Null EDRA, Fernando und Humberto CAMPANA, Sideboard Scrigno.
Innere Struktur is…

Beschreibung

EDRA, Fernando und Humberto CAMPANA, Sideboard Scrigno. Innere Struktur ist aus lackiertem Holz und die Außenseite aus Mosaik aus Spiegelsplittern. Farbe silber 3020 H: 115 cm, B: 135 cm, T: 47 cm

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EDRA, Fernando und Humberto CAMPANA, Sideboard Scrigno. Innere Struktur ist aus lackiertem Holz und die Außenseite aus Mosaik aus Spiegelsplittern. Farbe silber 3020 H: 115 cm, B: 135 cm, T: 47 cm

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Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Sideboard "Diagonal". ca.1970. Nussbaumholz. Maße: 80 x 330 x 46 cm. Das Sideboard "Diagonal" wurde von Jordi Vilanova in den siebziger Jahren entworfen. Es zeichnet sich durch seine imposante Präsenz, seine Robustheit und Reinheit der Linien sowie durch sein brutalistisches Aussehen aus. Es besteht aus vier Modulen, eines davon mit Schubladen, die anderen mit Einlegeböden und Türen. Die Metallgriffe haben ein geometrisches Design, das mit der essenziellen Struktur des Schranks übereinstimmt, der sich durch zwei einzelne Stützpunkte vom Boden erhebt. Die polierte Oberfläche des Metalls steht im Dialog mit dem dunklen Nussbaumholz und bildet ein attraktives Ensemble. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova trat 1939 in die Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja ein. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Vielmehr war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 2 400 - 3 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923-2009). Ohne Titel. 2002. Gemischte Medien und Wachs auf Papier. Signiert und datiert. Maße: 36 x 37 cm; 68,5 x 70 cm (Rahmen). Der Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker Ràfols Casamada genießt heute großes internationales Ansehen. Er begann in der Welt des Zeichnens und Malens bei seinem Vater, Albert Ràfols Cullerés. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfand, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellte. In der Folge entwickelt er eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Entwicklung und basierend auf Umgebungen, Themen, Objekten oder Grafiken des täglichen Lebens. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielt mit den Konnotationen, den plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhält er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und lässt sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei sowie die Werke von Picasso, Matisse, Braque, Miró und anderen kennen. Diese Einflüsse verbinden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet und auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer gefühlvollen und leuchtenden Farbgebung beruht. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zum Neo-Dada und zum Neuen Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1980 den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums, 1982 den Creu de Sant Jordi und 1991 den CEOE-Kunstpreis. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: im Reina Sofia in Madrid, im Guggenheim und im MOMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Georges Pompidou in Paris, im British Museum und in der Tate Gallery in London und in vielen anderen.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009). Ohne Titel, 1990. Tinte auf Seidenpapier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Provenienz: Privatsammlung. Größe: 60 x 90 cm; 79 x 109 cm (Rahmen). Nach einer kurzen figurativen Phase wandelt sich das Werk in den 1950er Jahren zu einer schematischeren und strukturierteren Auffassung der Realität mit einer deutlich abstrakten Tendenz, die er für den Rest seines Lebens kultivieren wird. In den 1990er Jahren, bis zum Ende seiner Karriere, wird seine Produktion als eine Studie seines eigenen Werks interpretiert. Seine stabilen und ruhigen Kompositionen zeigen eine bis zum Äußersten getriebene strukturelle Reinheit, in der Symmetrie, Ordnung und Gleichgewicht die Nutzung des von der Geometrie dominierten Raums und die Komplementarität der Farben bestimmen. Als Maler, Lehrer, Schriftsteller und Grafiker genießt Ràfols Casamada heute großes internationales Ansehen. Seine ersten Schritte in der Welt des Zeichnens und Malens machte er bei seinem Vater, Albert Ràfols Cullerés. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfand, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellte. In der Folgezeit entwickelte er nach und nach eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Entwicklung und basierend auf Atmosphären, Themen, Objekten oder Grafiken aus dem Alltag. Ràfols Casamada arbeitete mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielte mit Konnotationen, plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhält er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und lässt sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei sowie die Werke von Picasso, Matisse, Braque, Miró und anderen kennen. Diese Einflüsse verbanden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet, die auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer gefühlvollen und leuchtenden Farbigkeit beruht. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zum Neo-Dada und zum Neuen Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1980 den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums, 1982 den Creu de Sant Jordi und 1991 den CEOE-Preis für Kunst. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Museu Nacional d'Art de Catalunya. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim und im MOMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Georges Pompidou in Paris, im British Museum und in der Tate Gallery in London und in vielen anderen.

Kein Schätzwert

Schrank mit zwei kurzen Flügeltüren aus Nussbaumholz, mit geschnitztem Dekor mit Pflanzenmotiven, vergoldet und teilweise polychrom, auf der Rückseite, mit beliebten Gemälden auf Kartuschen mit einem roten Hintergrund. Auf der rechten Seite eine Seeschlachtszene und auf der linken Seite eine Landschaft mit einem Schloss und im Vordergrund ein Baum und ein jagender Mann. Im Innern offenbaren sie einfache Fächer mit einer kleinen Schublade. Diese steht auf einem pyramidenstumpfförmigen Büffet mit aus Nussbaumholz geschnittenen lyraförmigen Beinen, die mit "S"-förmigen, balustradenförmigen Eisenverschlüssen an der Platte befestigt sind. Katalonien, 18. Jahrhundert Maße des Schranks: 73 x 39 x 122 cm (offen 106 cm); Tisch: 74 x 47 x 122 cm.

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