ERNEST CHARTON THIESSEN DE TREVILLE Sens, 1816 - 1877, Buenos Aires

Wilder Stier fährt mit zwei Lassos Leinwand Signiert und lokalisiert unten rechts ER. CHARTON / Souvenir du CHILI (Erinnerung an CHILE). 43,5 x 73 cm - 17 5/16 x 28 3/4 in. Wild bull with two lassos, oil on canvas, signed and localised lower right PROVENANCE Familie Cellérier von Anfang an, dann durch Nachkommenschaft. Ernest Charton wurde 1816 in Sens als Sohn einer Familie aus einfachen Verhältnissen1 geboren. Nichts schien Ernest Charton dazu zu prädestinieren, ein Leben als Wandermaler am Rande der Welt zu führen. Wir haben nur wenige Informationen über ihn erhalten, aber er scheint sich in Le Havre niedergelassen zu haben. In den Jahren 1838 und 1839 ließ er sich eine Zeit lang in Le Havre nieder, wo er ein Neuheitengeschäft führte2. Im Jahr 1844 war er in Paris und Charles Gleyre (1806 - 1874) bewarb sich an der École des Beaux-Arts. Charton wurde nur ein einziges Mal im Protokollbuch der Wettbewerbe3 erwähnt und scheint den Unterricht nicht sehr regelmäßig besucht zu haben. Nachdem er bereits 1845 den Plan gefasst hatte, nach Südamerika zu reisen, brach er im Januar 1847 allein nach Chile auf. Im Jahr 1848 reiste er weiter nach Kalifornien, das er vielleicht nie erreichte, da sein Schiff bei einem Zwischenstopp auf den Galapagos-Inseln gestohlen worden war4. 1849 befand er sich in Ecuador, wo er kurzzeitig eine kleine Malschule betrieb. Fast drei Jahre lang reiste er weiter durch Chile, besuchte die Umgebung und begab sich nach Peru, das er eine Zeit lang bereiste, wobei er auf seinen Wanderungen wahrscheinlich von Landsleuten wie Léonce Angrand (1808 - 1886) oder Paul Marcoy (1815 - 1887)5 begleitet wurde. Im Jahr 1852 kehrte er für kurze Zeit nach Frankreich zurück. Reich an Abenteuern veröffentlichte er einige Artikel in L'Illustration oder im Magasin Pittoresque, das sein Bruder Édouard (1807 - 1890) leitete, und berichtete und illustrierte seine Reiseberichte, die von seinen Beobachtungen und schon damals von seiner Liebe zu dem, was er auf dem südamerikanischen Kontinent entdeckt hatte, genährt wurden. Im Jahr 1855 schiffte er sich erneut nach Chile ein, diesmal mit Frau und Kindern. Sie ließen sich in einer kleinen Straße in Santiago nieder und Ernest eröffnete einen Laden, in dem er Mal- und Zeichenartikel, Bilder Außerdem bot er Unterricht an und betrieb gleichzeitig ein Fotografieatelier6. Später besuchte er Ecuador und Peru und reiste dann nach Argentinien, wo er im Dezember 1877 starb. Eine Reihe von Reiseerinnerungen des Malers, die bis vor kurzem unbekannt waren, wurde versteigert7, ebenso wie seine Vue de Valparaiso8 , die er aus einer überragenden Perspektive illustrierte, die die Stadt und ihre Bucht zeigt. Unter den Zeitungsausschnitten und Illustrationen, die sich in den Erinnerungsstücken befanden, befinden sich auch zwei Fotografien der Gemälde, die wir heute zeigen (Abb. 1-2). Daran können wir erkennen, dass der Künstler seine Schnappschüsse zur Vervollständigung der Darstellung der ausgewählten Orte heranzog, zweifellos in dem Bemühen um topografische Wahrheit. Dieses Streben nach Authentizität setzte sich in den Momenten des Lebens fort, die er beobachtete, in den einheimischen Männern und Frauen, die seinen Alltag bevölkerten und denen man in seiner Malerei begegnete. 1871 lieh sich sein Bruder Edouard die Lazo-Szene von ihm, um einen Artikel in dem von ihm geleiteten Magasin pittoresque9 zu illustrieren (Abb. 3). Der Artikel, der nach den Gepflogenheiten des Magazins anonym war, berichtet über den Brauch der Jagd auf wilde Rinder, dem sich Gauchos und Puelches, die in der südamerikanischen Pampa ihre Herden hüten, hingeben. Der Autor erklärt, dass die Szene "in der Nähe der weitläufigen Vorgebirge [sic] der nahen Kordilleren von Chile" stattfindet. Zwei Reiter versuchen auf ihren Pferden, einen Stier zu bändigen. Sie halten ihn in letzter Sekunde an den Hörnern fest und verhindern so, dass der Stier in seiner Wut eine Frau und ihre beiden Kinder mitreißt. Auf ihrer Flucht verliert eines der Kinder seinen Strohhut, während das andere fast die Brust seiner Mutter freilegt, indem es sich an ihrem Mieder festhält, was die wirbelnde Dynamik der Szene noch verstärkt. Der Staub fliegt, die Gesten sind lebhaft, es ist der Bruchteil einer Sekunde, den der Maler nutzt, um das Leben dieser Viehhirten zu illustrieren. Das Leben auf der Calicanto-Brücke (Abb. 4) verläuft friedlicher. Auf der einen Seite des Ufers gelegen, lädt das klare Wetter die Menschen, die hier flanieren, zu einem Spaziergang ein. Unterhalb der Brücke ziehen Karawanen den fast ausgetrockneten Mapocho hinauf, die gesamte Landschaft hebt sich vom schroffen Hintergrund der Anden ab. Das dokumentarische Interesse ist hier umso größer, als die Brücke 1888 abgerissen wurde und nur wenige - wenn überhaupt - Gemälde die Erinnerung an sie bewahren. Santiago muss ein wunderbarer Spielplatz für den Maler gewesen sein, der hier seine Staffelei aufstellte, wie andere seiner in Chile erhaltenen Werke belegen, wie z. B. die Ansicht von La Cañada (Abb. 5), einem Stadtteil, zu dem die Calicanto-Brücke führte, oder die Ansicht von