MATERIAL - FRANKREICH - Vorgedrucktes LEUCHTTURM ALBUM mit Limpid Hawid Hüllen, …

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MATERIAL - FRANKREICH - Vorgedrucktes LEUCHTTURM ALBUM mit Limpid Hawid Hüllen, die für eine Sammlung ohne Scharnier installiert wurden. INTERIEUR Luxus komplett von 1849 bis 1999 - 13-fach gelochte Blätter auf 170 Gramm Papier für maximalen Schutz. Verlagswert ca. 1.000 (tausend ) Euro.

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MATERIAL - FRANKREICH - Vorgedrucktes LEUCHTTURM ALBUM mit Limpid Hawid Hüllen, die für eine Sammlung ohne Scharnier installiert wurden. INTERIEUR Luxus komplett von 1849 bis 1999 - 13-fach gelochte Blätter auf 170 Gramm Papier für maximalen Schutz. Verlagswert ca. 1.000 (tausend ) Euro.

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Schätzw. 200 - 250 EUR

Regionalistische Schule Ende des 19. "Zwei alte Frauen" Öl auf Leinwand, nicht signiert. Stempel auf dem Keilrahmen des Unternehmens von Alexandre Le-Franc, eines der ersten französischen Unternehmen, das Material für Künstler verkaufte. 46 x 55 cm Unwesentliche Eindellung der Leinwand

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Papeterie. Frankreich, um 1900. Papeterie. Frankreich, um 1900. Enthält kleine Schreibutensilien.

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MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Ohne Titel, Madrid, 1970. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der oberen linken Ecke. Auf der Rückseite vom Künstler zertifiziert. Größe: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (Rahmen). Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein. Im Jahr 1959 gewann er den ersten Preis auf der Biennale von São Paulo und stellte auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nahm er an einer Ausstellung spanischer Avantgarde-Werke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. In den 1970er Jahren stellte er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, darunter Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, um nur einige zu nennen. Im folgenden Jahrzehnt befreite Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Er nimmt an einer Gruppenausstellung im Palais de l'UNESCO in Paris teil und wird mit dem Georgskreuz der Generalitat de Catalunya und dem Kreuz von Isabella der Katholischen ausgezeichnet. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und nimmt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk auf. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell die nach ihm benannte Stiftung gegründet, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, der Tate Gallery in London, dem Museo Nacional de Arte de Cataluña, den Museen für zeitgenössische Kunst in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), dem Patio Herreriano in Valladolid, dem Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, dem Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, dem Museo de Arte Abstracto in Cuenca und dem Museo del Ampurdán vertreten.

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Aquatinta und Serigraphie, Kopie 15/30. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Maße: 91 x 62 cm; 100 x 72 cm (Rahmen). Als Mitbegründer von "Dau al Set" im Jahr 1948 beginnt Tàpies, in den Salones de Octubre in Barcelona sowie im Salón de los Once in Madrid 1949 auszustellen. Nach seiner ersten Einzelausstellung in den Layetanas-Galerien reist er 1950 mit einem Stipendium des Institut Français nach Paris. Im Jahr 1953 hatte er eine Einzelausstellung in der New Yorker Galerie von Martha Jackson. Von da an fanden seine Ausstellungen, sowohl Kollektiv- als auch Einzelausstellungen, in der ganzen Welt statt, in herausragenden Galerien und in Museen wie dem Guggenheim in New York oder dem Museum für moderne Kunst in Paris. Seit den siebziger Jahren wurden ihm Anthologien in Tokio, New York, Rom, Amsterdam, Madrid, Venedig, Mailand, Wien und Brüssel gewidmet. Als Autodidakt hat Tàpies seinen eigenen Stil innerhalb der Avantgarde-Kunst des 20. Jahrhunderts geschaffen, der Tradition und Innovation in einem abstrakten, aber symbolträchtigen Stil verbindet und dem materiellen Substrat des Werks große Bedeutung beimisst. Erwähnenswert ist der ausgeprägte spirituelle Sinn, den der Künstler seinem Werk verleiht, in dem der materielle Träger über seinen Zustand hinausgeht, um eine tiefgreifende Analyse des menschlichen Zustands darzustellen. Das Werk von Tàpies wurde international hoch geschätzt und in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter den Praemium Imperiale von Japan, den Nationalen Kulturpreis, den Grand Prix de Painting in Frankreich, die Wolf Foundation of the Arts (1981), die Goldmedaille der Generalitat de Catalunya (1983), den Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst (1990), die Picasso-Medaille der Unesco (1993) und den Velázquez-Preis für plastische Kunst (2003). Antoni Tàpies ist in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt vertreten, so in der nach ihm benannten Stiftung in Barcelona, im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim in Berlin, Bilbao und New York, im Fukoka Art Museum in Japan, im MoMA in New York und in der Tate Gallery in London.

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