Beschreibung
Annibale Carracci, 1560 Bologna – 1609 Rom, zugeschrieben DOPPELPORTRAIT LACHENDER JUNGEN Öl auf Papier auf Karton. 16,5 x 21,5 cm. Beigegeben ein Gutachten von Federico Giannini, Pianella, sowie Claudio Strinati vom 15. Juli 2015, jeweils in Kopie. Annibale Carracci war der meistbewunderte Maler seiner Zeit und die maßgebliche Kraft innerhalb der Entwicklung des Barock-Stils. Zusammen mit seinem Cousin Ludovico (1555-1619) und seinem älteren Bruder Agostino (1557-1602) - beide herausragende Künstler - machte sich Annibale daran, die italienische Malerei zu transformieren. Die Carracci lehnten die Künstlichkeit der manieristischen Malerei ab und sahen sich als Erben einer großen künstlerischen Tradition. Sie positionierten sich bewusst in der Geschichte der norditalienischen Malerei und setzten sich für eine Rückkehr zur Natur in Verbindung mit dem Studium der großen norditalienischen Maler der Renaissance, insbesondere Correggio, Tizian, Tintoretto und Veronese, ein. Ihre Altarbilder und weltlichen Freskenzyklen in Bologna betonten erneut die norditalienische Betonung von Farbe, Licht und Naturstudium, jedoch mit einem neuen Fokus auf emotionale Kommunikation. Ihr Erfolg führte dazu, dass Annibale 1595 nach Rom eingeladen wurde, um für die mächtige Familie Farnese zu arbeiten, während Ludovico in Bologna blieb, um die von ihnen gegründete Akademie zu leiten. Durch die nächste Generation von Malern - Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco und Guercino - wurde die Bologneser Malerei zur dominierenden Kraft in der Kunst des 17. Jahrhunderts. In Rom wurde Annibales Malerei durch seine direkte Begegnung mit der klassischen Antike und der Kunst von Michelangelo und Raphael transformiert. Einzelne Szenen der antiken Mythologie sind von einem aufwendigen illusionistischen Rahmen mit vorgetäuschten Statuen umgeben, vor denen muskulöse nackte Figuren sitzen, die scheinbar von den tatsächlichen Fenstern beleuchtet werden, wie in der Decke der Farnese-Galerie. Die Ecken öffnen sich zu gemalten Ausblicken auf den Himmel. Als die Decke 1600 enthüllt wurde, wurde sie sofort als gleichwertig mit jedem Werk der Vergangenheit anerkannt. Durch die Kombination des norditalienischen Naturalismus mit dem Idealismus der römischen Malerei schuf Annibale die Grundlage der Barock-Kunst. Sein einziger Herausforderer in Rom war Caravaggio, dessen Beziehung zur Vergangenheit eher kämpferisch als assimilativ war. Zudem war Caravaggios Kunst für große Kompositionen und Freskenzyklen ungeeignet, und bis 1630 war die caravaggistische Malerei im Niedergang, während Annibales Kunst von einer neuen Generation von Künstlern studiert wurde: Rubens, Poussin und Bernini waren Annibale zutiefst verpflichtet. Sowohl in seinem umfangreichen Korpus von Zeichnungen als auch in Gemälden, die in Museen und wichtigen privaten Sammlungen weltweit aufbewahrt werden, erkundete Annibale Carracci die Extreme des Gesichtsausdrucks der Menschen um ihn herum. Tatsächlich wird der Begriff für die Übertreibung der charakteristischen Merkmale des menschlichen Gesichts zum Amüsement oder zur moralischen Kritik, Caricatura, oft speziell Annibale Carracci zugeschrieben. Das Wort stammt vom italienischen „caricare“, was „laden“ oder „verändern“ bedeutet, und scheint erstmals 1647 im Druck erschienen zu sein. Keine von Annibales Karikaturen kann einer identifizierbaren Person zugeordnet werden. Diese Art von Arbeiten gehört wahrscheinlich zu den frühen 1580er-Jahren, etwa zur Zeit der Gründung der Accademia degli Incamminati. In dieser Zeit produzierte Annibale zahlreiche Köpfe in roter Kreide sowie in Farbe, manchmal mehrere auf einem Blatt oder einer Leinwand. Die gemalten Köpfe erscheinen wie diese als reine Studien von Gesichtern, während andere wesentliche Aspekte größerer Genreszenen umfassen. In beiden Fällen haben die Gesichter viele der gleichen Qualitäten wie in dem vorliegenden Werk: Sie sind vage herzförmig (er scheint die Form auf sein eigenes Gesicht basiert zu haben, wie aus den vielen erhaltenen jugendlichen Selbstportraits oder Quasi-Selbstportraits ersichtlich ist), haben hohe Stirnen und sind sehr zahnig. Die Zähne ragen hervor, sind unregelmäßig verteilt und durch übermäßigen Verschleiß und schlechte Okklusion sehr eckig, Faktoren, die auf grobe Nahrung und schlechte Mundhygiene hinweisen. Es gibt viele vergleichbare Beispiele, darunter: „Lachender Narr“ um 1583/84 in der Galleria Borghese, Rom; und „Lachender Jüngling“ in der Sammlung Gazzoni, Bologna, der ebenfalls das gleiche Merkmal des gespannten Fleisches an der Seite des Mundes des jungen Mannes aufweist, das in dem vorliegenden Werk zu sehen ist, sowie die geschwollenen Augen, die scheinbar zu hoch im Schädel sitzen. Obwohl dies kleine Werke sind, ist die Spontaneität außergewöhnlich modern und antizipiert die Portraits von Bernini und Velázquez fünfzig Jahre später. Carraccis Interesse
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Annibale Carracci, 1560 Bologna – 1609 Rom, zugeschrieben DOPPELPORTRAIT LACHENDER JUNGEN Öl auf Papier auf Karton. 16,5 x 21,5 cm. Beigegeben ein Gutachten von Federico Giannini, Pianella, sowie Claudio Strinati vom 15. Juli 2015, jeweils in Kopie. Annibale Carracci war der meistbewunderte Maler seiner Zeit und die maßgebliche Kraft innerhalb der Entwicklung des Barock-Stils. Zusammen mit seinem Cousin Ludovico (1555-1619) und seinem älteren Bruder Agostino (1557-1602) - beide herausragende Künstler - machte sich Annibale daran, die italienische Malerei zu transformieren. Die Carracci lehnten die Künstlichkeit der manieristischen Malerei ab und sahen sich als Erben einer großen künstlerischen Tradition. Sie positionierten sich bewusst in der Geschichte der norditalienischen Malerei und setzten sich für eine Rückkehr zur Natur in Verbindung mit dem Studium der großen norditalienischen Maler der Renaissance, insbesondere Correggio, Tizian, Tintoretto und Veronese, ein. Ihre Altarbilder und weltlichen Freskenzyklen in Bologna betonten erneut die norditalienische Betonung von Farbe, Licht und Naturstudium, jedoch mit einem neuen Fokus auf emotionale Kommunikation. Ihr Erfolg führte dazu, dass Annibale 1595 nach Rom eingeladen wurde, um für die mächtige Familie Farnese zu arbeiten, während Ludovico in Bologna blieb, um die von ihnen gegründete Akademie zu leiten. Durch die nächste Generation von Malern - Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco und Guercino - wurde die Bologneser Malerei zur dominierenden Kraft in der Kunst des 17. Jahrhunderts. In Rom wurde Annibales Malerei durch seine direkte Begegnung mit der klassischen Antike und der Kunst von Michelangelo und Raphael transformiert. Einzelne Szenen der antiken Mythologie sind von einem aufwendigen illusionistischen Rahmen mit vorgetäuschten Statuen umgeben, vor denen muskulöse nackte Figuren sitzen, die scheinbar von den tatsächlichen Fenstern beleuchtet werden, wie in der Decke der Farnese-Galerie. Die Ecken öffnen sich zu gemalten Ausblicken auf den Himmel. Als die Decke 1600 enthüllt wurde, wurde sie sofort als gleichwertig mit jedem Werk der Vergangenheit anerkannt. Durch die Kombination des norditalienischen Naturalismus mit dem Idealismus der römischen Malerei schuf Annibale die Grundlage der Barock-Kunst. Sein einziger Herausforderer in Rom war Caravaggio, dessen Beziehung zur Vergangenheit eher kämpferisch als assimilativ war. Zudem war Caravaggios Kunst für große Kompositionen und Freskenzyklen ungeeignet, und bis 1630 war die caravaggistische Malerei im Niedergang, während Annibales Kunst von einer neuen Generation von Künstlern studiert wurde: Rubens, Poussin und Bernini waren Annibale zutiefst verpflichtet. Sowohl in seinem umfangreichen Korpus von Zeichnungen als auch in Gemälden, die in Museen und wichtigen privaten Sammlungen weltweit aufbewahrt werden, erkundete Annibale Carracci die Extreme des Gesichtsausdrucks der Menschen um ihn herum. Tatsächlich wird der Begriff für die Übertreibung der charakteristischen Merkmale des menschlichen Gesichts zum Amüsement oder zur moralischen Kritik, Caricatura, oft speziell Annibale Carracci zugeschrieben. Das Wort stammt vom italienischen „caricare“, was „laden“ oder „verändern“ bedeutet, und scheint erstmals 1647 im Druck erschienen zu sein. Keine von Annibales Karikaturen kann einer identifizierbaren Person zugeordnet werden. Diese Art von Arbeiten gehört wahrscheinlich zu den frühen 1580er-Jahren, etwa zur Zeit der Gründung der Accademia degli Incamminati. In dieser Zeit produzierte Annibale zahlreiche Köpfe in roter Kreide sowie in Farbe, manchmal mehrere auf einem Blatt oder einer Leinwand. Die gemalten Köpfe erscheinen wie diese als reine Studien von Gesichtern, während andere wesentliche Aspekte größerer Genreszenen umfassen. In beiden Fällen haben die Gesichter viele der gleichen Qualitäten wie in dem vorliegenden Werk: Sie sind vage herzförmig (er scheint die Form auf sein eigenes Gesicht basiert zu haben, wie aus den vielen erhaltenen jugendlichen Selbstportraits oder Quasi-Selbstportraits ersichtlich ist), haben hohe Stirnen und sind sehr zahnig. Die Zähne ragen hervor, sind unregelmäßig verteilt und durch übermäßigen Verschleiß und schlechte Okklusion sehr eckig, Faktoren, die auf grobe Nahrung und schlechte Mundhygiene hinweisen. Es gibt viele vergleichbare Beispiele, darunter: „Lachender Narr“ um 1583/84 in der Galleria Borghese, Rom; und „Lachender Jüngling“ in der Sammlung Gazzoni, Bologna, der ebenfalls das gleiche Merkmal des gespannten Fleisches an der Seite des Mundes des jungen Mannes aufweist, das in dem vorliegenden Werk zu sehen ist, sowie die geschwollenen Augen, die scheinbar zu hoch im Schädel sitzen. Obwohl dies kleine Werke sind, ist die Spontaneität außergewöhnlich modern und antizipiert die Portraits von Bernini und Velázquez fünfzig Jahre später. Carraccis Interesse
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