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Objekt: +/-154 behauene Feuersteine aus Murs (Chatemuye) Frankreich Moustérien, darunter Splitter, Schaber und Werkzeuge.

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Objekt: +/-154 behauene Feuersteine aus Murs (Chatemuye) Frankreich Moustérien, darunter Splitter, Schaber und Werkzeuge.

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Schätzw. 150 000 - 200 000 EUR

Alberto SAVINIO (1891-1952) Maschine zur Befruchtung von Bäumen, 1929 Öl auf Leinwand, links unten signiert und datiert. Kleine Absplitterungen und Fehlstellen, Restaurierung. 81 x 65 cm Herkunft: collection Jeanne Castel, Paris; collection particulière, Paris. Bibliografie: Fagiolo, 1980, S. 221; Vivarelli, Catalogo Verona, 1990-1991, S. 154; Pia Vivarelli, Alberto Savinio, catalogo generale, Electa, Milano, 1996 abgebildet und beschrieben. S. 65, Nr. 1929 7. Wir danken dem Archivio Alberto Savinio für die Bestätigung der Echtheit dieses Werks. Ein Zertifikat des Archivio Alberto Savinio wird dem Käufer ausgehändigt. "Der Aufenthalt in Paris: Bei der ersten Savinio-Ausstellung, die am 20. Oktober 1927 in der Galerie Jacques Bernheim in Paris eröffnet wurde, wurden nicht weniger als sechsundzwanzig Gemälde und eine unbestimmte Anzahl von Zeichnungen präsentiert... Die erste Savinio-Ausstellung wurde positiv aufgenommen. Es dauerte jedoch bis 1929 - ein Jahr intensiver Arbeit mit nicht weniger als sechsundsechzig Gemälden, die fast alle vom Künstler datiert wurden -, bis Savinios Werke in der persönlichen Sammlung von Paul Guillaume, in Gruppenausstellungen von Künstlern um Léonce Rosenberg in der Galerie L'Effort Moderne und in Ausstellungen italienischer Maler in der Galerie Zak und der Galerie Bonaparte ausgestellt wurden... Schließlich gibt es keinen dokumentarischen Beweis für eine Einzelausstellung, ebenfalls 1929, in der Galerie Jeanne Castel, die in mehreren Quellen angegeben wird: in einem Informationsblatt vom 15. Dezember 1932, das von Savinio selbst verfasst und an die Biennale von Venedig (Venedig A.S.A.C.) geschickt wurde, sowie in der biografischen Notiz, die in Costantinis Essay von 1934 enthalten ist. Obwohl es sehr wahrscheinlich ist, dass die Galeristin, mit der der Künstler einen Exklusivvertrag hatte, eine persönliche Ausstellung seiner Gemälde organisierte, wurde in den Kunstzeitschriften der Zeit kein Hinweis darauf gefunden, weder 1929 noch später ....?" in Alberto Savinio, catalogo generale, Pia Vivarelli, Electa, Milano, 1996. "Ab 1928 wird bei Savinio die erzählerische Spannung für eine komplexe, ursprüngliche und, gemäß dem heraklitischen Prinzip, sich ständig verändernde Welt immer deutlicher. In der reichen Ikonografie seiner Pariser Produktion, die sich durch eine polymorphe Bildsprache und wechselnde, fantastische Erscheinungen auszeichnet, taucht 1927/28 das Thema Spielzeug auf. Der Zyklus wird in den 1930er Jahren und darüber hinaus unterschiedlich behandelt als eine Ansammlung von Gegenständen, die im Wald oder am Strand zurückgelassen wurden, ein pyramidenförmiges Monument von zweifelhafter Stabilität, das auf Felsen und Plattformen zusammengebaut wurde, ein Grabmal, eine wertvolle Piratenbeute, die auf dem Meer zurückgelassen wurde, eine Universalmaschine oder eine Baumdüngemaschine" in Nicoletta Cardano, Alberto Savinio, la Comedia dell'Arte, Milano Palazzo Reale, 2011, Kat. "Jeanne Castel, Sekretärin des Direktors der Galerie Paul Guillaume und selbst Kunsthändlerin, war eine der ersten Kunsthändlerinnen in Paris, die sich für Savinios Malerei interessierte. Sie und Savinio schlossen Ende 1927 einen Vertrag, was in einem Brief dokumentiert ist, den Savinio am 5. November desselben Jahres an Lionello Fiumi schrieb (veröffentlicht in Realtà, November-Dezember 1954)." in Alberto Savinio, paintings and drawings, 1925-1952, Accademia Italiana delle Arti e dellle Arti Applicate, London, 1992, Kat.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Slave bracelet set with 154 brilliants and 8 diamond baguette cut in total +- 1.80ct. color: I and clarity: VS-SI set in white gold 18ct. (hallmark 750) inner size: +- 55mm by 45 mm. width: 10.50 mm. weight: 17.07 grams

Schätzw. 14 000 - 16 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009). "Atanor", 1989. Acryl auf Leinwand. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Präsentiert ein Etikett der Galerie Soledad Lorenzo. Maße: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (Rahmen). Der Begriff "Atanor" hat eindeutig alchemistische Konnotationen. Indem Ràfols-Casamada ihn als Titel verwendet, deutet er möglicherweise eine innere und spirituelle Transformation an, einen Prozess der Schöpfung und Veränderung, der sowohl die Kunst als auch das Leben vertebriert. Auf einem braunen Hintergrund mit sienafarbenen Pinselstrichen beschreiben verschiedene Leitungen und kleine Öffnungen eine kryptische Kartografie, die an das von Alchemisten verwendete System von Röhren, Schmelztiegeln und Atanoren aus Ton erinnern könnte. Ràfols Casamadas Abstraktion ist hier von lyrischen Kadenzen durchdrungen und weckt mit einem Minimum an Elementen tiefe Gefühle. Die erdigen, sienafarbenen und bernsteinfarbenen Töne, unterbrochen von gesprenkelten Blautönen, verweisen auf die Idee der alchemistischen Verbrennung und des Feuers, das die Materialien umwandelt und reinigt. Der Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker Ràfols Casamada genießt heute großes internationales Ansehen. Er begann in der Welt des Zeichnens und Malens bei seinem Vater Albert Ràfols Cullerés. Im Jahr 1942 begann er ein Architekturstudium, das er jedoch bald abbrach, um sich der bildenden Kunst zu widmen. Der postimpressionistische Einfluss des Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfindet, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellt. In der Folge entwickelt er eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Entwicklung und basierend auf Umgebungen, Themen, Objekten oder Grafiken des täglichen Lebens. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielt mit den Konnotationen, den plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhält er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und lässt sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei sowie die Werke von Picasso, Matisse, Braque, Miró und anderen kennen. Diese Einflüsse verbinden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet und auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer gefühlvollen und leuchtenden Farbgebung beruht. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zum Neo-Dada und zum Neuen Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1980 den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums, 1982 den Creu de Sant Jordi und 1991 den Premio de las Artes de la CEOE. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: im Reina Sofia in Madrid, im Guggenheim und im MOMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Georges Pompidou in Paris, im British Museum und in der Tate Gallery in London und in vielen anderen.

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