ALESSANDRO MAGNASCO, DIT IL LISSANDRINO Gênes, 1667 – 1749

Porträt eines Klerikers Leinwand Trägt eine Inschrift entlang der unteren Kante: STA.STILVM.AVOTI. BLASI.V.P. 65.5 x 51 cm - 25 13/16 x 20 1/16 in. Porträt eines Geistlichen, Öl auf Leinwand PROVENANCE Verkauf Christie's (London), 4. Juli 1997, Los 336 (als Alessandro Magnasco zugeschrieben); Schweizer Privatsammlung. Wir danken der Professorin Fausta Franchini Guelfi, einer Spezialistin für den Künstler, dafür, dass sie im Februar 2024 nach einer Augenscheinprüfung die Echtheit des Bildes bestätigte und die für die Abfassung der Notiz erforderlichen Elemente zur Verfügung stellte. Sie wird das Gemälde demnächst in eine Publikation aufnehmen. Der in Genua geborene Lissandrino entfernte sich schon früh von seiner Heimatstadt und ließ sich in den 1680er Jahren in Mailand nieder. Er besuchte die Schule von Filippo Abbiati (1640 - 1715), und schon bald zeichnete sich bei ihm eine Tendenz zu fahlen Tönen und starken Licht- und Schattenkontrasten ab, die von seinem Lehrer und dem Studium von Malern wie Giovanni Battista Crespi (1573 - 1632), Mazzucchelli (1573 - 1626) oder Francesco Cairo (1607 - 1665) inspiriert war. In Mailand wurde er von der örtlichen Aristokratie geschätzt und gehörte bald zum Kreis der von Großfürst Ferdinand III. de' Medici (1663 - 1713) protegierten Künstler und der Sammler in seinem Umfeld, bis er 1703 nach Florenz zog. Dort legte er seinen Stil fest, indem er die Stiche von Jacques Callot (1592 - 1635), aber auch die Werke von Salvator Rosa (1615 - 1673) und Livio Mehus (1627 - 1691) studierte. Im Jahr 1709 kehrte er nach Mailand zurück, wo er bis 1735 blieb, bevor er endgültig nach Genua zurückkehrte. Als er Genua in jungen Jahren verließ, entging Magnasco dem Einfluss von Van Dyck (1599 - 1641) und Rubens (1577 - 1640), der damals durch die Brüder De Wael (1591 - 1661; 1592 - 1667), Jan Roos (1591 - 1638) oder Vincenzo Malo (c. 1602 - 1644) ausgeübt wurde und später durch die Porträtkunst von Rigaldi bereichert wurde. Stattdessen ermöglichte Mailand es ihm, in seinen Porträts ein klares Streben nach einer kompromisslosen Wiedergabe seiner Modelle zu entwickeln, angetrieben von einem strengen Realismus, in dem er jeglichen Weihrauch der Natur ablehnt, prunkvoll inszeniert vor dem Hintergrund schwerer Drapierungen und monumentaler Säulen. Vor einem dunklen Hintergrund hebt sich hier die Figur eines Mannes mittleren Alters ab, der in der Mitte des Körpers leicht im Dreiviertelprofil positioniert ist und ein schwarzes Birett trägt, was darauf hindeutet, dass es sich hier um einen Geistlichen handelt. Sein halblanges Haar fällt zu beiden Seiten seines Gesichts, das aus einem dunklen Kleidungsstück herausragt, aus dem der Kragen seines Hemdes herausragt. Das Licht fällt auf seine rechte Seite und betont die Linien und Falten seines Gesichtsausdrucks, wobei auch einige andere körperliche Unvollkommenheiten wie eine kleine Warze unter seinem rechten Auge nicht verschont bleiben. Fausta Franchini Guelfi, eine Spezialistin für den Künstler, der das Werk vorgelegt wurde, glaubt, dass es sich um ein frühes Porträt handelt - wahrscheinlich eines der ersten -, das Magnasco in den Jahren 1687 bis 1690 gemalt hat, als er sich in Mailand aufhielt und dort seine Tätigkeit als Porträtmaler entwickelte, der im Dienste einer reichen, aufgeklärten Aristokratie arbeitete. Erbarmungslos gegenüber seinem Modell, nichts bereichert die extreme Einfachheit der Darstellung vor diesem schmucklosen Hintergrund. Die Strenge des Ensembles, das Spiel mit dem Helldunkel und die breiten Pinselstriche intensivieren die Präsenz des Modells, dessen strenger Charakter an die Oberfläche zu treten scheint. Carlo Giuseppe Ratti schreibt über den Maler: "Er hat vor allem Porträts geschaffen, von denen viele wunderbar nach der Natur festgehalten sind. Genau das ist hier der Fall: das Gesicht eines Menschen, das in seiner wahrsten, einfachsten und ungekünsteltsten Form festgehalten wird. Franchini Guelfi hebt die charakteristische malerische Handschrift des Malers in den Gesichtszügen und den unruhigen Konturen des weißen Kragens hervor, die sich auch in einem in denselben Jahren entstandenen Porträt im Palazzo Bianco in Genua wiederfinden lässt 2 . Die langen Pinselstriche des Baretts finden sich auch in einem anderen Schriftstellerporträt 2 , bei dem der Maler auf Wunsch des Auftraggebers eine Bibliothek als Hintergrund hinzufügen musste. Magnascos Porträt eines Geistlichen ist nicht nur ein Jugendwerk, sondern auch eines der letzten Beispiele für dieses Genre, bevor er sich den Kompositionen mit kleinen Figuren widmete, die er später zu seinem größten Erfolg machen sollte. Jahrhunderts, die das Modell in seiner offensichtlichsten und realistischsten Form darstellte und in gewissem Sinne Giacomo Ceruti (1698 - 1767) mit seinen eigenen Modellen vorwegnahm. 1 Carlo Giuseppe RATTI, Delle vite de' pittori, scultori, ed architetti genovesi, Genua 1769, T. II, S. 156. 2 Siehe Fausta Franchini Guelfi, Aless