Buch "Eine Geschichte Spaniens" 1966

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Buch "Eine Geschichte Spaniens" 1966

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Buch "Eine Geschichte Spaniens" 1966

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Schätzw. 800 - 1 000 EUR

GOLLUT (Loys). Les Memoires historiques de la repub[lique] sequanoise, et des princes de la Franche-Comté de Bourgongne. Avec un sommaire de l'Histoire des catholiques rois de Castille, & Portugal, de la maison desdicts princes de Bourgongne. Dole, Dominique Wapler, 1592. Folio von [10] ff., 1108 Seiten, [17] ff. Braunes Basan mit verziertem Rückenschild (Bucheinband der Zeit). Titelblatt erneuert, Kapitale, Nerven und Ecken restauriert. Zahlreiche Bereibungen und Abplatzungen. Originalausgabe eines der wichtigsten Werke für die Geschichte der Franche-Comté. Es war Philipp II. von Spanien gewidmet und ist eines der Gründungsbücher des französischen Hispanismus. Es ist selten geworden, weil es auf Befehl der Magistrate von Besançon öffentlich verbrannt wurde, die mit dem Titel der Hauptstadt der Franche-Comté, den der Autor der Stadt Dole verleihen wollte, unzufrieden waren. Der Titel ist in Rot und Schwarz gedruckt und mit dem gravierten Wappen von Burgund verziert. Die S. 726-788 enthalten eine Liste der Ritter des Goldenen Vlieses mit einer Beschreibung ihrer Wappen; diese wird von 252 leeren Medaillons begleitet, die zur Aufnahme von gravierten Wappen zum Aufkleben oder zur Illumination bestimmt sind. Breite helle Wasserflecken, kleiner Wurmgang am Rand von qqs ff, qqs Papierrestaurierungen.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). "Stilleben". 1969. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert am unteren Rand. Provenienz: Sammlung José María Moreno Galván. Maße: 30 x 40 cm; 33 x 43 cm (Rahmen). Szene des Innenraums, in dem der Künstler arrangiert ein wiederkehrendes Thema in der Geschichte der Kunst, wie es ist das Stillleben. Allerdings stellt er dieses Genre von einem modernen Standpunkt aus dar, wo der Künstler mit der Gegenüberstellung von elementaren Formen und einer Reihe von gesättigten Farben spielt, die in Flächen aufgetragen werden, die verdünnt und unabhängig von Objekten und Realismus sind. Der Zeichner, Maler, Graveur und Schriftsteller Luis Seoane wurde in A Coruña ausgebildet, wo er als Rechtsanwalt arbeitete und Mitglied der Partigo Galeguista war. 1936 ließ er sich in Buenos Aires nieder. In seiner Jugend beteiligte er sich an den politischen und kulturellen Aktivitäten der Studenten von A Coruña, und laut dem Historiker und Journalisten Carlos Fernández Santander könnte Seoane der Autor sein, der unter dem Pseudonym Hernán Quijano das Buch "Galicia Mártir. Episoden des weißen Terrors in den galicischen Provinzen", ein Buch, das 1938 in Paris und Argentinien veröffentlicht wurde. 1932 schloss er sein Studium der Rechts- und Sozialwissenschaften in Santiago de Compostela ab, und in diesen Jahren begann er seine Karriere in verschiedenen Bereichen. So engagierte er sich zwischen 1927 und 1933 in republikanischen und autonomen linken Parteien, illustrierte Bücher und Zeitschriften und veranstaltete seine ersten Ausstellungen. 1934 kehrte er von Santiago nach A Coruña zurück und begann als Anwalt zu arbeiten, während er mit Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel und anderen zusammenkam. Im selben Jahr trat er der Partido Galeguista bei. Zwei Jahre später beteiligte er sich an der Kampagne für das Autonomiestatut, doch als der Krieg ausbrach, war er gezwungen, in die argentinische Hauptstadt zu fliehen. Nachdem er sich in Buenos Aires niedergelassen hatte, hielt er Kontakt zu anderen Landsleuten, die vom Franco-Regime vertrieben worden waren, darunter der Maler Leopoldo Nóvoa und die Aktivistin María Miramontes. Dort veröffentlichte er 1937 sein erstes Buch, "Trece estampas de la traición". Drei Jahre später gründete er die Sammlungen "Hórreo" und "Dorna" bei EMECÉ Editores, und 1943 rief er die Zeitschrift "Correo Literario" und Editorial Nova ins Leben. Zwei Jahre später wurde seine "Homenaje a la Torre de Hércules" (Hommage an den Turm des Herkules) in New York ausgezeichnet. Im Jahr 1948 gründete er den Verlag Botella al Mar, und im folgenden Jahr unternahm er eine Europareise und stellte in London aus. Zwischen 1952 und 1962 stellte er in New York aus, gründete die Zeitschrift "Galicia Emigrante" und den Verlag Citania und wurde mit Preisen wie der Medaille der Weltausstellung von Brüssel, der Medaille des Senats der argentinischen Nation (1958) oder dem Palanza-Preis (1962) ausgezeichnet. Gleichzeitig arbeitete er für die Galerie Gordons in Buenos Aires, die von Roberto Mackintosh, einem Experten und Kenner seiner Werke, geleitet wurde. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens wechselte er seinen Aufenthalt in Amerika mit Reisen nach Galicien ab, und 1977 wurde die erste Gesamtausgabe seines poetischen Werks veröffentlicht. Zwischen 1963 und 1979 stellte er in Spanien, Deutschland, Italien, der Schweiz, Brasilien und anderen Ländern aus. Im Jahr 1994 wurde ihm der Tag der galicischen Buchstaben gewidmet, und 2003 widmete ihm das Galicische Zentrum für Zeitgenössische Kunst in Santiago de Compostela eine bedeutende Retrospektive, die später im Museum für Moderne Kunst in Buenos Aires gezeigt wurde. Derzeit ist er unter anderem in der Sammlung Caixanova vertreten.

Schätzw. 12 000 - 16 000 EUR

EUGENIO GRANELL (A Coruña, 1912 - Madrid, 2001). "Hinter der Sphinx", 1959. Öl auf Leinwand. Am unteren Rand signiert, auf der Rückseite betitelt und datiert. Maße: 51 x 76 cm; 64 x 88,5 cm (Rahmen). Diese Komposition scheint eine Unterwasserwelt mit Korallen und metamorphen Formen in allen Farben und Texturen zu evozieren. Der Titel führt uns auf eine allegorische Ebene. Granell bedient sich des Surrealismus und der Anspielungen auf die tropische Landschaft (in den fünfziger Jahren war er in der Karibik und in Lateinamerika im Exil), um organische und suggestive Abstraktionen zu komponieren, hinter denen sich komplexe Konzepte verbergen, die mit der schwierigen politischen und persönlichen Situation zusammenhängen, in der er lebte. Während seines Aufenthalts in Guatemala nahm Granell Einflüsse der dortigen Kulturen auf, was sich in seinen Werken in Motiven und Farben widerspiegelt, die an die Kunst der Eingeborenen und die Üppigkeit der Landschaften erinnern. Gleichzeitig ist der Einfluss von Max Ernsts moosigen Landschaften, seinen verwunschenen Wäldern und biomorphen Formen, die ein geheimes Leben suggerieren, zu erkennen. Der Maler, Aquarellist, Graveur und Bildhauer Eugenio Fernández Granell verbrachte seine Kindheit in Santiago de Compostela, einer Stadt, die sein plastisches Werk weitgehend prägen wird. Ursprünglich der Musik zugeneigt, zog er 1928 nach Madrid, um an der Escuela Superior de Música Violine zu studieren. In der Hauptstadt verkehrte er in intellektuellen Kreisen, die mit dem Marxismus verbunden waren, und trat schließlich 1935 der Partido Obrero de Unificación Marxista bei. Bei Ausbruch des Bürgerkriegs trat er in die republikanische Armee ein und leitete auch die Zeitung seiner Partei, "El combatiente rojo". Nach dem Ende des Krieges wurde er jedoch sowohl vom neuen Regime als auch von seinen kommunistischen Genossen wegen seiner trotzkistischen Gesinnung verfolgt. Er geht 1939 nach Frankreich ins Exil, und nachdem er mehrere Konzentrationslager durchlaufen hat, geht er nach Südamerika. Er lässt sich in der Dominikanischen Republik nieder, wo er als erste Geige in das Symphonieorchester eintritt. Als sich jedoch die Diktatur Trujillos verhärtet, verlässt Fernández Granell das Land und lässt sich in Guatemala nieder, wo er als Professor an der Schule für plastische Künste arbeitet. Als 1950 die Revolution in Guatemala ausbrach, musste er aus Angst vor stalinistischer Verfolgung erneut fliehen und kam diesmal mit seiner Familie nach Puerto Rico, wo der Maler den Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Fakultät für Geisteswissenschaften übernahm. Trotz dieser ständigen Wanderschaft setzte Fernández Granell seine künstlerische Arbeit fort, veranstaltete Ausstellungen und veröffentlichte Bücher mit Kurzgeschichten und Gedichten. 1956 lernt er Marcel Duchamp kennen, der seiner plastischen und poetischen Kunst schmeichelt und ihn in seiner surrealistischen Tätigkeit bestärkt. Im selben Jahr zieht er nach New York, wo er sich dauerhaft niederlässt. Er ist Professor für spanische Literatur am Brooklyn College in der Stadt und promoviert in dieser Zeit an der New School for Social Research in Soziologie mit der Arbeit "Picassos Guernica. Das Ende einer spanischen Ära" (1967). Fernández Granell bleibt bis 1985 in New York, bis er nach seiner Pensionierung mit seiner Frau nach Spanien zurückkehrt und sich in Madrid niederlässt. Er genießt bereits große Anerkennung und wird mit herausragenden Preisen wie der Goldmedaille der Schönen Künste ausgezeichnet. Ebenfalls 1995 wird in Santiago de Compostela die nach ihm benannte Stiftung gegründet, die heute den größten Teil seines plastischen Schaffens sammelt.

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Künstlerbuch "Los paisajes de Sorolla" mit zwei Tafeln. Faksimile mit Old Mill Bianco Papier, 100g. Kopie 1804/2998. Beiliegendes Studienbuch. ARTIKA Verlag. Maße: 35,3 x 45,5 cm (Buch), 35,3 x 45,7 cm (Tafeln, x2); 41 x 53 x 12,5 cm (Etui). Einzigartige Ausgaben mit Faksimile-Reproduktionen von 73 Zeichnungen von Joaquín Sorolla, die dem Sorolla-Museum und der Stiftung Sorolla-Museum in Madrid gehören. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) zeigte seine Vorliebe für das Zeichnen und die Malerei und besuchte nachmittags den Zeichenunterricht des Bildhauers Cayetano Capuz an der Kunstgewerbeschule. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior wurde er 1879 an der renommierten Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia aufgenommen. Während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er im Prado-Museum Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco. Zwei Jahre später errang er mit einem Historiengemälde einen großen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, brach Sorolla 1885 nach Rom auf und hielt sich zuvor mehrere Monate in Paris auf. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigt Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessiert, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" malt, die mit einer Medaille erster Klasse beim Nationalen und im folgenden Jahr beim Internationalen Wettbewerb in Chicago ausgezeichnet wird. Diese Sensibilität bleibt in seinem Werk bis zum Ende des Jahrzehnts erhalten, bei seinen Auftritten an der valencianischen Küste. Allmählich wird der valencianische Meister jedoch die Themen der unglücklichen Kinder aufgeben, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet worden war. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und zum Leben an den sonnigen Stränden, konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese fröhlicheren und angenehmeren Szenen, mit denen er internationalen Ruhm erlangen sollte. Im Jahr 1906 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch seine Fähigkeiten als Porträtist unter Beweis stellte. Der amerikanische Archer Milton Huntington, der von der Ausstellung des Künstlers in der Londoner Grafton Gallery beeindruckt war, bemühte sich 1908 darum, zwei seiner Werke für seine Hispanic Society zu erwerben. Ein Jahr später lud er Sorolla selbst ein, in seiner Institution auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg wurde. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: die Schaffung der riesigen Leinwände, die an den Wänden der Hispanic Society die Regionen Spaniens illustrieren sollten. In dem Bestreben, das Wesen der Länder und Menschen seines Landes zu erfassen, reist Sorolla zwischen 1911 und 1919 durch ganz Spanien und stellt weiterhin aus. Nach einem Anfall von halbseitiger Lähmung im Jahr 1921 starb Sorolla zwei Jahre später, ohne seine große "Vision von Spanien" gesehen zu haben, die erst 1926 installiert werden sollte. Derzeit sind seine Werke im Prado-Museum und in dem nach ihm benannten Museum in Madrid, im Metropolitan Museum in New York, im Orsay-Museum in Paris, im J. Paul Getty-Museum in Los Angeles, in den Museen der Schönen Künste in Bilbao und Valencia, in der National Portrait Gallery in London und in vielen anderen Museen zu sehen.

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