Null λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY
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Beschreibung

λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERIKANISCH /BRITISCH 1880-1959)PICCANINNYBronze mit grüner Patina 22,3cm (8¾in.) hoch exkl. SockelGeschaffen 1940. Literatur:R. Buckle, Jacob Epstein Sculptor, London, 1963, S.254, Abb. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, mit einem vollständigen Katalog, Oxford, 1986, S.188, Nr. 310, ein weiterer Abguss abgebildet Das vorliegende Los zeigt die Tochter von Marie Tracey, die Epstein als Modell für seine Studienserie aus der Kriegszeit diente, darunter die Katalognummer 297 aus dem Jahr 1938.

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λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERIKANISCH /BRITISCH 1880-1959)PICCANINNYBronze mit grüner Patina 22,3cm (8¾in.) hoch exkl. SockelGeschaffen 1940. Literatur:R. Buckle, Jacob Epstein Sculptor, London, 1963, S.254, Abb. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, mit einem vollständigen Katalog, Oxford, 1986, S.188, Nr. 310, ein weiterer Abguss abgebildet Das vorliegende Los zeigt die Tochter von Marie Tracey, die Epstein als Modell für seine Studienserie aus der Kriegszeit diente, darunter die Katalognummer 297 aus dem Jahr 1938.

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Schätzw. 15 000 - 18 000 GBP

JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcelona, 1991). Ohne Titel, 1985. Öl auf lithografischem Hintergrund. Signiert und datiert. Bibliographie: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, Seite 1090, nº 1133. Maße: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (Rahmen). Der spanische Maler und Graveur mit amerikanischer Staatsbürgerschaft, José Guerrero, entwickelte sein Werk im Rahmen des abstrakten Expressionismus. Er begann seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Granada und zog bald darauf nach Madrid, um seine Studien an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando fortzusetzen, wo er Schüler von Daniel Vázquez Díaz war. Im Jahr 1942 erhielt er ein Stipendium der Casa de Velázquez, und 1945 zog er dank eines neuen Stipendiums, diesmal von der französischen Regierung, nach Paris. In der französischen Hauptstadt lernte er aus erster Hand die europäische Avantgarde kennen und kam in Kontakt mit den spanischen Malern der Pariser Schule. Seitdem ist sein Werk voller Anklänge an die Avantgarde und an die Zeichen Picassos, die in diesem Werk deutlich zu erkennen sind, Merkmale, die er in den fünfziger Jahren ablegen wird, als er in New York den abstrakten Expressionismus entdeckt. Er kommt 1950 in diese Stadt, ermutigt durch seine Frau, die New Yorker Journalistin Roxana Pollock, die er ein Jahr zuvor geheiratet hatte. Im Jahr 1954 stellte er zusammen mit Joan Miró im Art Club of Chicago aus, eine Ausstellung, die seine endgültige internationale Präsenz bedeutete. Seine Händlerin war Betty Parson, eine der wichtigsten Galeristinnen in New York zu dieser Zeit. Guerreros Stil änderte sich daraufhin völlig und zeigte einen starken Einfluss von Rothko und Kline; er wandte sich endgültig von der Figuration ab und schuf Kompositionen, in denen eine ausgeprägte Spannung zwischen Räumen, Farben und nicht wiederzuerkennenden Objekten zu erkennen war. 1965 kehrt er nach Spanien zurück und beteiligt sich an der Gründung des Museums für abstrakte Kunst in Cuenca. Bald darauf kehrt er nach New York zurück, obwohl er weiterhin Reisen nach Spanien unternimmt. Sein Werk, das sich weiterhin durch die Kraft von Farbmassen, Flächen und Linien auszeichnet, ist zu dieser Zeit von Clyfford Still und Barnett Newman beeinflusst. Heute gilt José Guerrero als einer der bedeutendsten spanischen Maler der New York School. Die französische Regierung ernannte ihn 1959 zum Ritter des Ordens der Künste und des Schrifttums. Außerdem fand 1976 seine erste anthologische Ausstellung in seiner Heimatstadt statt. Im Jahr 1984 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste und 1989 wurde er von der Stiftung Rodriguez Acosta ausgezeichnet. Im Jahr 2000 wurde das nach ihm benannte Kunstzentrum in Granada eingeweiht, das aus einer Schenkung seiner Witwe an die Provinzregierung hervorging. Er ist auch in verschiedenen Museen und Sammlungen vertreten, darunter das Guggenheim Museum, das MOMA und das Metropolitan in New York, das Reina Sofia in Madrid, das British Museum und der Patio Herreriano in Valladolid.

Schätzw. 1 500 - 3 000 GBP

SHUSAI: ZWEI TEILE AUS DEM HEXAPTYCHON DER YOKAI, DIE DEM KAISER IM RUHESTAND GO-TOBA IM TRAUM ERSCHEINEN SHUSAI: ZWEI TEILE AUS DEM HEXAPTYCHON DER YOKAI, DIE DEM KAISER IM RUHESTAND GO-TOBA IM TRAUM ERSCHEINEN Von Shusai (tätig 1860-1880), Signiert oju Shusai utsusu Japan, datiert 1865 Farbholzschnitt auf Papier. Jeweils signiert oju Shusai utsusu, Siegel der Zensur ushi san aratame; Verleger Tsukiji Daikin (Daikokuya Kinnosuke, im Tsukiji-Bezirk, Tokio). Die entstellten Dämonen laufen in einer chaotischen Parade ähnlich wie bei Hyakki Yagyo, tragen Banner und Instrumente, sind mit phantastischen Kostümen geschmückt und mit komischen Gesichtsausdrücken abgebildet. GRÖSSE des Blattes 37 x 24,6 cm (jedes Blatt) Zustand: Guter Zustand und tolle Farben, mit beschnittenen Rändern, sehr geringen Materialverlusten und Knickspuren. Im oberen Bereich fest auf eine Papierunterlage montiert. Provenienz: Galerie Wansart, Brüssel, 15. Februar 1949. Sammlung von Robert und Isabelle de Strycker, erworben von den oben genannten Personen. Robert de Strycker (1903-1968) war ein französischer Ingenieur, der auf Metallurgie spezialisiert war. Er war Stanford-Absolvent, Professor an der Universität Löwen, Direktor des Instituts für Metallurgie an der Katholischen Universität Löwen und eines der einflussreichsten Mitglieder der Fakultät für angewandte Wissenschaften. Nach dem Zweiten Weltkrieg leistete er einen großen Beitrag zum Wiederaufbau Frankreichs nach dem Krieg. Robert und seine Frau Isabelle (1915-2010) begegneten der chinesischen Kunst erstmals während eines Aufenthalts in London in den 1930er Jahren im British Museum. Begeistert von ihrem Stil und ihrer Schönheit, beschlossen beide, japanische und chinesische Kunstwerke zu studieren und zu sammeln. Im Jahr 1938 begannen sie schließlich, ihre Sammlung aufzubauen und kauften bei belgischen, Pariser und englischen Händlern. Sie hielten engen Kontakt zu dem berühmten englischen Sammler Sir Harry Garner (1891-1977) und dem bekannten tschechischen Sammler und Experten Fritz Low-Beer (1906-1976). 1964 lieh das Ehepaar dem Museum der belgischen Stadt Leuven 174 Objekte aus seiner Sammlung für eine Ausstellung mit dem Titel Oude kunst in Leuvens Privébezit (Alte Kunst in Leuvener Privatsammlungen), und 1967 lieh es den Königlichen Museen für Kunst und Geschichte in Brüssel rund dreißig japanische Objekte für ihre Ausstellung Kunst van Japan im belgischen Privatverzameingen (Japanische Kunst in belgischen Privatsammlungen). Dieses Paar Drucke ist Teil eines Hexaptychons, das die Geschichte von Kaiser Go-Tobas Traum darstellt, in dem er von Yokai und Oni besucht wurde, während er an einer schweren Krankheit litt. Als der Kaiser erwachte, stellte er fest, dass er durch den Traum von seiner Krankheit geheilt worden war. Die Geschichte ist stark von der Volkslegende des Hyakki Yagyo (Nachtparade der hundert Dämonen) beeinflusst, wie man an den vielen herumtanzenden Monstern erkennen kann, von denen einige mit denen im Hyakki Yagyo identisch sind. Hyakki Yagyo (Nachtparade der hundert Dämonen) bezieht sich auf eine Parade übernatürlicher Kreaturen, Oni und Yokai, die nachts durch die Straßen Japans ziehen. Es wird als Redewendung verwendet, um das Chaos zu beschreiben, das entsteht, wenn die übernatürliche und die natürliche Welt aufeinandertreffen. Es ähnelt dem englischen "pandemonium", das sich auf das Chaos bezieht, das beim Öffnen der Büchse der Pandora entstand. Die nächtliche Parade war ein beliebtes Thema in der japanischen bildenden Kunst. Eines der ältesten und bekanntesten Beispiele ist die Handrolle Hyakki Yagyo Zu aus dem 16. Jahrhundert, die sich im Shinju-an des Daitoku-ji in Kyoto befindet. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie identische Drucke in der Sammlung des Fukuoka City Museum, Japan, Sammlungsnummer FCM2011P00750 und FCM2011P00749. Ein kompletter Satz des Hexaptychons befindet sich in der Sammlung der Waseda University Library, Signaturnummer チ05 04399.

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