ANTOINE COYPEL Paris, 1661 - 1722

Schlafende Venus Leinwand 51,5 x 65 cm - 20 ¼ x 25 9/16 in. Sleeping Venus, Öl auf Leinwand PROVENTION Vielleicht Pierre Le Tessier de Montarsy (1647 - 1710), dem der Kupferstecher sein Stück widmete; Vielleicht Sammlung J. A. Peters; Vielleicht seine Auktion im Jahr 1779, auf der Saint-Aubin es am Rand des Katalogs skizzierte. BIBLIOGRAPHIE Nicole Garnier, Antoine Coypel 1661 - 1722, Paris, Arthena, 1989, S.159, Nr.104 (verlorenes Gemälde). VERWANDTES WERK Radierung von Gaspard Duchange (in der gleichen Richtung wie unser Gemälde), "dédié à Monsieur de Montarsy, garde des pierreries de la Couronne; seigneur de Biesvre et de la Motte". Vorzeichnung im Musée du Louvre (RF 12.338 albuch Koch, Garnier, op. cit., S. 216, Nr. 407). Mehrere Kopien sind bekannt. Der Goldschmied Pierre Le Tessier de Montarsy (1647 - 1710) und Antoine Coypel waren durch familiäre und freundschaftliche Bande miteinander verbunden. Der erste hatte den zweiten als Nachbarn aufwachsen sehen, da ihre Väter in den Galerien des Louvre Wohnungen für Künstler erhalten hatten, und sie erhielten später auch die Möglichkeit, dort zu wohnen. Pierre Letessier war von 1676 bis 1710 der Juwelier von König Ludwig XIV. Im Jahr 1680 beauftragte er den erst 19-jährigen Antoine Coypel mit der May de Notre-Dame (eine verlorene und nicht gestochene Himmelfahrt der Jungfrau Maria) und um 1700 mit seinem Porträt (Garnier, S. 135, a.a.O., Nr. 69, ebenfalls verloren). Im Jahr 1712 kaufte Coypel für den König 168 Zeichnungen aus dem Nachlass von Pierre de Montarsy, die heute im Louvre aufbewahrt werden. Die schlafende Venus, die von einem Satyr entdeckt wird, ist ein wiederkehrendes Thema in der westlichen Malerei und wird manchmal mit der Darstellung von Jupiter und Antiope verwechselt (wobei der Gott des Olymps in diesem Fall die Gestalt eines Satyrs angenommen hat). Über den "Streit um die Farbgebung" hinaus bot Antoine Coypel eine Synthese zwischen Klassikern und Modernisten, da er die Beispiele zu diesen Themen von Correggio oder Poussin, die in der königlichen Sammlung aufbewahrt wurden, oder auch Tizians Venus von Pardo, die er selbst restauriert hatte, gut kannte. Das Liebhaberbild kann auf die Zeit um 1700-1710 datiert werden. Wahrscheinlich ein Auftrag eines Künstlers an einen anderen Künstler, die jeweils für einen Teil der königlichen Sammlung zuständig waren, nimmt die Behandlung des mythologischen Themas die galante und erotische Malerei der Régence um etwa zehn Jahre vorweg (Watteaus Gemälde zu diesem Thema -Louvre- ist um 1715 - 1716 anzusiedeln). Frau Nicole Garnier, der wir für die Prüfung unseres Gemäldes danken, war so freundlich, uns mitzuteilen, dass sie das Gemälde als autograph betrachte, aber die wahrscheinliche Beteiligung des Ateliers für den Satyr und die beiden Putten auf der linken Seite feststelle.