausland, insbesondere in den Niederlanden. Sein Werk wurde regelmäßig in Salons und auch in Galerien, vor allem in Paris (Bernheim Jeune, Druet, Berthe Weill, Blot, Katia Granoff...), ausgestellt.Diese verschiedenen Aktivitäten und Begegnungen trugen zu seinem Erfolg in den folgenden Jahren bei. Während dieser Zeit reiste er auch häufig ins Baskenland, das regelmäßig zum Thema einiger seiner Bilder wurde. Im Jahr 1920 entdeckte der Maler Saint-Valéry-sur-Somme, wo er sich einige Jahre später niederließ. Tobeen hatte vor allem in den Niederlanden großen Erfolg mit seinen zahlreichen Blumenbildern. Er schließt sich auch der Gruppe der Jungen Französischen Malerei an. In den letzten zwanzig Jahren seiner Karriere dominieren Stillleben und Frauenfiguren. ---- Félix-Elie Bonnet, genannt Tobeen, aus Bordeaux mit baskisch-französischer Abstammung, war Autodidakt und wurde von Olivier Hourcade, der den Kubismus in Aquitanien einführte, in die Malerei eingeführt. Nach einer post-impressionistischen und später fauvistischen Periode (seine Consolation erinnert an den Girieud vor 1914) ging er nach Paris, lernte 1910 die Künstler des Kreises von Puteaux kennen und nahm an der ersten Ausstellung der Section d'or (Goldener Schnitt) (1912) teil. Er setzte sich zum Ziel, eine Synthese zwischen Kubismus und Tradition zu schaffen. Seine Pelotaris, eine große Komposition für die Indépendants, wurden von Apollinaire bemerkt. Nach dem Ersten Weltkrieg floh er aus der Hauptstadt und ließ sich in Saint-Valéry-en-Caux nieder. Er brach mit dem Kubismus und schloss sich der Jpf-Bewegung an. Er stellte häufig in der Galerie Bernheim und in Holland (Galerie Nieuwenhuizen Segaar in Den Haag) aus. Er praktizierte nun eine realistische, poetische Malerei mit klaren Farben und geometrischer Plastik. Seine Themen sind Stillleben, kostbare Blumensträuße und Landschaften, insbesondere aus dem Baskenland, die man mit denen von La Fresnaye in den frühen 1920er Jahren vergleichen kann. Tobeen, der einen hohen moralischen und künstlerischen Anspruch hatte, soll nur dreihundert Gemälde geschaffen haben. Er zeichnete auch und malte auf Holz. Mehrere Museen bewahren seine Werke auf, in Frankreich (in Bordeaux, Bayonne, Nancy) und in den Niederlanden (Kröller-Müller Museum, Otterlo Central Museum, Utrecht). Eine Monografie von Tobeen ist in Vorbereitung. Michel Charzat, La Jeune peinture française, 1910-1940 une époque, un art de vivre (Die junge französische Malerei, 1910-1940, eine Epoche, eine Lebenskunst), Paris, Hazan, 2010

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