Henri Laurens

Henri MARTIN (1860-1943). Lisette beim Nähen im Garten von Marquayrol. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. 82 x 82 cm. Provenienz: Durch Familientradition, von einem Vorfahren des heutigen Besitzers direkt beim Künstler erworben. Loire-Sammlung. Das Gemälde wird in den Catalogue raisonné aufgenommen, der derzeit von Marie-Anne Destrebecq-Martin erstellt wird. Henri Martin wurde 1860 in Toulouse geboren und ließ sich zunächst an der Kunstschule seiner Heimatstadt ausbilden. Ein Stipendium ermöglichte es ihm, anschließend in das Atelier des Malers Jean-Paul Laurens in Paris einzutreten. Schon bei seinem Debüt im Salon im Jahr 1880 fiel er auf und erhielt 1883 sogar eine Auszeichnung. Sein Talent verschaffte ihm 1885 die Gelegenheit, nach Italien zu reisen. Dank dieser Reise entdeckte er die Florentiner Primitiven, aber auch und vor allem die Atmosphäre Italiens, deren Licht die Bilder der Macchaioli, dieser Genremaler, die von den Umwälzungen des Impressionismus und Neoimpressionismus geprägt waren, in Licht tauchte. Henri Martin befand sich also an einer Kreuzung verschiedener Einflüsse, die seine Kunst beeinflussten: Er stand der allegorischen und dekorativen Malerei von Pierre Puvis de Chavannes und dem Symbolismus nahe, seine Malweise wurde vom Impressionismus und Neoimpressionismus geprägt, während seine Themen die Bestrebungen des Naturalismus in sich trugen. Diese ästhetische Verschmelzung fand ab 1900 statt und fand ihre auffälligste Anwendung in dem Triptychon Les Faucheurs (Die Schnitter), das 1903 für das Capitole in Toulouse angefertigt wurde. Unser Gemälde ist aufgrund seiner Pinselführung, seines Themas und seiner Aussage emblematisch für diese Periode, die durch den Kauf des Herrenhauses Labastide-du-Vert im Lot durch den Künstler im Jahr 1900 geprägt wurde. 907.19.165) oder Junge Frau, vor 1904 (Öl auf Leinwand, 66 x 52 cm, Reims, Musée des Beaux-Arts, Inv.-Nr. 907.19.164) oder noch mehr in Les Tricoteuses oder La Pergola, 1913 (Öl auf Leinwand, 1913, im Musée d'arts de Nantes, Depot Musée d'Orsay, Inv.-Nr. LUX 1346). Henri Martin ließ sich jedes Jahr von Mai bis November im Departement Lot nieder. Dort fand er die Atmosphäre und das Licht des Südens wieder. Dieser Ort wird sein Schaffen reichlich nähren. Er malt die umliegende Natur, die Aktivitäten, die dort stattfinden, oder auch die familiäre Ruhe in diesem Haus. Das ist auch das Thema dieses Gemäldes: Im Vordergrund sitzt eine Frau im Profil auf einem Sessel und ist unter dem zarten Schatten des Gartens mit ihrer sorgfältigen Arbeit beschäftigt. Sie legt den Kopf leicht schief, während sie sich in der bukolischen Umgebung des Frühlingsgartens über ihre Naht beugt. Dieses Werk zeigt die volle Reife der Technik von Henri Martin, der die divisionistische Technik auf seine ganz eigene Art und Weise aufnimmt. Diese ist hier nicht mehr eine Aneinanderreihung von Farbtönen, sondern eine Überlagerung von Pinselstrichen, die je nach den gemalten Motiven moduliert werden, im Dienste des Lichts, seiner Nuancen und seiner Variationen, die das Relief aufbauen. So werden die langen vertikalen oder diagonalen Pinselstriche des Kleides mit den fast pointillistischen Pinselstrichen des Haares und des Gesichts oder den üppigen Pinselstrichen der Vegetation kombiniert. Diese Variationen der Pinselstriche fügen sich zu einer geschickt geordneten Komposition zusammen, die durch das moderne quadratische Format noch verstärkt wird. Henri Martin strukturiert sein Gemälde auf diese Weise nach einer allgemeinen Gliederung, die den Blick auf Lisettes Hände lenkt. Die kräftigen Linien der Sitzfläche untermauern die Komposition und bilden ein Gegengewicht zu den geschwungenen Linien des Rückens. Mit der Wahl dieses quadratischen Formats folgt Henri Martin sowohl dem künstlerischen Erbe der Renaissance als auch der Moderne an der Seite von Malern wie Paul Sérusier (Libations, Cinq figures dans une forêt mythique, 1912 Öl auf Leinwand,148 x 148 cm). Durch die Variation der Pinselstriche, die sich oft überlagern, gelingt es Henri Martin, die Konturen zu verschmelzen und die Farbnuancen wiederzugeben, die durch das zarte Licht, das durch das Laubwerk dringt, hervorgerufen werden. Die friedliche Atmosphäre, die in diesem Motiv herrscht, verleiht der weiblichen Figur bei der Arbeit eine neue, fast meditative und gewiss dekorative Dimension. Henri Martin erreicht eine perfekte Meisterschaft in diesen naturalistischen Sujets, hier die Näharbeit von Lisette, einem Dienstmädchen aus seinem Haus in Labastide-du-Vert, das die Kritiker in ähnlichen Bildern loben : "Zumindest in diesem Jahr, in diesem Salon (Salon des artistes français), ist Herr Henri Martin der einzige Maler, der den Namen eines Dekorateurs verdient. Sein großes Panel zeigt in einer südlichen Landhauskulisse, [...], zwei junge Frauen, die in grünen Sesseln sitzen und ruhig nähen. [...] Das ist alles. Und das ist groß. Das Gemälde vermittelt den Eindruck einer ruhigen Familie, eines friedlichen Lebens und eines ruhigen Glücks in einer wunderschönen Naturkulisse, die so stark vereinfacht wurde, dass sie sich von der Umgebung abhebt.