Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) Kreis von Diego Quispe Ti…

Beschreibung

Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)

Kreis von Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) Die Taufe Christi". Öl auf Leinwand. 80,5 x 64 cm. Die Datierung und der geografische Standort dieses Gemäldes basieren auf der Untersuchung der verwendeten Materialien, der Epoche und dem Stil des Meisters Quispe Tito, wie der Farbpalette, dem Einfluss der Flamenco auf die Landschaft und der Darstellung von einheimischen Vögeln wie Loros und Guacamayos, die wir in der Hauptszene finden. Diese Elemente, die in unserer Malerei so schnell verwendet wurden, verbinden uns mit der Nadel des Meisters, denn der Künstler unserer Verbindung musste ein sehr enger Freund von Quispe Tito sein. In den folgenden Jahrzehnten erreichte das Werk und die Verbreitung des Meisters ein Niveau, das in der Malerei von Cuzco noch nie zu sehen war. Dieses zeitgenössische Werk aus den mittleren Jahren des XVII. Jahrhunderts ist inspiriert von einer der Wandmalereien von Luis de Riaño aus dem ersten Drittel des XVII. Jahrhunderts in der Kirche von Andahuay-Iillas und von der gleichen ikonografischen Darstellung in der Kirche von Urcos, die von dem indigenen Maler Diego Cusihuaman geschaffen wurde. El bautismo está considerado por las Iglesias cristianas un momento fundamental en la vida del creyente. Die Feier dieses Sakraments ist geprägt von spirituell und wissenschaftlich bedeutsamen Riten, die den hohen Stellenwert verdeutlichen, den die Glaubensgemeinschaften dem Bautismus in der Geschichte des Christentums beigemessen haben. El Bautismo junto con la Eucaristía son tenidos por la Iglesia Católica como los dos sacramentos más importantes, siendo los únicos reconocidos por las Iglesias Reformadas como instituidos por el mismo Cristo. In der christlichen Lesung des Alten Testaments werden der Bautismus und die Eukaristie als ein Bild oder ein Hinweis, d. h. als ein Schatten der neuen, von Christus geschaffenen Wirklichkeit, dargestellt. Zusammen mit den anderen neun Sakramenten bilden sie den Kanon der Sieben, der von der Kirche auf dem Konzil von Florenz festgelegt und auf dem Konzil von Trient ratifiziert wurde.

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Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)

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Schätzw. 4 000 - 4 500 EUR

AGUSTÍN ÚBEDA ROMERO (Herencia, Ciudad Real, 1925 - Madrid, 2007). "Emeraude". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Auf der Rückseite signiert, betitelt und lokalisiert. Maße: 131 x 162 cm; 135 x 166 cm (Rahmen). Der surrealistische Maler Agustín Úbeda, der der sogenannten Spanischen Schule von Paris zuzurechnen ist, war ein großer Kenner der Kunstgeschichte und ein Mann von großer Kultur. Er trat 1944 in die Schule der Schönen Künste San Fernando in Madrid ein, wo er Schüler von Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso und Joaquín Valverde war und 1948 den Titel eines Professors für Zeichnen erhielt. Sein Einzeldebüt gab er 1949 im Casino von Alcazar de San Juan, und 1952, im Alter von siebenundzwanzig Jahren, hatte er seine erste Einzelausstellung in Madrid, die in der Galerie Xagra stattfand. Im folgenden Jahr ließ er sich dank eines Stipendiums des Institut Français in Paris nieder. Nachdem er zwei aufeinanderfolgende Preise im Wettbewerb für junge französische Malerei gewonnen hatte, einen zweiten Preis im Jahr 1956 und einen ersten Preis im darauffolgenden Jahr, öffneten sich ihm die Türen der renommierten Galerie Drouant-David in Paris, wo er von nun an regelmäßig seine Werke ausstellte. Im Jahr 1960 erhielt er die Goldmedaille der XXI. Manchegan-Ausstellung von Valdepeñas, und drei Jahre später wurde er mit der Bronzemedaille der V. Biennale von Alexandria ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er den Sprung von der Galerie Biosca in Madrid in die Vereinigten Staaten geschafft, dem damaligen Weltzentrum der Kunst. Als emeritierter Professor der Universidad Complutense de Madrid und ordentliches Mitglied der Königlichen Akademie der Ärzte erhielt Ubeda im Laufe seiner langen Karriere immer wieder bedeutende Auszeichnungen, von denen der Große Preis für Malerei des Kreises der Schönen Künste im Jahr 1980 besonders hervorzuheben ist. Ebenfalls 1998 zeigte das Centro Cultural de la Villa de Madrid eine Retrospektive, die sein Werk zwischen 1944 und 1998 umfasste. Im selben Jahr veranstaltete Úbeda in der Caja de San Fernando in Sevilla eine anthologische Ausstellung mit 35 Gemälden, die drei seiner ständigen Themen gewidmet waren: die Landschaft, der weibliche Akt und das Stillleben. Agustín Úbeda hat Einzelausstellungen in mehreren spanischen Städten sowie in Frankreich, der Schweiz und den Vereinigten Staaten durchgeführt. Derzeit ist er in den Museen der Villa in Genf und Paris, im Museum der Schönen Künste in Jaen, im Museum für Zeitgenössische Kunst in Badajoz, im Museum für Moderne Kunst in Valdepeñas, im Kupferstichmuseum in Marbella, im Städtischen Museum in Toledo, im Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst, im Museum Camón Aznar in Zaragoza, im Provinzmuseum in Ciudad Real und in den Vereinigten Staaten in den Museen von New Mexico, San Diego, Phoenix, Lowe in Miami und Evansille in Indiana vertreten.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Kreis von Gerard Soest, Niederländisch ca. 1600-1681- Porträt eines Kavaliers, stehend in halber Körperlänge, mit gelbem Mantel und einem Metallkragen mit weißem Kragen; Öl auf Leinwand, 76 x 63,5 cm. Anmerkung: Es wird angenommen, dass Gerard, auch bekannt als Gilbert oder Gerald, Soest, in den späten 1640er Jahren nach England reiste, wo er als Porträtist tätig war, wobei sein Stil von dem des englischen Malers William Dobson (1611-1646) beeinflusst war. Das Kostüm des Dargestellten datiert das Werk eindeutig in die Zeit des Bürgerkriegs und erinnert an eine Reihe ähnlicher Porträts von Soest, die Herren in Rüstungen darstellen, wie etwa seine Porträts von Edward und Henry Herbert, die sich beide in der Sammlung des National Trust in Powis Castle befinden [1180936 und 1180938]. Die Handhabung des vorliegenden Gemäldes ähnelt auch der des Herrenporträts von Soest, das am 13. Oktober 2004 bei Sotheby's, London, versteigert wurde (Los 2).

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "Dorfstraße". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 65 x 52 cm; 82 x 70 cm (Rahmen). Eliseo Meifrèn, Maler von Landschaften und Seestücken, gilt als einer der ersten Vertreter der impressionistischen Bewegung in Katalonien. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona, wo er Schüler von Antonio Caba und Ramón Martí Alsina war, mit denen er begann, romantische Landschaften im akademischen Stil zu schaffen. Nach Beendigung seines Studiums zog er 1878 nach Paris, um seine künstlerischen Kenntnisse zu vertiefen, und lernte dort aus erster Hand die Malerei "à plen air" kennen, die ihn in seinen Pariser Landschaften jener Jahre stark beeinflussen sollte. In Paris erlebte er auch den öffentlichen Beginn des Impressionismus. Ein Jahr später unternahm er eine Italienreise, auf der er Neapel, Florenz, Venedig und Rom besuchte; dort kam er in Kontakt mit dem katalanischen Künstlerkreis, der unter anderem aus Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés und Joan Llimona bestand. Im selben Jahr, 1879, nahm er an der Regionalen Ausstellung von Valencia teil und gewann eine Goldmedaille. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona gab er 1880 sein Einzeldebüt in der Sala Parés in Barcelona, wo er von da an regelmäßig ausstellen sollte. In diesen Jahren gehörte er zur Gruppe der Modernisten und besuchte Els Quatre Gats. 1883 kehrte er nach Paris zurück, wo er zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle mit Stadtansichten und Cafés anfertigte, die bei der französischen Kritik und beim französischen Publikum großen Anklang fanden. Ende der achtziger Jahre kehrte er nach Barcelona zurück und stellte seine Werke weiterhin in der Sala Parés und im Centro de Acuarelistas aus. Außerdem war er 1888 Mitglied der Jury der Weltausstellung, die in Barcelona stattfand. 1890 kehrte er zum dritten Mal in die französische Hauptstadt zurück, wo er am Salon des Beaux-Arts und am Salon des Indépendants von 1892 teilnahm, zusammen mit Ramon Casas und Santiago Rusiñol, Künstlern, mit denen er ein Jahr zuvor die Malergruppe von Sitges gegründet hatte. In den folgenden Jahren nahm Meifrèn mit seinen Werken an zahlreichen offiziellen Ausstellungen und Wettbewerben teil, unter anderem an den Nationalen Ausstellungen von Madrid und Barcelona, und erhielt die dritte Medaille bei der Pariser Universal 1889 und 1899, die Silbermedaille bei der Brüsseler Universal 1910, den Großen Preis bei der Buenos Aires Universal im selben Jahr, die Ehrenmedaille bei der San Francisco International 1915 und den Großen Preis bei der San Diego International im folgenden Jahr. Außerdem wurde er 1935 mit dem Nonell-Preis von Barcelona ausgezeichnet. Im Jahr 1952 widmete ihm der Stadtrat von Barcelona eine Retrospektive im Palacio de la Virreina. Seine anfänglichen Landschaften, die sich durch ein akademisches und romantisches Konzept auszeichnen, entwickeln sich später zu einer impressionistischen Sprache; er gibt den römischen Prekiosismus auf und wendet eine Technik mit lockeren Pinselstrichen und einer klaren Palette an, in der sich die leuchtende Konzeption den symbolistischen Budgets nähert, die sich im Umfeld von Modesto Urgell befinden. Derzeit ist er unter anderem im Prado-Museum, dem Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, dem MACBA in Barcelona und dem Thyssen-Bornemisza vertreten.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Der Kreis von Simone Pignoni (1611/14-1698) Eine weibliche Heilige, Öl auf Leinwand, 72 x 57 cm

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