Jose de Paez (Mexico City, 1727 - circa 1790)

Jose de Paez (Mexiko-Stadt, 1727 - ca. 1790) "Unbefleckte Empfängnis" Öl auf Leinwand. 124 x 94 cm. José de Páez war ein Maler, der hauptsächlich zwischen 1750 und 1780 tätig war. Laut dem Museum of the Americas in Madrid "schuf er Modelle von großer Lieblichkeit, idealisierter Schönheit, ovalen Gesichtern und war ein hervorragender Porträtist". Er entwickelte vor allem religiöse Themen, interessierte sich aber auch für die Malerei der Kasten. Er war der bevorzugte Maler religiöser Orden wie der Franziskaner, der Bethlehemiten und der Oratorianer und führte zahlreiche Aufträge für sie aus. In Anbetracht seiner sehr umfangreichen Produktion universeller Themen ist davon auszugehen, dass er einige Linien seines Werks ohne Aufträge entwickelte, aber in dem Wissen, dass er einen soliden Markt für seine Kunstwerke hatte. Unter den erhaltenen Werken sind die Kupfergemälde "Der göttliche Hirte" und "Unsere Liebe Frau von Loreto" im Museum of the Americas in Madrid, das "Medaillon eines Mönchs mit der Geburt Christi" und "Der heilige Johannes von Nepomuk" im LACMA zu nennen; die "Madonna der Barmherzigkeit" im Blaisten-Museum und die zehn Gemälde aus dem "Zyklus des Lebens der Jungfrau Maria" von 1772, die zwischen 2015 und 2016 restauriert wurden und sich im Heiligtum von Guadalupe in Chihuahua, Mexiko, befinden. Im Rahmen dieses Restaurierungsprojekts wurde eine sehr interessante Analyse des technischen Verfahrens von José de Páez durchgeführt. Dem ausführlichen Bericht von Yana Arantxa Ramírez zufolge hatte der Maler zu Lebzeiten großen Erfolg, der später durch die weit verbreitete Geringschätzung der Malerei des 18. Jahrhunderts geschmälert wurde. Jetzt, "in den letzten Jahrzehnten, gibt es Bemühungen, die Malerei des 18. So schlug Magdalena Castañeda, die mit der Restaurierung der Werke von Páez betraut war, in ihrer Magisterarbeit einen neuen Ansatz zu seiner künstlerischen Persönlichkeit vor und kam zu dem Schluss, dass der Mexikaner "ein rastloser Künstler mit einer diskursiven Wirksamkeit war, die es ihm ermöglichte, Werke innerhalb und sogar außerhalb von Neuspanien zu verkaufen." In dem vorliegenden Gemälde folgte der Künstler dem Bild, das in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts sowohl in Spanien als auch in Neuspanien vorherrschte: die unbefleckte Jungfrau Maria, gekleidet in eine weiße Tunika und einen blauen Mantel, die auf dem Mond steht, während die Sonne hinter ihr aufgeht und die Frau beleuchtet, die Gott vor aller Zeit zur Mutter Gottes erwählt hat. Sie schwebt in der Mitte der Szene in einem Strahlenkranz der Herrlichkeit. Wir können mehrere marianische Attribute wie Rosen und Lilien erkennen, die auf die Reinheit der Jungfrau anspielen und an die kunstvolle Darstellung der Tota Pulchra erinnern. Diese schöne Frau betet mit einem ruhigen und inspirierten Ausdruck und richtet ihren Blick auf den festen Boden. Sie ist mit einem Heiligenschein gekrönt, und zwölf Sterne umkreisen ihr Haupt, zusammen mit einer Gruppe von Putten, die durch die Wolken lugen und die himmlische Krönung betonen. In diesem Fall folgt Páez den Vorbildern von Miguel Cabrera, bei dem die blauen Tücher, die die Immaculata bedecken, fließender und lockerer sind, obwohl die Hand des Meisters Páez in diesem zarten Gemälde leicht zu erkennen ist. Das Gemälde kann mit dem Heiligen Josef mit dem Jesuskind im Blaisten-Museum und mit anderen Unbefleckten Empfängen in verschiedenen Institutionen verglichen werden, wie der Unbefleckten Empfängnis mit Jesuitenheiligen im Regionalmuseum von Zacatecas und der Unbefleckten Empfängnis im Amerika-Museum in Madrid.