Null Omar Rokbani (1904-1962).
Rihlat al-Hijâz - Voyage au Hedjaz (Arabie), 1947…
Beschreibung

Omar Rokbani (1904-1962). Rihlat al-Hijâz - Voyage au Hedjaz (Arabie), 1947, Imprimerie Al-Talili, Tunis. In-8° rotes Halbleder, 56 S., gedruckt in Arabisch, Knicke und Risse im Einband. Lehrer an der Zitouna, Steuereintreiber für muslimische Mädchen und tunesischer Historiker. Als großer Reisender veröffentlichte er zahlreiche Berichte über seine Reisen durch Europa, Nordafrika und den Orient in einer Reihe mit dem Titel "Pérégrinations estivales" (Sommerliche Wanderungen). Das sechste Heft ist seiner Rihla im Hijaz im Jahr 1947 zur Verrichtung der Pilgerfahrt gewidmet.

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Omar Rokbani (1904-1962). Rihlat al-Hijâz - Voyage au Hedjaz (Arabie), 1947, Imprimerie Al-Talili, Tunis. In-8° rotes Halbleder, 56 S., gedruckt in Arabisch, Knicke und Risse im Einband. Lehrer an der Zitouna, Steuereintreiber für muslimische Mädchen und tunesischer Historiker. Als großer Reisender veröffentlichte er zahlreiche Berichte über seine Reisen durch Europa, Nordafrika und den Orient in einer Reihe mit dem Titel "Pérégrinations estivales" (Sommerliche Wanderungen). Das sechste Heft ist seiner Rihla im Hijaz im Jahr 1947 zur Verrichtung der Pilgerfahrt gewidmet.

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LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). "Stilleben". 1969. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert am unteren Rand. Provenienz: Sammlung José María Moreno Galván. Maße: 30 x 40 cm; 33 x 43 cm (Rahmen). Szene des Innenraums, in dem der Künstler arrangiert ein wiederkehrendes Thema in der Geschichte der Kunst, wie es ist das Stillleben. Allerdings stellt er dieses Genre von einem modernen Standpunkt aus dar, wo der Künstler mit der Gegenüberstellung von elementaren Formen und einer Reihe von gesättigten Farben spielt, die in Flächen aufgetragen werden, die verdünnt und unabhängig von Objekten und Realismus sind. Der Zeichner, Maler, Graveur und Schriftsteller Luis Seoane wurde in A Coruña ausgebildet, wo er als Rechtsanwalt arbeitete und Mitglied der Partigo Galeguista war. 1936 ließ er sich in Buenos Aires nieder. In seiner Jugend beteiligte er sich an den politischen und kulturellen Aktivitäten der Studenten von A Coruña, und laut dem Historiker und Journalisten Carlos Fernández Santander könnte Seoane der Autor sein, der unter dem Pseudonym Hernán Quijano das Buch "Galicia Mártir. Episoden des weißen Terrors in den galicischen Provinzen", ein Buch, das 1938 in Paris und Argentinien veröffentlicht wurde. 1932 schloss er sein Studium der Rechts- und Sozialwissenschaften in Santiago de Compostela ab, und in diesen Jahren begann er seine Karriere in verschiedenen Bereichen. So engagierte er sich zwischen 1927 und 1933 in republikanischen und autonomen linken Parteien, illustrierte Bücher und Zeitschriften und veranstaltete seine ersten Ausstellungen. 1934 kehrte er von Santiago nach A Coruña zurück und begann als Anwalt zu arbeiten, während er mit Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel und anderen zusammenkam. Im selben Jahr trat er der Partido Galeguista bei. Zwei Jahre später beteiligte er sich an der Kampagne für das Autonomiestatut, doch als der Krieg ausbrach, war er gezwungen, in die argentinische Hauptstadt zu fliehen. Nachdem er sich in Buenos Aires niedergelassen hatte, hielt er Kontakt zu anderen Landsleuten, die vom Franco-Regime vertrieben worden waren, darunter der Maler Leopoldo Nóvoa und die Aktivistin María Miramontes. Dort veröffentlichte er 1937 sein erstes Buch, "Trece estampas de la traición". Drei Jahre später gründete er die Sammlungen "Hórreo" und "Dorna" bei EMECÉ Editores, und 1943 rief er die Zeitschrift "Correo Literario" und Editorial Nova ins Leben. Zwei Jahre später wurde seine "Homenaje a la Torre de Hércules" (Hommage an den Turm des Herkules) in New York ausgezeichnet. Im Jahr 1948 gründete er den Verlag Botella al Mar, und im folgenden Jahr unternahm er eine Europareise und stellte in London aus. Zwischen 1952 und 1962 stellte er in New York aus, gründete die Zeitschrift "Galicia Emigrante" und den Verlag Citania und wurde mit Preisen wie der Medaille der Weltausstellung von Brüssel, der Medaille des Senats der argentinischen Nation (1958) oder dem Palanza-Preis (1962) ausgezeichnet. Gleichzeitig arbeitete er für die Galerie Gordons in Buenos Aires, die von Roberto Mackintosh, einem Experten und Kenner seiner Werke, geleitet wurde. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens wechselte er seinen Aufenthalt in Amerika mit Reisen nach Galicien ab, und 1977 wurde die erste Gesamtausgabe seines poetischen Werks veröffentlicht. Zwischen 1963 und 1979 stellte er in Spanien, Deutschland, Italien, der Schweiz, Brasilien und anderen Ländern aus. Im Jahr 1994 wurde ihm der Tag der galicischen Buchstaben gewidmet, und 2003 widmete ihm das Galicische Zentrum für Zeitgenössische Kunst in Santiago de Compostela eine bedeutende Retrospektive, die später im Museum für Moderne Kunst in Buenos Aires gezeigt wurde. Derzeit ist er unter anderem in der Sammlung Caixanova vertreten.

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Coruña, 1908-1973). "Im Licht des Mondes", 1965. Tinte auf Papier. Mit Gedicht des Künstlers. Größe: 44 x 33 cm; 64 x 53 cm (Rahmen). Urbano Lugris begann seine künstlerische Ausbildung unter dem Einfluss von Nacho Viéitez, einem Mann, dessen Ziel es war, die Malerei in den neuen Generationen zu fördern. Er brach sein Studium als Kaufmann in La Coruña ab und zog 1930 nach Madrid, wo er sich den Pädagogischen Missionen anschloss, mit denen er durch mehrere spanische Städte reiste und Kostüme und Bühnenbilder für das Theater La Barraca entwarf. In dieser Zeit lernte er Federico García Lorca und Rafael Alberti kennen. Während des Bürgerkriegs nahm er als Freiwilliger an der republikanischen Armee teil und ging an die Front von Asturien. Nach Kriegsende gründete er 1954 in La Coruña zusammen mit seinen Freunden Mariano Tudela und José Mª de Labra die Zeitschrift Atlántida, an der er sich aktiv beteiligte, indem er Artikel und Gedichte schrieb, zahlreiche Illustrationen anfertigte und die Titelseite gestaltete. Im Jahr 1965 zog er nach Vigo, wo er am 23. Dezember 1973 starb. 1997 fand die größte Urbano Lugrís gewidmete Ausstellung, kuratiert von Rosario Sarmiento und Antón Patiño, im Círculo de Bellas Artes in Madrid und im Auditorio de Galicia in Santiago de Compostela statt. Anlässlich dieser Ausstellung wurde ein wichtiger Buchkatalog der Ausstellung sowie ein Faksimile der Zeitschrift Atlántida veröffentlicht. 2007 wurde das Buch von Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano" (Reise zum Herzen des Ozeans) veröffentlicht. Lugrís war ein fast autodidaktischer Maler, dessen malerisches Werk eine Vorliebe für maritime Themen widerspiegelt, die mit einer Atmosphäre von traumhaftem und idealisiertem Charakter dargestellt werden. Seine Bilder sind fast immer auf Karton in kleinen und mittleren Formaten gemalt. Beeinflusst wurde er von seinem Patenonkel, dem Schriftsteller Francisco Tettamancy y Gastón, sowie von den Konzepten der italienischen metaphysischen Malerei, insbesondere von Carrá und Chirico, und dem französischen Surrealismus, den Bildern von Tanguy und Magritte. Einige Autoren wollten ihn aufgrund der Verwendung von Blau als Hauptfarbe in seinen Bildern mit Dalí in Verbindung bringen, aber dieses Detail stammt nicht aus dem Katalanischen, sondern aus Platinir.