Null Serbia - Zavodi Crvena Zastava (ZCZ) Mod. 1983 
Cal. .357Mag, SN. 19805, nu…
Beschreibung

Serbia - Zavodi Crvena Zastava (ZCZ) Mod. 1983 Cal. .357Mag, SN. 19805, nummerngleich. Blanker, ventilierter Lauf, Länge 101 mm. Sechsschüssig. Links am Rahmen Kaliber, rechts "Zastava". Vollständige, originale Brünierung, minimale Gebrauchsspur. Hahn und Abzug mattverchromt. Nussholzgriffschalen mit Medaillons. WBK: Attention - For this gun we will need to obtain an export license for you, based on your import permit (if needed in your country) or through your firearms dealer - more info here Condition: I

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Serbia - Zavodi Crvena Zastava (ZCZ) Mod. 1983 Cal. .357Mag, SN. 19805, nummerngleich. Blanker, ventilierter Lauf, Länge 101 mm. Sechsschüssig. Links am Rahmen Kaliber, rechts "Zastava". Vollständige, originale Brünierung, minimale Gebrauchsspur. Hahn und Abzug mattverchromt. Nussholzgriffschalen mit Medaillons. WBK: Attention - For this gun we will need to obtain an export license for you, based on your import permit (if needed in your country) or through your firearms dealer - more info here Condition: I

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VICTOR MIRA (Zaragoza, 1949 - München, 2003). "Stilleben". 1986 Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. Auf der Rückseite betitelt und datiert. Echtheitszertifikat von Esther Romero Fajardo beigefügt. Maße: 100 x 81 cm. Der Maler, Bildhauer, Graveur und Schriftsteller hat sich seine Ausbildung im Wesentlichen selbst beigebracht. Im Alter von achtzehn Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie N'Art in Zaragoza, die zugleich die erste Skulpturenausstellung unter freiem Himmel in dieser Stadt war. Kurze Zeit später zog er nach Madrid, wo er 1973 in der Galerie Pol Verdié ausstellte. Während seiner Zeit in der Hauptstadt nahm er an den Encuentros de Pamplona teil, wo er John Cage kennenlernte. Zwei Jahre später, 1974, veröffentlicht Ana María Canales ihr Buch "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, du bist mein Lieblingsmaler). 1975 reiste sie nach Heidelberg, wo sie fünf Monate lang lebte, und veröffentlichte im selben Jahr "El libro de las dos hojas". 1976 begann er in Deutschland an seinen Serien "Spanische Haltung" und "Manos" zu arbeiten. Nachdem er einige Zeit zwischen Madrid und Deutschland verbracht hatte, ließ er sich 1977 in Barcelona nieder. Dort begann er seinen Gemäldezyklus "Interiores catalanes con tomate", und 1979 veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband "El bienestar de los demonios". Im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in München in der Galerie Tanit, und im Jahr darauf stellte er seine Werke in den Vereinigten Staaten in der Galerie George Staempfli in New York aus. Von da an begann seine internationale Karriere mit Ausstellungen in Deutschland, den Vereinigten Staaten, den Niederlanden, der Schweiz, Schweden, Norwegen, Kolumbien, Frankreich, Belgien und Österreich, während er weiterhin regelmäßig in Spanien ausstellte. Im Jahr 1983 reiste er auf Einladung des Meadows Museum in Dallas zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten. Im selben Jahr arbeitete er in den Werkstätten für Druckgrafik der Southern Methodist University in Dallas und verbrachte fünf Monate in New York. Ebenfalls 1983 schuf er in Barcelona seine ersten Serien von Eisenskulpturen, "Cultura del arco" und "Mediodías". 1997 wurde er von Amy Chaiklin zur Teilnahme an der Kunstbiennale in New York eingeladen, und sechs Jahre später, kurz vor seinem Tod, wurde er auf der ARCO-Messe mit dem Preis für den besten lebenden spanischen Künstler ausgezeichnet. Die letzte Retrospektive, die dem Künstler gewidmet war, fand in Düsseldorf (Deutschland) in der Galerie Beck & Eggeling statt. Werke von Mira befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, das MACBA in Barcelona, die Museen der Schönen Künste von Vitoria und Zaragoza, die Beulas-Stiftung in Huesca und das Museo Colecciones ICO in Madrid.

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. Nr. 602, S. 234, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. no. 593, S. 228, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.